L’evento estivo di musica e teatro, curato da Irene Scardia
Piano Piano Festival,l’evento itinerante organizzato dall’etichetta discografica Workin’ Label, giunto alla quarta edizione, è a Lecce dal 2 al 5 Luglio 2019. Un progetto che, ad ogni edizione, esprime, con stile unico ed informale, la ricerca artistica e musicale. I concerti, come di consueto, sono ospitati in quattro location selezionate tra venues istituzionali e strutture private a Lecce e dintorni. Il programma, curato dalla musicista Irene Scardia, propone prestigiose presenze internazionali ed interessanti novità nazionali.
Martedì 2 Luglio 2019 ore 21,00 1^ serata
Chiostro Ex Convento degli Agostiniani, Lecce
La serata inaugurale: ospiti YAKIR ARBIB e MARELLA MOTTA TRIO
Piano Piano Festival inaugura Martedì 2 Luglio con la prima serata organizzata in collaborazione con il Comune di Lecce, presso il chiostro dell’Ex convento degli Agostiniani a Lecce. In programma, nella prima parte il piano solo del compositore Yakir Arbib e nella seconda parte la cantante Marella Motta, in trio con il tastierista Jacopo Mazza e il batterista Emmanuele Pella, presenta il suo primo disco “And everything between” tra sonorità soul, funk r’n’b.
Tra i due spettacoli un aperitivo offerto dalle aziende partners Conti Zecca e Forno Amato.
1° parte della serata: YAKIR ARBIB piano solo Un piano solo entusiasmante con il pianista e compositore Yakir Arbib. Pianista classico, compositore e jazzista, Yakir Arbib, porta la sua improvvisazione nella terra di Babilonia con il progetto “Babylon, classical improvisations”. Un’esplorazione a tutto tondo della grande musica, a cui Arbib dà nuova vita tramite l’improvvisazione jazzistica. Una visione originalissima, in cui armonia classica e genio creativo dell’artista si fondono ed influenzano reciprocamente.
Dotato di orecchio assoluto e sinestesia, il fenomeno che associa percezioni sensoriali distinte, è riuscito ad affrontare la cecità colorando i suoni con l’arte dell’improvvisazione. In questo modo propone una visione musicale in cui armonia classica e creatività si fondono influenzandosi reciprocamente. Un risultato prodotto anche dal fatto che Arbib vede un colore diverso per ogni nota che sente o suona, da qui nasce il suo virtuosismo prodigioso che gli permette di creare composizioni sul momento partendo da un qualsiasi spunto melodico proveniente anche dalla musica classica di Bach, Chopin o Beethoven. A soli 29 anni, Arbib vanta un’attività concertistica internazionale e ha già ricevuto importanti riconoscimenti tra cui il premio per giovani talenti della America-Israel Cultural Foundation, il premio internazionale Massimo Urbani (2008) e il Montreux International Piano Jazz Competition (2015) dove è stato anche nominato dalla giuria “il pianista più originale”.
Un set imperdibile di soul, funk r’n’b con il trio della cantante e compositrice MARELLA MOTTA che presenta il suo primo disco “And Everything in between”, uscito lo scorso aprile con la label parigina Another music records, prodotto dal tastierista e compositore Jacopo Mazza. La voce di Marella è potente, intensa, energica e intrisa di black music. Il singolo che ha anticipato l’album s’intitola «Angry» e parla della rabbia, ma in senso positivo, descrivendola come quella forza che libera un’energia a lungo compressa e che finalmente esplode, generando qualcosa di bello.
Scritti in inglese, i brani dell’album offrono atmosfere soul e R&b intrecciate al jazz e a un po’ di elettronica e parlano di esperienze personali, temi vicini al sentire di ogni essere umano: «I miei pezzi partono sempre dalla melodia. Le parole arrivano dopo e arrivano in inglese: è una lingua che si sposa perfettamente a questo tipo di musica e poi la conosco bene perché mia madre, nata in Nigeria, mi ha cresciuta parlando in inglese. Parlo di temi personali, da cui possono poi nascere spunti di riflessione anche profonda. Insomma, parto da me per avvicinarmi agli altri». Classe 1981, nata a Losanna e cresciuta tra la Nigeria e l’Italia, inizia a cantare a 12 anni e studia con Paul Rosette con il quale apre un concerto di Tiziano Ferro nel 2002. Da sempre innamorata del suono Motown, Marvin Gaye, Otis Redding, Steve Wonder e influenzata da voci come Erika Badu e Jill Scott.
Partner Istituzionali: COMUNE DI LECCE | REGIONE PUGLIA | POLO BIBLIO MUSEALE LECCE | PROVINCIA DI LECCE | MUSEO CASTROMEDIANO | TEATRO PUBBLICO PUGLIESE
Sponsors: CONAD | VESTAS HOTELS & RESORTS |GIANNUZZI | ENEGAN |OFFICINA Ing. TARANTINO | CAROLI HOTELS
Sponsors tecnici: CONTI ZECCA | FORNO AMATO | ACAYA GOLF RESORT & SPA | B&B RELAIS DELLE ROSE | DIMORA DEI CELESTINI
L’UOMO DI FERRO CON MATTEO PROSPERI A SAN CESARIO DI LECCE E ALLE CESINE
Mercoledì 3 luglio (ore 19 – ingresso libero) nella Distilleria De Giorgi di San Cesario di Lecce, per il progetto Alchimie, e giovedì 4 luglio (ore 19 – ingresso libero) nell’Oasi WWF Le Cesine di Vernole, per Taotor, doppia replica salentina per Fondazione sipario Toscanae Théâtre du Phare con lo spettacolo L’uomo di ferro, scritto e diretto da Olivier Letellier con Matteo Prosperi. Info e prenotazioniteatro@astragali.org – 0832306194.
Dopo aver infestato la foresta per anni, l’Uomo di Ferro, l’essere selvaggio, viene catturato, imprigionato, esibito. Sarà finalmente liberato da il giovane figlio del re. Nella fuga porta con se, sulle sue spalle, il ragazzo prima di accompagnarlo nel suo percorso iniziatico. Ho scoperto il racconto Jean de fer durante le mie ricerche su Peter Pan. Dal piccolo ragazzo di James Matthew Barrie che rifiuta di crescere a quello dei fratelli Grimm che non vuole altro, ci si pone sempre la stessa domanda: Crescere…? È sfidare i divieti? Superare i “non fare questo, non fare quello! O non crescerai mai!”? È inevitabile rinunciare ai propri sogni? È forse liberarsi, farsi strada nel vasto mondo e infine osare mostrarsi agli occhi degli altri. Sono questi grandi viaggi verso l’età adulta che mi hanno fatto interrogare e che mi hanno fatto nascere il desiderio di raccontare questa storia, con le mie parole, il mio percorso tra il teatro, il movimento e le storie. Ho scelto uno spazio scenico che rappresenti il cammino di iniziazione del bambino. Ho voluto una scenografia agile, che si potesse adattare ad ogni spazio ma in grado di rispettare le scelte fatte durante il processo creativo. I personaggi sono evocati senza mai essere interpretati. Gli oggetti di scena, otto bidoni impilabili costruiscono lo spazio scenico, rappresentando i luoghi, gli oggetti o i protagonisti del racconto. Sono sia oggetti sonori che pretesti per la scena.
Grazie al progetto “Alchimie – la Distilleria De Giorgi residenza artistica di comunità“, sostenuto da Fondazione con il Sud, promosso dal Centro italiano dell’International Theatre Institute – Unesco e da Astràgali Teatro, in collaborazione con il Comune di San Cesario e in partenariato con Espéro, Teatro dei Veleni, Teatro Zemrude, VariArti, NovaVita, Libera, CPIA Lecce, uno dei più interessanti e imponenti monumenti dell’archeologia industriale pugliese e meridionale, diventerà, sempre di più, un luogo aperto al teatro, all’internazionalizzazione della scena, alla formazione di base e d’eccellenza per gli adulti, i bambini e le famiglie e all’inclusione sociale.
Promosso dalla compagnia salentina Astragali Teatro, diretta da Fabio Tolledi, in collaborazione con Ar.Va., Theutra e il Dipartimento di Beni Culturali dell’Università del Salento, co-finanziato dalla Regione Puglia nell’ambito dell’Avviso pubblico per lo Spettacolo e le Attività culturali FSC 2014-2020 – Patto per la Puglia, Taotor proporrà sino ad agosto spettacoli, anteprime regionali, incontri, appuntamenti dedicati alla poesia e alla musica.
L’UOMO DI FERRO CON MATTEO PROSPERI A SAN CESARIO DI LECCE E ALLE CESINE
Mercoledì 3 luglio (ore 19 – ingresso libero) nella Distilleria De Giorgi di San Cesario di Lecce, per il progetto Alchimie, e giovedì 4 luglio (ore 19 – ingresso libero) nell’Oasi WWF Le Cesine di Vernole, per Taotor, doppia replica salentina per Fondazione sipario Toscanae Théâtre du Phare con lo spettacolo L’uomo di ferro, scritto e diretto da Olivier Letellier con Matteo Prosperi. Info e prenotazioniteatro@astragali.org – 0832306194.
Dopo aver infestato la foresta per anni, l’Uomo di Ferro, l’essere selvaggio, viene catturato, imprigionato, esibito. Sarà finalmente liberato da il giovane figlio del re. Nella fuga porta con se, sulle sue spalle, il ragazzo prima di accompagnarlo nel suo percorso iniziatico. Ho scoperto il racconto Jean de fer durante le mie ricerche su Peter Pan. Dal piccolo ragazzo di James Matthew Barrie che rifiuta di crescere a quello dei fratelli Grimm che non vuole altro, ci si pone sempre la stessa domanda: Crescere…? È sfidare i divieti? Superare i “non fare questo, non fare quello! O non crescerai mai!”? È inevitabile rinunciare ai propri sogni? È forse liberarsi, farsi strada nel vasto mondo e infine osare mostrarsi agli occhi degli altri. Sono questi grandi viaggi verso l’età adulta che mi hanno fatto interrogare e che mi hanno fatto nascere il desiderio di raccontare questa storia, con le mie parole, il mio percorso tra il teatro, il movimento e le storie. Ho scelto uno spazio scenico che rappresenti il cammino di iniziazione del bambino. Ho voluto una scenografia agile, che si potesse adattare ad ogni spazio ma in grado di rispettare le scelte fatte durante il processo creativo. I personaggi sono evocati senza mai essere interpretati. Gli oggetti di scena, otto bidoni impilabili costruiscono lo spazio scenico, rappresentando i luoghi, gli oggetti o i protagonisti del racconto. Sono sia oggetti sonori che pretesti per la scena.
Grazie al progetto “Alchimie – la Distilleria De Giorgi residenza artistica di comunità“, sostenuto da Fondazione con il Sud, promosso dal Centro italiano dell’International Theatre Institute – Unesco e da Astràgali Teatro, in collaborazione con il Comune di San Cesario e in partenariato con Espéro, Teatro dei Veleni, Teatro Zemrude, VariArti, NovaVita, Libera, CPIA Lecce, uno dei più interessanti e imponenti monumenti dell’archeologia industriale pugliese e meridionale, diventerà, sempre di più, un luogo aperto al teatro, all’internazionalizzazione della scena, alla formazione di base e d’eccellenza per gli adulti, i bambini e le famiglie e all’inclusione sociale.
Promosso dalla compagnia salentina Astragali Teatro, diretta da Fabio Tolledi, in collaborazione con Ar.Va., Theutra e il Dipartimento di Beni Culturali dell’Università del Salento, co-finanziato dalla Regione Puglia nell’ambito dell’Avviso pubblico per lo Spettacolo e le Attività culturali FSC 2014-2020 – Patto per la Puglia, Taotor proporrà sino ad agosto spettacoli, anteprime regionali, incontri, appuntamenti dedicati alla poesia e alla musica.
Appuntamento questa sera in Piazza Concordia alle 20:30 per la passeggiata teatralizzata a cura diSherazade Storymaker for travelling, con i personaggi delle bellissime storie di Matteo Greco.
L’evento estivo di musica e teatro, curato da Irene Scardia
Mercoledì 3 Luglio 2019 ore 21,00
Chiostro Ex Convitto Palmieri, Lecce
Mercoledì 3 Luglio il festival si trasferisce nel chiostro dell’Ex Convitto Palmieri a Lecce, portando in scena il nuovo progetto del batterista e compositore salentino Dario Congedo in trio con il pianista Dorian Dumont ed il bassista Federico Pecoraro, e la performance in solo della pianista e cantante tedesca Olivia Trummer tra composizioni originali e arrangiamenti di noti standard jazz. La serata, inserita nel programma “Muse, Musei, Musiche”, è in collaborazione con la Regione Puglia, il Polo Biblio Museale di Lecce, il Museo Castromediano ed il Teatro Pubblico Pugliese. Tra i due spettacoli un aperitivo offerto dalle aziende partners Conti Zecca e Forno Amato.
1° parte: DARIO CONGEDO TRIO “Don’t Quit” Cos’avranno da dirsi un pianoforte, una batteria e un basso? O meglio, cos’avranno da dirsi ancora? Sembra questa la domanda propulsiva alla base della ricerca musicale del Dario Congedo Trio, nato da un’idea del musicista e compositore che riunisce intorno a sé i musicisti Dorian Dumont (piano) e Federico Pecoraro (basso). Sin dal suo esordio Congedo ha sempre fatto ricerca nel superamento degli steccati tra i generi, ai confini tra jazz contemporaneo europeo e avanguardia, estendendosi sino a comprendere echi di pop strumentale. Il tentativo è continuare ad esprimere una musica non esterna all’essere umano, da qui prende corpo l’atmosfera ed il clima che il Trio ridisegna sino a sconfinare in un paesaggio sonoro multi-sensuale. Tre strumenti musicali, tre visioni che si fondono, in questo progetto, generando un suono evocativo, un viaggio oltre la dimensione temporale, alla ricerca di ciò che la musica ci aiuta a riconoscere.
La pianista, cantante, compositrice Olivia Trummer presenta il suo ultimo progettodiscografico in solocon composizioni originali ed alcuni arrangiamenti di famosi standard jazz. Il concerto sarà un’occasione imperdibile per conoscere e lasciarsi affascinare da quest’artista di grande talento. Olivia Trummer è tutto in uno. Tedesca di Stoccarda, proveniente da una famiglia di musicisti, Olivia Trummer si è formata come pianista classica e successivamente ha proseguito gli studi volando oltreoceano per diplomarsi in jazz alla Manhattan School of Music di New York. La sua musica spazia dalla classica al jazz passando per la sfera del singer-songwriter emanando un’aria di ottimismo e leggerezza. I suoi testi hanno una prospettiva molto particolare e personale con una visione sempre positiva rispetto all’amore e alla fantasia. Nelle sue composizioni crea un universo unico, molto poetico e talvolta persino filosofico. Le sue canzoni sono caratterizzate dalla non convenzionalità di un vero musicista jazz mentre mostrano anche una sensibilità e un apprezzamento per la musica popolare e gli elementi del cantautore. Con i suoi arrangiamenti jazz di opere di J.S.Bach e W.A.Mozart sta stabilendo una connessione con la musica classica. Nel giugno 2018 ha pubblicato il suo settimo album, una registrazione dal vivo e analogica di un concerto da solista ai Bauer Studios di Ludwigsburg.
“La musica è straordinaria – sia in termini di composizione che di interpretazione – non conosco nessun altro musicista jazz di questo calibro nelle nostre linee latitudinali – tutto si combina perfettamente”. (Klaus Doldinger)
“Combina magicamente la fluidità ritmica di Gretchen Parlato con lo stesso senso di meraviglia di Esperanza Spalding” (Peter Quinn, Jazzwise Magazine UK)
“Performance e suono eccellenti: il canto di Olivia si riempie di positività e la sua musica mi mette un grande sorriso in faccia”. (Django Bates)
Prossimi appuntamenti Piano Piano Festival _Giovedì 4 Luglio ore 21:00 – Relais delle Rose, Lecce
PIANO MIRRORING, “La tua personalità in musica” FRANCESCA GAZAQUINTET, “Lilac for People” _Venerdì 5 Luglio ore 21:00 – Acaya Golf Resort & Spa, Vernole (Le) RITA PELUSIO, “EVA. Diario di una costola”. Teatro e musica CARMEN SOUZA TRIO, “Creology”
Piano Piano Festival ringrazia per il contributo ed il sostegno:
Partner Istituzionali: COMUNE DI LECCE | REGIONE PUGLIA | POLO BIBLIO MUSEALE LECCE | PROVINCIA DI LECCE | MUSEO CASTROMEDIANO | TEATRO PUBBLICO PUGLIESE
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L’UOMO DI FERRO CON MATTEO PROSPERI A SAN CESARIO DI LECCE E ALLE CESINE
Mercoledì 3 luglio (ore 19 – ingresso libero) nella Distilleria De Giorgi di San Cesario di Lecce, per il progetto Alchimie, e giovedì 4 luglio (ore 19 – ingresso libero) nell’Oasi WWF Le Cesine di Vernole, per Taotor, doppia replica salentina per Fondazione sipario Toscanae Théâtre du Phare con lo spettacolo L’uomo di ferro, scritto e diretto da Olivier Letellier con Matteo Prosperi. Info e prenotazioniteatro@astragali.org – 0832306194.
Dopo aver infestato la foresta per anni, l’Uomo di Ferro, l’essere selvaggio, viene catturato, imprigionato, esibito. Sarà finalmente liberato da il giovane figlio del re. Nella fuga porta con se, sulle sue spalle, il ragazzo prima di accompagnarlo nel suo percorso iniziatico. Ho scoperto il racconto Jean de fer durante le mie ricerche su Peter Pan. Dal piccolo ragazzo di James Matthew Barrie che rifiuta di crescere a quello dei fratelli Grimm che non vuole altro, ci si pone sempre la stessa domanda: Crescere…? È sfidare i divieti? Superare i “non fare questo, non fare quello! O non crescerai mai!”? È inevitabile rinunciare ai propri sogni? È forse liberarsi, farsi strada nel vasto mondo e infine osare mostrarsi agli occhi degli altri. Sono questi grandi viaggi verso l’età adulta che mi hanno fatto interrogare e che mi hanno fatto nascere il desiderio di raccontare questa storia, con le mie parole, il mio percorso tra il teatro, il movimento e le storie. Ho scelto uno spazio scenico che rappresenti il cammino di iniziazione del bambino. Ho voluto una scenografia agile, che si potesse adattare ad ogni spazio ma in grado di rispettare le scelte fatte durante il processo creativo. I personaggi sono evocati senza mai essere interpretati. Gli oggetti di scena, otto bidoni impilabili costruiscono lo spazio scenico, rappresentando i luoghi, gli oggetti o i protagonisti del racconto. Sono sia oggetti sonori che pretesti per la scena.
Grazie al progetto “Alchimie – la Distilleria De Giorgi residenza artistica di comunità“, sostenuto da Fondazione con il Sud, promosso dal Centro italiano dell’International Theatre Institute – Unesco e da Astràgali Teatro, in collaborazione con il Comune di San Cesario e in partenariato con Espéro, Teatro dei Veleni, Teatro Zemrude, VariArti, NovaVita, Libera, CPIA Lecce, uno dei più interessanti e imponenti monumenti dell’archeologia industriale pugliese e meridionale, diventerà, sempre di più, un luogo aperto al teatro, all’internazionalizzazione della scena, alla formazione di base e d’eccellenza per gli adulti, i bambini e le famiglie e all’inclusione sociale.
Promosso dalla compagnia salentina Astragali Teatro, diretta da Fabio Tolledi, in collaborazione con Ar.Va., Theutra e il Dipartimento di Beni Culturali dell’Università del Salento, co-finanziato dalla Regione Puglia nell’ambito dell’Avviso pubblico per lo Spettacolo e le Attività culturali FSC 2014-2020 – Patto per la Puglia, Taotor proporrà sino ad agosto spettacoli, anteprime regionali, incontri, appuntamenti dedicati alla poesia e alla musica.
L’UOMO DI FERRO CON MATTEO PROSPERI A SAN CESARIO DI LECCE E ALLE CESINE
Mercoledì 3 luglio (ore 19 – ingresso libero) nella Distilleria De Giorgi di San Cesario di Lecce, per il progetto Alchimie, e giovedì 4 luglio (ore 19 – ingresso libero) nell’Oasi WWF Le Cesine di Vernole, per Taotor, doppia replica salentina per Fondazione sipario Toscanae Théâtre du Phare con lo spettacolo L’uomo di ferro, scritto e diretto da Olivier Letellier con Matteo Prosperi. Info e prenotazioniteatro@astragali.org – 0832306194.
Dopo aver infestato la foresta per anni, l’Uomo di Ferro, l’essere selvaggio, viene catturato, imprigionato, esibito. Sarà finalmente liberato da il giovane figlio del re. Nella fuga porta con se, sulle sue spalle, il ragazzo prima di accompagnarlo nel suo percorso iniziatico. Ho scoperto il racconto Jean de fer durante le mie ricerche su Peter Pan. Dal piccolo ragazzo di James Matthew Barrie che rifiuta di crescere a quello dei fratelli Grimm che non vuole altro, ci si pone sempre la stessa domanda: Crescere…? È sfidare i divieti? Superare i “non fare questo, non fare quello! O non crescerai mai!”? È inevitabile rinunciare ai propri sogni? È forse liberarsi, farsi strada nel vasto mondo e infine osare mostrarsi agli occhi degli altri. Sono questi grandi viaggi verso l’età adulta che mi hanno fatto interrogare e che mi hanno fatto nascere il desiderio di raccontare questa storia, con le mie parole, il mio percorso tra il teatro, il movimento e le storie. Ho scelto uno spazio scenico che rappresenti il cammino di iniziazione del bambino. Ho voluto una scenografia agile, che si potesse adattare ad ogni spazio ma in grado di rispettare le scelte fatte durante il processo creativo. I personaggi sono evocati senza mai essere interpretati. Gli oggetti di scena, otto bidoni impilabili costruiscono lo spazio scenico, rappresentando i luoghi, gli oggetti o i protagonisti del racconto. Sono sia oggetti sonori che pretesti per la scena.
Grazie al progetto “Alchimie – la Distilleria De Giorgi residenza artistica di comunità“, sostenuto da Fondazione con il Sud, promosso dal Centro italiano dell’International Theatre Institute – Unesco e da Astràgali Teatro, in collaborazione con il Comune di San Cesario e in partenariato con Espéro, Teatro dei Veleni, Teatro Zemrude, VariArti, NovaVita, Libera, CPIA Lecce, uno dei più interessanti e imponenti monumenti dell’archeologia industriale pugliese e meridionale, diventerà, sempre di più, un luogo aperto al teatro, all’internazionalizzazione della scena, alla formazione di base e d’eccellenza per gli adulti, i bambini e le famiglie e all’inclusione sociale.
Promosso dalla compagnia salentina Astragali Teatro, diretta da Fabio Tolledi, in collaborazione con Ar.Va., Theutra e il Dipartimento di Beni Culturali dell’Università del Salento, co-finanziato dalla Regione Puglia nell’ambito dell’Avviso pubblico per lo Spettacolo e le Attività culturali FSC 2014-2020 – Patto per la Puglia, Taotor proporrà sino ad agosto spettacoli, anteprime regionali, incontri, appuntamenti dedicati alla poesia e alla musica.
Appuntamento questa sera in Piazza Concordia alle 20:30 per la passeggiata teatralizzata a cura diSherazade Storymaker for travelling, con i personaggi delle bellissime storie di Matteo Greco.
L’evento estivo di musica e teatro, curato da Irene Scardia
Mercoledì 3 Luglio 2019 ore 21,00
Chiostro Ex Convitto Palmieri, Lecce
Mercoledì 3 Luglio il festival si trasferisce nel chiostro dell’Ex Convitto Palmieri a Lecce, portando in scena il nuovo progetto del batterista e compositore salentino Dario Congedo in trio con il pianista Dorian Dumont ed il bassista Federico Pecoraro, e la performance in solo della pianista e cantante tedesca Olivia Trummer tra composizioni originali e arrangiamenti di noti standard jazz. La serata, inserita nel programma “Muse, Musei, Musiche”, è in collaborazione con la Regione Puglia, il Polo Biblio Museale di Lecce, il Museo Castromediano ed il Teatro Pubblico Pugliese. Tra i due spettacoli un aperitivo offerto dalle aziende partners Conti Zecca e Forno Amato.
1° parte: DARIO CONGEDO TRIO “Don’t Quit” Cos’avranno da dirsi un pianoforte, una batteria e un basso? O meglio, cos’avranno da dirsi ancora? Sembra questa la domanda propulsiva alla base della ricerca musicale del Dario Congedo Trio, nato da un’idea del musicista e compositore che riunisce intorno a sé i musicisti Dorian Dumont (piano) e Federico Pecoraro (basso). Sin dal suo esordio Congedo ha sempre fatto ricerca nel superamento degli steccati tra i generi, ai confini tra jazz contemporaneo europeo e avanguardia, estendendosi sino a comprendere echi di pop strumentale. Il tentativo è continuare ad esprimere una musica non esterna all’essere umano, da qui prende corpo l’atmosfera ed il clima che il Trio ridisegna sino a sconfinare in un paesaggio sonoro multi-sensuale. Tre strumenti musicali, tre visioni che si fondono, in questo progetto, generando un suono evocativo, un viaggio oltre la dimensione temporale, alla ricerca di ciò che la musica ci aiuta a riconoscere.
La pianista, cantante, compositrice Olivia Trummer presenta il suo ultimo progettodiscografico in solocon composizioni originali ed alcuni arrangiamenti di famosi standard jazz. Il concerto sarà un’occasione imperdibile per conoscere e lasciarsi affascinare da quest’artista di grande talento. Olivia Trummer è tutto in uno. Tedesca di Stoccarda, proveniente da una famiglia di musicisti, Olivia Trummer si è formata come pianista classica e successivamente ha proseguito gli studi volando oltreoceano per diplomarsi in jazz alla Manhattan School of Music di New York. La sua musica spazia dalla classica al jazz passando per la sfera del singer-songwriter emanando un’aria di ottimismo e leggerezza. I suoi testi hanno una prospettiva molto particolare e personale con una visione sempre positiva rispetto all’amore e alla fantasia. Nelle sue composizioni crea un universo unico, molto poetico e talvolta persino filosofico. Le sue canzoni sono caratterizzate dalla non convenzionalità di un vero musicista jazz mentre mostrano anche una sensibilità e un apprezzamento per la musica popolare e gli elementi del cantautore. Con i suoi arrangiamenti jazz di opere di J.S.Bach e W.A.Mozart sta stabilendo una connessione con la musica classica. Nel giugno 2018 ha pubblicato il suo settimo album, una registrazione dal vivo e analogica di un concerto da solista ai Bauer Studios di Ludwigsburg.
“La musica è straordinaria – sia in termini di composizione che di interpretazione – non conosco nessun altro musicista jazz di questo calibro nelle nostre linee latitudinali – tutto si combina perfettamente”. (Klaus Doldinger)
“Combina magicamente la fluidità ritmica di Gretchen Parlato con lo stesso senso di meraviglia di Esperanza Spalding” (Peter Quinn, Jazzwise Magazine UK)
“Performance e suono eccellenti: il canto di Olivia si riempie di positività e la sua musica mi mette un grande sorriso in faccia”. (Django Bates)
Prossimi appuntamenti Piano Piano Festival _Giovedì 4 Luglio ore 21:00 – Relais delle Rose, Lecce
PIANO MIRRORING, “La tua personalità in musica” FRANCESCA GAZAQUINTET, “Lilac for People” _Venerdì 5 Luglio ore 21:00 – Acaya Golf Resort & Spa, Vernole (Le) RITA PELUSIO, “EVA. Diario di una costola”. Teatro e musica CARMEN SOUZA TRIO, “Creology”
Piano Piano Festival ringrazia per il contributo ed il sostegno:
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L’UOMO DI FERRO CON MATTEO PROSPERI A SAN CESARIO DI LECCE E ALLE CESINE
Mercoledì 3 luglio (ore 19 – ingresso libero) nella Distilleria De Giorgi di San Cesario di Lecce, per il progetto Alchimie, e giovedì 4 luglio (ore 19 – ingresso libero) nell’Oasi WWF Le Cesine di Vernole, per Taotor, doppia replica salentina per Fondazione sipario Toscanae Théâtre du Phare con lo spettacolo L’uomo di ferro, scritto e diretto da Olivier Letellier con Matteo Prosperi. Info e prenotazioniteatro@astragali.org – 0832306194.
Dopo aver infestato la foresta per anni, l’Uomo di Ferro, l’essere selvaggio, viene catturato, imprigionato, esibito. Sarà finalmente liberato da il giovane figlio del re. Nella fuga porta con se, sulle sue spalle, il ragazzo prima di accompagnarlo nel suo percorso iniziatico. Ho scoperto il racconto Jean de fer durante le mie ricerche su Peter Pan. Dal piccolo ragazzo di James Matthew Barrie che rifiuta di crescere a quello dei fratelli Grimm che non vuole altro, ci si pone sempre la stessa domanda: Crescere…? È sfidare i divieti? Superare i “non fare questo, non fare quello! O non crescerai mai!”? È inevitabile rinunciare ai propri sogni? È forse liberarsi, farsi strada nel vasto mondo e infine osare mostrarsi agli occhi degli altri. Sono questi grandi viaggi verso l’età adulta che mi hanno fatto interrogare e che mi hanno fatto nascere il desiderio di raccontare questa storia, con le mie parole, il mio percorso tra il teatro, il movimento e le storie. Ho scelto uno spazio scenico che rappresenti il cammino di iniziazione del bambino. Ho voluto una scenografia agile, che si potesse adattare ad ogni spazio ma in grado di rispettare le scelte fatte durante il processo creativo. I personaggi sono evocati senza mai essere interpretati. Gli oggetti di scena, otto bidoni impilabili costruiscono lo spazio scenico, rappresentando i luoghi, gli oggetti o i protagonisti del racconto. Sono sia oggetti sonori che pretesti per la scena.
Grazie al progetto “Alchimie – la Distilleria De Giorgi residenza artistica di comunità“, sostenuto da Fondazione con il Sud, promosso dal Centro italiano dell’International Theatre Institute – Unesco e da Astràgali Teatro, in collaborazione con il Comune di San Cesario e in partenariato con Espéro, Teatro dei Veleni, Teatro Zemrude, VariArti, NovaVita, Libera, CPIA Lecce, uno dei più interessanti e imponenti monumenti dell’archeologia industriale pugliese e meridionale, diventerà, sempre di più, un luogo aperto al teatro, all’internazionalizzazione della scena, alla formazione di base e d’eccellenza per gli adulti, i bambini e le famiglie e all’inclusione sociale.
Promosso dalla compagnia salentina Astragali Teatro, diretta da Fabio Tolledi, in collaborazione con Ar.Va., Theutra e il Dipartimento di Beni Culturali dell’Università del Salento, co-finanziato dalla Regione Puglia nell’ambito dell’Avviso pubblico per lo Spettacolo e le Attività culturali FSC 2014-2020 – Patto per la Puglia, Taotor proporrà sino ad agosto spettacoli, anteprime regionali, incontri, appuntamenti dedicati alla poesia e alla musica.
L’evento estivo di musica e teatro, curato da Irene Scardia
Piano Piano Festival,l’evento itinerante organizzato dall’etichetta discografica Workin’ Label, giunto alla quarta edizione, è a Lecce dal 2 al 5 Luglio 2019. Un progetto che, ad ogni edizione, esprime, con stile unico ed informale, la ricerca artistica e musicale. I concerti, come di consueto, sono ospitati in quattro location selezionate tra venues istituzionali e strutture private a Lecce e dintorni. Il programma, curato dalla musicista Irene Scardia.
Martedì 4 Luglio 2019 ore 21,00
B&B Relais delle Rose, Lecce
Giovedì 4 Luglio al Relais delle Rose a Lecce si susseguono “Piano Mirroring” La tua personalità in musica, una novità in campo artistico e performativo, ideata dal pianista Alessandro Sironi, ed il quintetto della giovane cantante e compositrice toscana Francesca Gaza, che presenta il disco “Lilac for people”, radicato nel jazz e nutrito delle suggestioni del pop e dell’elettronica in un chamber jazz-pop originale. Tra i due spettacoli un aperitivo offerto dalle aziende partners Conti Zecca e Forno Amato.
1° parte: PIANO MIRRORING La tua personalità in musica PianoMirroring è un progetto del compositore e pianista Alessandro Sironi, ideatore della Psicoanalogia Sonora. “Immagina di essere davanti a un pianista che ti guarda negli occhi e suona ciò che sei, portando alla luce la musica dei tuoi pensieri, dei tuoi sentimenti. Una musica che nasce al momento e si costruisce davanti a te,insieme a te. Uno specchio sonoro. Il tuo specchio.” Così come davanti a uno specchio vedi il tuo corpo, durante un mirroring hai la possibilità di vedere i tuoi pensieri le tue emozioni riflessi nella musica. Uno specchio magico, un ritratto interiore, portatore di profonde intuizioni su se stessi. Un modo per incontrarsi in un modo unico e irripetibile. PianoMirroring è un concerto vero e proprio nel quale puoi vivere da vicino e in diretta un mirroring, creato al momento sui volontari che desiderano provare l’esperienza. La somma dei mirroring individuali e collettivi crea eventi unici e irripetibili. Oltre alle esperienze individuali (i mirroring verranno realizzati a sorteggio tra i presenti) saranno realizzati alcuni momenti collettivi e Sironi condurrà i partecipanti alla scoperta dei tre doni che PianoMirroring può portare nella vita delle persone. PianoMirroring è una novità sia in campo artistico performativo – rivoluzionando lo scopo della musica dal vivo e mettendola al servizio della persona singola – sia nelle discipline rivolte alla crescita personale, come veicolo di conoscenza di sè. Video di presentazione > https://www.youtube.com/watch?v=zu9qOuSveR4 Cos’è PianoMirroring> https://www.youtube.com/watch?v=Sp5wjvygEx8
Mattia Galeotti – batteria La cantante e compositrice Francesca Gaza presenta “Lilac for People” con un moderno ensemble che affonda le sue radici nel jazz e si nutre delle suggestioni del pop e dell’elettronica nel creare un chamber jazz-pop originale e sognante.
Le composizioni rappresentano densi viaggi sonori nei quali il racconto della voce di Francesca è sostenuto da un organico multiforme e cangiante, dove la natura acustica degli ottoni, delle pelli e delle corde viene sottilmente manipolata dall’uso dell’elettronica. Le muse ispiratrici di questa concezione musicale sono figure femminili orgogliosamente crossover: Bjork, Laura Mvula, Becca Stevens, Kimbra, Maria Schneider, My brightest Diamond. Nel luglio 2017 il suo progetto vince il primo premio nazionale di composizione del MIDJ (Musicisti Italiani di Jazz), inoltre a maggio 2018 conquista il primo premio di JazzAlguer Mediterrani diretto da Paolo Fresu.
Lilac è il singolo che precede l’album d’esordio uscito con Auand Records ad Aprile 2019 che è stato prodotto da Andrea Lombardini e finanziato da JazzAlguer. Dice di lei Paolo Fresu: “Il nuovo lavoro di Francesca Gaza e di Lilac for People è una vera poesia e si porta appresso un suono originale frutto di un lavoro di gruppo. E’ quasi un collettivo il suo. Formazione ampia che costruisce musica attraverso un respiro condiviso capace di intrecciare suoni acustici ed elettrici con maestria e coraggio. Tra Strange Poet e I Get Along Without You Very Well c’è un mondo di passione e di emozione che fa di Lilac for People uno dei lavori discografici più belli di questo momento.”
Prossimo appuntamento _Venerdì 5 Luglio ore 21:00 – Acaya Golf Resort & Spa, Vernole (Le) RITA PELUSIO, “EVA. Diario di una costola”. Teatro e musica CARMEN SOUZA TRIO, “Creology”
Piano Piano Festival ringrazia per il contributo ed il sostegno:
Partner Istituzionali: COMUNE DI LECCE | REGIONE PUGLIA | POLO BIBLIO MUSEALE LECCE | PROVINCIA DI LECCE | MUSEO CASTROMEDIANO | TEATRO PUBBLICO PUGLIESE
Sponsors: CONAD | VESTAS HOTELS & RESORTS |GIANNUZZI | ENEGAN |OFFICINA Ing. TARANTINO | CAROLI HOTELS
Sponsors tecnici: CONTI ZECCA | FORNO AMATO | ACAYA GOLF RESORT & SPA | B&B RELAIS DELLE ROSE | DIMORA DEI CELESTINI
LA COMBRICCOLA DI BOE! Vi aspettiamo giovedì 4 luglio presso il BAR MAFFY di SANARICA per passare insieme una bellissima serata in compagnia delle migliori sigle dei cartoni animati e non solo!
START ORE 22:30!!!
Per rivivere semplici e forti emozioni che riusciranno a farvi tornare bambini…
Non vediamo l’ora di divertirci ancora una volta tutti insieme! Appuntamento assolutamente da non perdere!
Giovedì 4 Luglio, vi aspettiamo per il Live acustico dei Vener Trio, con un tributo dedicato ad una delle rock band più famose della storia della musica: i Pink Floyd!!!
“I WISH YOU WERE HERE” 🤟🎸 Che aspetti a prenotare? ☎️0836 312945 #classicomaglie
Giovedì 4 Luglio 2019 – Ore 21:30 Presso Art&Lab Lu Mbroia Via Marcello, Corigliano D’Otranto Contributo associativo: Ingresso 5 Euro per lo spettacolo, cena a buffet 5 euro Info: lumbroia@massimodonno.it, 3381200398
Kulu sé Mama Necéssaire de Voyage
Concerto di presentazione di “Nécessaire de Voyage” dei Kulu sé Mama, gruppo ab origine legato all’avanguardia ed al panafricanismo post-coltraniano, successivamente muove verso territori non ignari di un certo suono elettrico, protofusion, ma con un linguaggio influenzato dalla modernità. Spacejazz, ritmi dispari, traiettorie improvvise, animo prog. Mantiene in sé qualcosa di trascendente e un carattere di ritualità, un qualcosa di ancestrale. Gruppo nel senso storico del termine, laddove l’unità di intenti corrisponde ad un suono coeso. Formazione: Gabriele Rampino sassofono soprano e tenore Maurizio Bizzochetti chitarre Maurizio Ripa pianoforte Maurizio Manca basso elettrico Daniele Bonazzi batteria
Per informazioni: 3381200398 Start cena ore 20:30, Start live ore 21:30 Contributo associativo: Ingresso 5 Euro per lo spettacolo, cena a buffet 5 euro Prosecuzione di via Marcello, Corigliano d’Otranto (Cerca “Art&Lab Lu Mbroia su Google Maps)
L’UOMO DI FERRO CON MATTEO PROSPERI A SAN CESARIO DI LECCE E ALLE CESINE
Mercoledì 3 luglio (ore 19 – ingresso libero) nella Distilleria De Giorgi di San Cesario di Lecce, per il progetto Alchimie, e giovedì 4 luglio (ore 19 – ingresso libero) nell’Oasi WWF Le Cesine di Vernole, per Taotor, doppia replica salentina per Fondazione sipario Toscanae Théâtre du Phare con lo spettacolo L’uomo di ferro, scritto e diretto da Olivier Letellier con Matteo Prosperi. Info e prenotazioniteatro@astragali.org – 0832306194.
Dopo aver infestato la foresta per anni, l’Uomo di Ferro, l’essere selvaggio, viene catturato, imprigionato, esibito. Sarà finalmente liberato da il giovane figlio del re. Nella fuga porta con se, sulle sue spalle, il ragazzo prima di accompagnarlo nel suo percorso iniziatico. Ho scoperto il racconto Jean de fer durante le mie ricerche su Peter Pan. Dal piccolo ragazzo di James Matthew Barrie che rifiuta di crescere a quello dei fratelli Grimm che non vuole altro, ci si pone sempre la stessa domanda: Crescere…? È sfidare i divieti? Superare i “non fare questo, non fare quello! O non crescerai mai!”? È inevitabile rinunciare ai propri sogni? È forse liberarsi, farsi strada nel vasto mondo e infine osare mostrarsi agli occhi degli altri. Sono questi grandi viaggi verso l’età adulta che mi hanno fatto interrogare e che mi hanno fatto nascere il desiderio di raccontare questa storia, con le mie parole, il mio percorso tra il teatro, il movimento e le storie. Ho scelto uno spazio scenico che rappresenti il cammino di iniziazione del bambino. Ho voluto una scenografia agile, che si potesse adattare ad ogni spazio ma in grado di rispettare le scelte fatte durante il processo creativo. I personaggi sono evocati senza mai essere interpretati. Gli oggetti di scena, otto bidoni impilabili costruiscono lo spazio scenico, rappresentando i luoghi, gli oggetti o i protagonisti del racconto. Sono sia oggetti sonori che pretesti per la scena.
Grazie al progetto “Alchimie – la Distilleria De Giorgi residenza artistica di comunità“, sostenuto da Fondazione con il Sud, promosso dal Centro italiano dell’International Theatre Institute – Unesco e da Astràgali Teatro, in collaborazione con il Comune di San Cesario e in partenariato con Espéro, Teatro dei Veleni, Teatro Zemrude, VariArti, NovaVita, Libera, CPIA Lecce, uno dei più interessanti e imponenti monumenti dell’archeologia industriale pugliese e meridionale, diventerà, sempre di più, un luogo aperto al teatro, all’internazionalizzazione della scena, alla formazione di base e d’eccellenza per gli adulti, i bambini e le famiglie e all’inclusione sociale.
Promosso dalla compagnia salentina Astragali Teatro, diretta da Fabio Tolledi, in collaborazione con Ar.Va., Theutra e il Dipartimento di Beni Culturali dell’Università del Salento, co-finanziato dalla Regione Puglia nell’ambito dell’Avviso pubblico per lo Spettacolo e le Attività culturali FSC 2014-2020 – Patto per la Puglia, Taotor proporrà sino ad agosto spettacoli, anteprime regionali, incontri, appuntamenti dedicati alla poesia e alla musica.
L’evento estivo di musica e teatro, curato da Irene Scardia
Piano Piano Festival,l’evento itinerante organizzato dall’etichetta discografica Workin’ Label, giunto alla quarta edizione, è a Lecce dal 2 al 5 Luglio 2019. Un progetto che, ad ogni edizione, esprime, con stile unico ed informale, la ricerca artistica e musicale. I concerti, come di consueto, sono ospitati in quattro location selezionate tra venues istituzionali e strutture private a Lecce e dintorni. Il programma, curato dalla musicista Irene Scardia.
Martedì 4 Luglio 2019 ore 21,00
B&B Relais delle Rose, Lecce
Giovedì 4 Luglio al Relais delle Rose a Lecce si susseguono “Piano Mirroring” La tua personalità in musica, una novità in campo artistico e performativo, ideata dal pianista Alessandro Sironi, ed il quintetto della giovane cantante e compositrice toscana Francesca Gaza, che presenta il disco “Lilac for people”, radicato nel jazz e nutrito delle suggestioni del pop e dell’elettronica in un chamber jazz-pop originale. Tra i due spettacoli un aperitivo offerto dalle aziende partners Conti Zecca e Forno Amato.
1° parte: PIANO MIRRORING La tua personalità in musica PianoMirroring è un progetto del compositore e pianista Alessandro Sironi, ideatore della Psicoanalogia Sonora. “Immagina di essere davanti a un pianista che ti guarda negli occhi e suona ciò che sei, portando alla luce la musica dei tuoi pensieri, dei tuoi sentimenti. Una musica che nasce al momento e si costruisce davanti a te,insieme a te. Uno specchio sonoro. Il tuo specchio.” Così come davanti a uno specchio vedi il tuo corpo, durante un mirroring hai la possibilità di vedere i tuoi pensieri le tue emozioni riflessi nella musica. Uno specchio magico, un ritratto interiore, portatore di profonde intuizioni su se stessi. Un modo per incontrarsi in un modo unico e irripetibile. PianoMirroring è un concerto vero e proprio nel quale puoi vivere da vicino e in diretta un mirroring, creato al momento sui volontari che desiderano provare l’esperienza. La somma dei mirroring individuali e collettivi crea eventi unici e irripetibili. Oltre alle esperienze individuali (i mirroring verranno realizzati a sorteggio tra i presenti) saranno realizzati alcuni momenti collettivi e Sironi condurrà i partecipanti alla scoperta dei tre doni che PianoMirroring può portare nella vita delle persone. PianoMirroring è una novità sia in campo artistico performativo – rivoluzionando lo scopo della musica dal vivo e mettendola al servizio della persona singola – sia nelle discipline rivolte alla crescita personale, come veicolo di conoscenza di sè. Video di presentazione > https://www.youtube.com/watch?v=zu9qOuSveR4 Cos’è PianoMirroring> https://www.youtube.com/watch?v=Sp5wjvygEx8
Mattia Galeotti – batteria La cantante e compositrice Francesca Gaza presenta “Lilac for People” con un moderno ensemble che affonda le sue radici nel jazz e si nutre delle suggestioni del pop e dell’elettronica nel creare un chamber jazz-pop originale e sognante.
Le composizioni rappresentano densi viaggi sonori nei quali il racconto della voce di Francesca è sostenuto da un organico multiforme e cangiante, dove la natura acustica degli ottoni, delle pelli e delle corde viene sottilmente manipolata dall’uso dell’elettronica. Le muse ispiratrici di questa concezione musicale sono figure femminili orgogliosamente crossover: Bjork, Laura Mvula, Becca Stevens, Kimbra, Maria Schneider, My brightest Diamond. Nel luglio 2017 il suo progetto vince il primo premio nazionale di composizione del MIDJ (Musicisti Italiani di Jazz), inoltre a maggio 2018 conquista il primo premio di JazzAlguer Mediterrani diretto da Paolo Fresu.
Lilac è il singolo che precede l’album d’esordio uscito con Auand Records ad Aprile 2019 che è stato prodotto da Andrea Lombardini e finanziato da JazzAlguer. Dice di lei Paolo Fresu: “Il nuovo lavoro di Francesca Gaza e di Lilac for People è una vera poesia e si porta appresso un suono originale frutto di un lavoro di gruppo. E’ quasi un collettivo il suo. Formazione ampia che costruisce musica attraverso un respiro condiviso capace di intrecciare suoni acustici ed elettrici con maestria e coraggio. Tra Strange Poet e I Get Along Without You Very Well c’è un mondo di passione e di emozione che fa di Lilac for People uno dei lavori discografici più belli di questo momento.”
Prossimo appuntamento _Venerdì 5 Luglio ore 21:00 – Acaya Golf Resort & Spa, Vernole (Le) RITA PELUSIO, “EVA. Diario di una costola”. Teatro e musica CARMEN SOUZA TRIO, “Creology”
Piano Piano Festival ringrazia per il contributo ed il sostegno:
Partner Istituzionali: COMUNE DI LECCE | REGIONE PUGLIA | POLO BIBLIO MUSEALE LECCE | PROVINCIA DI LECCE | MUSEO CASTROMEDIANO | TEATRO PUBBLICO PUGLIESE
Sponsors: CONAD | VESTAS HOTELS & RESORTS |GIANNUZZI | ENEGAN |OFFICINA Ing. TARANTINO | CAROLI HOTELS
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LA COMBRICCOLA DI BOE! Vi aspettiamo giovedì 4 luglio presso il BAR MAFFY di SANARICA per passare insieme una bellissima serata in compagnia delle migliori sigle dei cartoni animati e non solo!
START ORE 22:30!!!
Per rivivere semplici e forti emozioni che riusciranno a farvi tornare bambini…
Non vediamo l’ora di divertirci ancora una volta tutti insieme! Appuntamento assolutamente da non perdere!
Giovedì 4 Luglio, vi aspettiamo per il Live acustico dei Vener Trio, con un tributo dedicato ad una delle rock band più famose della storia della musica: i Pink Floyd!!!
“I WISH YOU WERE HERE” 🤟🎸 Che aspetti a prenotare? ☎️0836 312945 #classicomaglie
Giovedì 4 Luglio 2019 – Ore 21:30 Presso Art&Lab Lu Mbroia Via Marcello, Corigliano D’Otranto Contributo associativo: Ingresso 5 Euro per lo spettacolo, cena a buffet 5 euro Info: lumbroia@massimodonno.it, 3381200398
Kulu sé Mama Necéssaire de Voyage
Concerto di presentazione di “Nécessaire de Voyage” dei Kulu sé Mama, gruppo ab origine legato all’avanguardia ed al panafricanismo post-coltraniano, successivamente muove verso territori non ignari di un certo suono elettrico, protofusion, ma con un linguaggio influenzato dalla modernità. Spacejazz, ritmi dispari, traiettorie improvvise, animo prog. Mantiene in sé qualcosa di trascendente e un carattere di ritualità, un qualcosa di ancestrale. Gruppo nel senso storico del termine, laddove l’unità di intenti corrisponde ad un suono coeso. Formazione: Gabriele Rampino sassofono soprano e tenore Maurizio Bizzochetti chitarre Maurizio Ripa pianoforte Maurizio Manca basso elettrico Daniele Bonazzi batteria
Per informazioni: 3381200398 Start cena ore 20:30, Start live ore 21:30 Contributo associativo: Ingresso 5 Euro per lo spettacolo, cena a buffet 5 euro Prosecuzione di via Marcello, Corigliano d’Otranto (Cerca “Art&Lab Lu Mbroia su Google Maps)
venerdì 5 luglio – ore 19 Mondadori Bookstore – via Felice Cavallotti 7/a, Lecce Ingresso libero. Info 0832523775
“IL BRIGATISTA” DEL GIORNALISTA E SCRITTORE ANTONIO IOVANE AL MONDADORI BOOKSTORE DI LECCE
Venerdì 5 luglio (ore 19 – ingresso libero) al Mondadori BookStore di Lecce appuntamento con la presentazione del romanzo, appena uscito per Minimum Fax, “Il brigatista” di Antonio Iovane. L’autore dialogherà con la giornalista Bianca Chiriatti. Il tour pugliese dello scrittore e giornalista di Radio Capital prenderà il via da Corigliano d’Otranto (giovedì 4 luglio ore 20:30 al Castello Volante per il Salento Book Festival) e, dopo il capoluogo salentino, proseguirà a Polignano a Mare (sabato 6 luglio ore 23:30 in Balconata Santa Candida per Libro Possibile) e a Gioia del Colle (domenica 7 luglio ore 20:30 per Storie di Piazza). Spiaggia di Castelporziano, luglio ’79. Durante il Festival dei poeti due militanti delle Br vengono arrestati in una sparatoria. Uno dei due, Jacopo Varega riesce a scappare dall’ospedale in cui è stato ricoverato, e a Roma si apre la più grande caccia all’uomo dai tempi del rapimento Moro. Pochi giorni dopo la giornalista televisiva Ornella Gianca riceve una telefonata: dal suo nascondiglio in un appartamento disabitato della periferia romana, Varega ha deciso di rivelare il nome di chi lo ha tradito e di raccontare, davanti a una telecamera, il decennio dell’odio, iniziato il 12 dicembre del 1969 con la strage di piazza Fontana a Milano. Con il ritmo serrato di un thriller, tra snodi storici e intrecci sentimentali, entriamo nella mente del brigatista per indagare le ragioni che spinsero un gruppo di giovani a imbracciare le armi e uccidere. Questa è la storia della caccia ai brigatisti da parte degli uomini del generale Dalla Chiesa, ed è la storia dell’Italia. L’Italia eversiva delle stragi e della strategia della tensione; l’Italia della cacciata di Lama dall’università, dei poliziotteschi, dell’epidemia di colera a Napoli e della diffusione dell’eroina. L’Italia di Aldo Moro, del commissario Calabresi, di Indro Montanelli e Gian Maria Volonté. Un paese in cui la verità è sempre stata una contraddizione, un intrigo internazionale, ma anche una questione privata.
Classe 1974, Antonio Iovane è nato e vive a Roma. Giornalista, conduce una trasmissione radiofonica (Capital Newsroom) insieme a Ernesto Assante su Radio Capital. Ha pubblicato due libri per Barbera editore: La gang dei senzamore (2005) e Ti credevo più romantico (2006).
Si terrà a Matino (Le) la prima edizione dello street food, un trend nato in America dedicato al consumo di cibo in strada, che si è ormai diffuso in tutta Europa Italia compresa. L’evento è stato organizzato dall’associazione Smile di Manuel Manfuso, insieme ad Arcuevi e Vento del sud con il patrocinio del comune di Matino. L’associazione Smile è ormai un marchio di qualità per la professionalità e la cura dei dettagli nell’organizzazione di eventi originali e di successo tra cui ricordiamo “Borgo infuocato” di Cisternino, “Come nelle favole” ad Ostuni e “la notte dei giganti” a Locorotondo. Il bellissimo centro storico di Matino ospiterà tutti i chioschi, furgoni e mezzi ambulanti avvolti in un turbinio di sapori, profumi, e fumate tipiche dei barbecue; tra le prelibatezze di questi cibi da consumare “on the go” troverete: carne alla brace, i tipici panzerotti pugliesi, la cazzatedda cegliese, panini cubani, la strazzata lucana, le pittule, la mozzarella di bufala, ma anche dei prodotti tipici salentini, nello specifico dei primi piatti, ma anche veneti. Non mancherà di certo dell’ottima birra artigianale per accompagnare tutte queste bontà e non mancheranno di certo i dolci come le crepes, mostaccioli e dolci della pasticceria tipica siciliana. Per una sera (ma anche tre) dimenticate la dieta e indossate dei pantaloni larghi, per smaltire il tutto ci penseranno i gruppi che si esibiranno durante le tre serate e che non vi lasceranno di certo fermi e immobili a guardare! Il programma musicale prevede due band a serata come riportato qui di seguito:
Venerdi 5 luglio 2019
“I PAPILLON DE NUIT” Start ore 20.30 I Papillon de nuit sono un duo violoncello/voce che vi condurrà, attraverso i più bei brani della musica internazionale spaziando dal pop al rock, dal jazz al blues in una chiave unica, fondendo la corposità del violoncello di Luca Basile con la dolcezza/atmosfericità della voce di Valeria Montesardo
MR QUEEN Start ore 22.30 I Mr Queen sono una band pugliese nata nel 2016, quando Vito De Matteis e Tonio Giorgini dopo aver militato in diverse cover band decidono di dar vita ad un progetto tutto loro. La band rappresenta non tanto un tributo quanto un vero e proprio “RINGRAZIAMENTO” ai Queen per la loro musica. Successivamente al gruppo si unisce il batterista Maurizio Casciabanca fan dei Queen sin da bambino e la voce di Alberto Sciroccale per proporvi un viaggio musicale attraverso le sonorità sempre più attuali della musica dei Queen.
Sabato 6 luglio 2019
ONE BEAT DRUMLINE Start ore 20.30 Una formazione di sole percussioniste, insieme dal 2016 da un’idea del M° Nico Marzovilla, vuole riproporre il famoso stile delle drumline americane in Italia. Il repertorio prevede ampi generi che vanno dalla semplice marcia ai ritmi latini americani, accompagnati da marce e coreografie il cui scopo è quello di creare ‘ONE BEAT’ : UN UNICO BATTITO, che porti il pubblico ad essere parte integrante dello spettacolo.
LIGA 2.0 Start ore 22.30
I LIGA2.0 sono una delle band più operanti nel territorio italiano con una storia decennale e con più di 150 concerti annui tra locali di spicco e piazze.La band si è sempre saputa distinguere dalle altre realtà “COVER” grazie alla timbrica baritonale e calda nativa del frontman Ilir Argentiero che non imita l’artista in questione. La cura nel dettaglio delle sonorità, data anche dalle diverse collaborazioni con i musicisti di Luciano Ligabue, fa si’ che il pubblico viva la sensazione di essere presente ad un vero concerto del Liga. La band è composta dai fratelli Argentiero, Ilir e Michele, quest’ultimo bassista , Alessandro Iacobelli alla chitarra (dallo spirito Rock inconfondibile) e Alessandro Spinelli, batterista oramai storico dei LIGA2.0,
Domenica 7 luglio 2019
“M&L” ACOUSTIC DUO Start ore 20.30 Michele Santoro e Laura Donatone ripercorreranno le vie della musica acustica per sax e chitarra, passando dallo Swing al Jazz, dalla Bossa Nova alle Hit della musica Pop/Rock degli anni passati, dalla dance alle composizioni sperimentali scritte dal Duo attivo dal 2012.
ORCHESTRA MANCINA Start ore 22.30 Una band fuori dagli schemi che si fa apprezzare e riconoscere non solo per il grande talento, ma anche per il cuore che ci mette in ogni singolo evento a cui partecipa. Antonio Tinelli, Amedeo Lippolis, Maurizio Cardone, Nicola Spera, Marcello De Felice, Ferdinando Filomeno e Piero Santoro sono i componenti di questa scatenata orchestra, che vi faranno cantare e ballare a ritmo di ska e reggae intrecciati magistralmente con un buon vecchio funky, sonorità dubstep e qualche ballata.
Si ringraziano vivamente per la preziosa collaborazione il Sindaco Toma Jonny, il Vice sindaco Fabrizio Coluccia,l’ assessore alla cultura Luccetta Barone e i collaboratori Rocco Pispico e Aldo De Donatis e la ATL service di Pispico Antonio.
Appuntamento al prossimo weekend a Matino!
5-6-7 luglio 2019 start ore 20.30 Centro storico di Matino INGRESSO GRATUITO
Associazione Smile Manuel Manfuso – 324.8679062 Associazionesmile2015@gmail.com
venerdì 5 luglio – ore 20 Piazzetta Chiesa dell’Assunta Corso Umberto – Trepuzzi (Le) Ingresso libero Info 3394888128 – 3394313397
PAOLO BORROMETI E MAURIZIO LANDINI A TREPUZZI PER IL PREMIO GIORNALISTICO “MAURIZIO RAMPINO” La tredicesima edizione della manifestazione che ricorda la figura del giornalista prematuramente scomparso il 14 Giugno 2006 quest’anno è dedicata al tema “Sangue, paura e silenzi. l’inarrestabile avanzata delle mafie dai campi alla finanza“. Il premio “alla carriera” sarà consegnato al giornalista siciliano Paolo Borrometi, presidente dell’associazione Articolo 21, collaboratore di numerose testate e direttore del sito d’inchiesta Laspia.it che, dopo aver ritirato il premio speciale di Coldiretti Lecce, dialogherà con Maurizio Landini, segretario generale della CGIL.
Dopo Antonio Padellaro, Luca Telese, Riccardo Iacona, Corrado Formigli, Sandro Ruotolo, Massimo Giannini, Piero Ricci e Marco Damilano,venerdì 5 luglio a Trepuzzi, in provincia di Lecce, il Premio Giornalistico Maurizio Rampino “alla carriera” sarà consegnato a Paolo Borrometi. Presidente dell’associazione Articolo 21, collaboratore di numerose testate e direttore del sito d’inchiesta Laspia.it, il giornalista d’inchiesta siciliano da anni vive sotto scorta per essere finito nel mirino dei boss. Nel corso della cerimonia, che si terrà dalle 20 (ingresso libero) nella piazzetta antistante la Chiesa dell’Assunta su Corso Umberto, saranno svelati anche i vincitori della tredicesima edizione del Premio. Quest’anno giornalisti e giornaliste di testate nazionali e regionali (La7, Corriere della Sera, Nuovo Quotidiano di Puglia, Tg1, Linkiesta, Articolo21, FanPage, Batmagazine, Il Fatto Quotidiano, Il Mattino, La Repubblica, L’Espresso, Nuovo Quotidiano di Puglia, Terre di frontiera, Ricicla.tv e altre) hanno partecipato con articoli, servizi e reportage (editi e inediti) sul tema “Sangue, paura e silenzi. l’inarrestabile avanzata delle mafie dai campi alla finanza”. Ospite della serata Maurizio Landini, segretario generale della CGIL che dialogherà con Borrometi su lavoro e legalità. Un connubio inscindibile perché parlare di legalità significa parlare di diritti e di futuro. Anche e soprattutto nel lavoro dove senza legalità non ci sono contratti, retribuzioni dignitose, tutele. E senza legalità c’è concorrenza sleale nei confronti delle imprese oneste.
Organizzato e promosso dal Comune di Trepuzzi e dall’Associazione “Amici di Maurizio” in collaborazione con La Gazzetta del Mezzogiorno e con il patrocinio e il sostegno di Regione Puglia, Ordine Nazionale dei Giornalisti, Ordine dei Giornalisti di Puglia,Coldiretti Lecce, GAL Valle Della Cupa, Unione dei Comuni del Nord Salento e CGIL Lecce, il Premio ricorda la figura di Maurizio Rampino, giornalista prematuramente scomparso il 14 Giugno 2006, la sua indipendenza di giudizio, il suo coraggioso saper andare controcorrente e anticipare i tempi, il suo osservare quello che accadeva e saperlo riportare con puntualità e obiettività. Durante la serata interverranno Giuseppe Taurino (sindaco di Trepuzzi), i rappresentanti dell’Associazione “Amici di Maurizio” e i colleghi e le colleghe dellaGazzetta del Mezzogiorno, Serena Fasiello (vice presidente dell’Ordine dei giornalisti della Puglia), Gianni Cantele e Francesco Manzari(presidente e direttore di Coldiretti Lecce) e la famiglia di Rampino. A Paolo Borrometi sarà consegnato un paniere di prodotti di Campagna Amica, fondazione promossa da Coldiretti per tutelare ambiente, territorio, tradizioni e cultura, salute, sicurezza alimentare, equità, accesso al cibo a un giusto prezzo, aggregazione sociale e lavoro, e di una serigrafia realizzata per l’occasione.
Nato a Ragusa nel 1983, laureato in Giurisprudenza, Paolo Borrometi ha iniziato a lavorare al «Giornale di Sicilia» e ha poi fondato il sito di informazione e inchiesta «La Spia». Oggi è un giornalista di Tv2000, collabora con l’agenzia AGI e con varie altre testate giornalistiche. Per il suo impegno di denuncia, ha ricevuto l’onorificenza motu proprio dal presidente della Repubblica. È presidente di «Articolo 21», collabora con Libera, la Fondazione Caponnetto e con la Cgil.Recentemente ha pubblicato “Un morto ogni tanto. La mia battaglia contro la mafia invisibile” (Solferino). «Ogni tanto un murticeddu, vedi che serve! Per dare una calmata a tutti!» Nelle intercettazioni l’ordine è chiaro: Cosa Nostra chiede di uccidere il giornalista che indaga sui suoi affari. Ma questo non ferma Paolo Borrometi, che sul suo sito indipendente La Spia.it denuncia ormai da anni gli intrecci tra mafia e politica e gli affari sporchi che fioriscono all’ombra di quelli legali. Dallo sfruttamento e dalla violenza che si nascondono dietro la filiera del pomodorino Pachino Igp alla compravendita di voti, dal traffico di armi e droga alle guerre tra i clan per il controllo del territorio. Le inchieste raccontate nel libro compongono il quadro chiaro e allarmante di una mafia sempre sottovalutata, quella della Sicilia sud orientale. Il tutto filtrato dallo sguardo, coraggioso e consapevole, di un giornalista in prima linea, costretto a una vita sotto scorta: alla prima aggressione, che lo ha lasciato menomato, sono seguite intimidazioni, minacce, il furto di documenti importantissimi per il suo lavoro, sino alla recente scoperta di un attentato che avrebbe dovuto far saltare in aria lui e la sua scorta. I nemici dello Stato contano sul silenzio per assicurarsi l’impunità, e sono disposti a tutto per mettere a tacere chi rompe quel silenzio. Il primo libro di Paolo Borrometi è una denuncia senz’appello su un fenomeno ritenuto in declino e in realtà più pervasivo di sempre, da combattere anzitutto attraverso la conoscenza del nemico. Perché il potere della mafia, come diceva Paolo Borsellino, è anche un fenomeno sociale, fatto di atteggiamenti e mentalità passive contro cui l’unico antidoto è l’esempio della resistenza e della lotta.
L’evento estivo di musica e teatro, curato da Irene Scardia
Piano Piano Festival,l’evento itinerante organizzato dall’etichetta discografica Workin’ Label, giunto alla quarta edizione, è a Lecce dal 2 al 5 Luglio 2019. Un progetto che, ad ogni edizione, esprime, con stile unico ed informale, la ricerca artistica e musicale. I concerti, come di consueto, sono ospitati in quattro location selezionate tra venues istituzionali e strutture private a Lecce e dintorni. Il programma, curato dalla musicista Irene Scardia.
Venerdì 5 Luglio 2019 ore 21,00
Acaya Golf Resort & Spa, Vernole (Le) La serata conclusiva: Rita Pelusio e Carmen Souza
Venerdì 5 luglio Piano Piano Festival chiude all’Acaya Golf Resort & Spa a Vernole di Lecce, con l’attrice Rita Pelusio insieme a Franca Pampaloni al pianoforte in “Eva. Diario di una costola”, viaggio irriverente nella contemporaneità delle donne di oggi; a fine serata, il set della straordinaria pianista e cantante Carmen Souza, in trio con il bassista Theo Pascal ed il batteristaElias Kacomanolis, che presenta il nuovo disco “Creology”, percorso transatlantico da paesi portoghesi attraverso il mare sino in Brasile e Cuba, per approdare sulle coste di New Orleans.
Tra i due spettacoli un aperitivo offerto dalle aziende partners Conti Zecca e Forno Amato.
1° parte della serata Teatro e musica RITA PELUSIO “Eva. Diario di una costola”. Franca Pampaloni, pianoforte
“E Dio creò la donna...”. Eva. Sì, ma quale Eva? Dopo il successo di “Suonata” e “Pianto tutto” Rita Pelusio torna in scena per dare vita a una figura curiosa e ribelle che si affaccia al mondo con uno sguardo ancora puro, ispirata al “Diario di Eva” di Mark Twain. Eva è un clown, molto lontano dall’immagine della bella, bionda e ingenua a cui l’iconografia ci ha abituati. Un “fou” irriverente che si trova alle prese, prima della storia, con la più grande scelta dell’umanità: accettare le regole o disubbidire. Una trasgressione all’insegna della scoperta, di cui la mela è simbolo: morderla o non morderla? In un misto di consapevolezza e disincanto, Eva si chiede cosa succederà dopo, proiettandosi nella contemporaneità delle donne di oggi. Dalla suora in crisi mistica alla madre di figlio maschio, dalla manager multitasking all’anziana innamorata: umane nella loro imperfezione raccontano il coraggio di chi ogni giorno combatte per la propria felicità. Perché la diversità manda avanti il mondo. Perché il paradiso sarà pur perfetto, ma la vita è tutta un’altra cosa.
2° parte della serata CARMEN SOUZA TRIO “Creology” Carmen Souza – chitarra, pianoforte, voce Theo Pascal – basso e contrabbasso Elias Kacomanolis – batteria e percussioni
“Creology” è un passo naturale verso il mondo Afro, che Carmen Souza & Theo Pascal hanno sperimentato e sentono come proprio, con la musica che in questo disco viaggia, in un percorso transatlantico, da paesi portoghesi ex coloniali, come Capo Verde, Mozambico, Angola attraversando il mare in Brasile, Cuba, atterrando sulle coste di New Orleans. Si possono così scoprire in questo disco ritmi come Batuque, Funana, Semba, Quilapanga, afro-brasiliana e suoni cubani e anche l’atmosfera di New Orleans, il tutto miscelato per creare ciò che abbiamo imparato ad identificare come il Souza Pascal AfroSound.
Carmen Souza e Theo Pascal sono ben noti per il loro modo unico per trasportare le radici e un timbro organico negli Standards Jazz come Song for My Father, Donna Lee, Moonlight Serenade, Capo Verde Blues, My Favourite Things e altri. Il loro amore per il jazz e la libertà dell’improvvisazione hanno portato la loro musica verso mete più impegnative, eccitanti e sorprendenti. Questo è il suono jazz Souza Pascal e a loro non intendono spiegarlo molto, vogliono solo che tu lo senta!
Partner Istituzionali: COMUNE DI LECCE | REGIONE PUGLIA | POLO BIBLIO MUSEALE LECCE | PROVINCIA DI LECCE | MUSEO CASTROMEDIANO | TEATRO PUBBLICO PUGLIESE
Sponsors: CONAD | VESTAS HOTELS & RESORTS |GIANNUZZI | ENEGAN |OFFICINA Ing. TARANTINO | CAROLI HOTELS
Sponsors tecnici: CONTI ZECCA | FORNO AMATO | ACAYA GOLF RESORT & SPA | B&B RELAIS DELLE ROSE | DIMORA DEI CELESTINI
Appassionati di Musica sin dalla nascita. I fratelli Gabriele e Simone Cioni, propongono un mix di sonorità e brani indediti insieme alle canzoni Rock, Blues e Swing più famose rivisitate in chiave originale…
Ti aspettiamo Venerdì 5 Luglio per il primo incontro di “Musica di Venerdì”!
Questo venerdì è il turno di Equilibrio 22, gruppo vocale formato da 3 ragazze pugliesi con molte esperienze professionali all’attivo. Un viaggio musicale, il loro, che abbraccia vari stili: dal funky alla disco music, dall’R&B al Pop Rock. Il gruppo è formato da Veronica Lerna, Mariangela Libero e Adriana Sardano con la pregiatissima partecipazione del M° Alessandro D’Angelo. Il live sarà proposto negli spazi della struttura Verano, per permettere di gustare le specialità della cucina e seguire lo spettacolo nella confortevole area lounge. Info e prenotazioni al 389 8877329. Lungomare Matteotti
Venerdì 5 Luglio 2019 – Ore 21:30 Presso Art&Lab Lu Mbroia Via Marcello, Corigliano D’Otranto Contributo associativo: Ingresso 5 Euro per lo spettacolo, cena a buffet 5 euro Info: lumbroia@massimodonno.it, 3381200398
Palmiro Durante in concerto
Palmiro Durante: chitarra e voce Rocco Nigro: fisarmonica Vito de Lorenzi: percussioni
Il cantautore e chitarrista Palmiro Durante, torna a Lu Mbroia con nuovi brani e canzoni che appartengono al suo personale percorso artistico. Durante è un cantautore che utilizza in maniera fine ed elegante il dialetto, sostenuto da una ricerca armonica mai banale, sempre tesa alla riscoperta della parte più nobile dei suoni etnici, dal mediterraneo al Sud America. Con il cantautore salentino questa sera due punte di diamante della musica etnica: il fisarmonicista Rocco Nigro ed il percussionista Vito de Lorenzi.
Per informazioni: 3381200398 Start cena ore 20:30, Start live ore 21:30 Contributo associativo: Ingresso 5 Euro per lo spettacolo, cena a buffet 5 euro Prosecuzione di via Marcello, Corigliano d’Otranto (Cerca “Art&Lab Lu Mbroia su Google Maps)
VUDDHIE LOUNGE BAR località Ciardo – Litoranea Gallipoli-SM di Leuca (tra San Gregorio e Santa Maria di Leuca). Info e prenotazione tavoli — ☎ 331 5390860
venerdì 5 luglio – ore 19 Mondadori Bookstore – via Felice Cavallotti 7/a, Lecce Ingresso libero. Info 0832523775
“IL BRIGATISTA” DEL GIORNALISTA E SCRITTORE ANTONIO IOVANE AL MONDADORI BOOKSTORE DI LECCE
Venerdì 5 luglio (ore 19 – ingresso libero) al Mondadori BookStore di Lecce appuntamento con la presentazione del romanzo, appena uscito per Minimum Fax, “Il brigatista” di Antonio Iovane. L’autore dialogherà con la giornalista Bianca Chiriatti. Il tour pugliese dello scrittore e giornalista di Radio Capital prenderà il via da Corigliano d’Otranto (giovedì 4 luglio ore 20:30 al Castello Volante per il Salento Book Festival) e, dopo il capoluogo salentino, proseguirà a Polignano a Mare (sabato 6 luglio ore 23:30 in Balconata Santa Candida per Libro Possibile) e a Gioia del Colle (domenica 7 luglio ore 20:30 per Storie di Piazza). Spiaggia di Castelporziano, luglio ’79. Durante il Festival dei poeti due militanti delle Br vengono arrestati in una sparatoria. Uno dei due, Jacopo Varega riesce a scappare dall’ospedale in cui è stato ricoverato, e a Roma si apre la più grande caccia all’uomo dai tempi del rapimento Moro. Pochi giorni dopo la giornalista televisiva Ornella Gianca riceve una telefonata: dal suo nascondiglio in un appartamento disabitato della periferia romana, Varega ha deciso di rivelare il nome di chi lo ha tradito e di raccontare, davanti a una telecamera, il decennio dell’odio, iniziato il 12 dicembre del 1969 con la strage di piazza Fontana a Milano. Con il ritmo serrato di un thriller, tra snodi storici e intrecci sentimentali, entriamo nella mente del brigatista per indagare le ragioni che spinsero un gruppo di giovani a imbracciare le armi e uccidere. Questa è la storia della caccia ai brigatisti da parte degli uomini del generale Dalla Chiesa, ed è la storia dell’Italia. L’Italia eversiva delle stragi e della strategia della tensione; l’Italia della cacciata di Lama dall’università, dei poliziotteschi, dell’epidemia di colera a Napoli e della diffusione dell’eroina. L’Italia di Aldo Moro, del commissario Calabresi, di Indro Montanelli e Gian Maria Volonté. Un paese in cui la verità è sempre stata una contraddizione, un intrigo internazionale, ma anche una questione privata.
Classe 1974, Antonio Iovane è nato e vive a Roma. Giornalista, conduce una trasmissione radiofonica (Capital Newsroom) insieme a Ernesto Assante su Radio Capital. Ha pubblicato due libri per Barbera editore: La gang dei senzamore (2005) e Ti credevo più romantico (2006).
Si terrà a Matino (Le) la prima edizione dello street food, un trend nato in America dedicato al consumo di cibo in strada, che si è ormai diffuso in tutta Europa Italia compresa. L’evento è stato organizzato dall’associazione Smile di Manuel Manfuso, insieme ad Arcuevi e Vento del sud con il patrocinio del comune di Matino. L’associazione Smile è ormai un marchio di qualità per la professionalità e la cura dei dettagli nell’organizzazione di eventi originali e di successo tra cui ricordiamo “Borgo infuocato” di Cisternino, “Come nelle favole” ad Ostuni e “la notte dei giganti” a Locorotondo. Il bellissimo centro storico di Matino ospiterà tutti i chioschi, furgoni e mezzi ambulanti avvolti in un turbinio di sapori, profumi, e fumate tipiche dei barbecue; tra le prelibatezze di questi cibi da consumare “on the go” troverete: carne alla brace, i tipici panzerotti pugliesi, la cazzatedda cegliese, panini cubani, la strazzata lucana, le pittule, la mozzarella di bufala, ma anche dei prodotti tipici salentini, nello specifico dei primi piatti, ma anche veneti. Non mancherà di certo dell’ottima birra artigianale per accompagnare tutte queste bontà e non mancheranno di certo i dolci come le crepes, mostaccioli e dolci della pasticceria tipica siciliana. Per una sera (ma anche tre) dimenticate la dieta e indossate dei pantaloni larghi, per smaltire il tutto ci penseranno i gruppi che si esibiranno durante le tre serate e che non vi lasceranno di certo fermi e immobili a guardare! Il programma musicale prevede due band a serata come riportato qui di seguito:
Venerdi 5 luglio 2019
“I PAPILLON DE NUIT” Start ore 20.30 I Papillon de nuit sono un duo violoncello/voce che vi condurrà, attraverso i più bei brani della musica internazionale spaziando dal pop al rock, dal jazz al blues in una chiave unica, fondendo la corposità del violoncello di Luca Basile con la dolcezza/atmosfericità della voce di Valeria Montesardo
MR QUEEN Start ore 22.30 I Mr Queen sono una band pugliese nata nel 2016, quando Vito De Matteis e Tonio Giorgini dopo aver militato in diverse cover band decidono di dar vita ad un progetto tutto loro. La band rappresenta non tanto un tributo quanto un vero e proprio “RINGRAZIAMENTO” ai Queen per la loro musica. Successivamente al gruppo si unisce il batterista Maurizio Casciabanca fan dei Queen sin da bambino e la voce di Alberto Sciroccale per proporvi un viaggio musicale attraverso le sonorità sempre più attuali della musica dei Queen.
Sabato 6 luglio 2019
ONE BEAT DRUMLINE Start ore 20.30 Una formazione di sole percussioniste, insieme dal 2016 da un’idea del M° Nico Marzovilla, vuole riproporre il famoso stile delle drumline americane in Italia. Il repertorio prevede ampi generi che vanno dalla semplice marcia ai ritmi latini americani, accompagnati da marce e coreografie il cui scopo è quello di creare ‘ONE BEAT’ : UN UNICO BATTITO, che porti il pubblico ad essere parte integrante dello spettacolo.
LIGA 2.0 Start ore 22.30
I LIGA2.0 sono una delle band più operanti nel territorio italiano con una storia decennale e con più di 150 concerti annui tra locali di spicco e piazze.La band si è sempre saputa distinguere dalle altre realtà “COVER” grazie alla timbrica baritonale e calda nativa del frontman Ilir Argentiero che non imita l’artista in questione. La cura nel dettaglio delle sonorità, data anche dalle diverse collaborazioni con i musicisti di Luciano Ligabue, fa si’ che il pubblico viva la sensazione di essere presente ad un vero concerto del Liga. La band è composta dai fratelli Argentiero, Ilir e Michele, quest’ultimo bassista , Alessandro Iacobelli alla chitarra (dallo spirito Rock inconfondibile) e Alessandro Spinelli, batterista oramai storico dei LIGA2.0,
Domenica 7 luglio 2019
“M&L” ACOUSTIC DUO Start ore 20.30 Michele Santoro e Laura Donatone ripercorreranno le vie della musica acustica per sax e chitarra, passando dallo Swing al Jazz, dalla Bossa Nova alle Hit della musica Pop/Rock degli anni passati, dalla dance alle composizioni sperimentali scritte dal Duo attivo dal 2012.
ORCHESTRA MANCINA Start ore 22.30 Una band fuori dagli schemi che si fa apprezzare e riconoscere non solo per il grande talento, ma anche per il cuore che ci mette in ogni singolo evento a cui partecipa. Antonio Tinelli, Amedeo Lippolis, Maurizio Cardone, Nicola Spera, Marcello De Felice, Ferdinando Filomeno e Piero Santoro sono i componenti di questa scatenata orchestra, che vi faranno cantare e ballare a ritmo di ska e reggae intrecciati magistralmente con un buon vecchio funky, sonorità dubstep e qualche ballata.
Si ringraziano vivamente per la preziosa collaborazione il Sindaco Toma Jonny, il Vice sindaco Fabrizio Coluccia,l’ assessore alla cultura Luccetta Barone e i collaboratori Rocco Pispico e Aldo De Donatis e la ATL service di Pispico Antonio.
Appuntamento al prossimo weekend a Matino!
5-6-7 luglio 2019 start ore 20.30 Centro storico di Matino INGRESSO GRATUITO
Associazione Smile Manuel Manfuso – 324.8679062 Associazionesmile2015@gmail.com
venerdì 5 luglio – ore 20 Piazzetta Chiesa dell’Assunta Corso Umberto – Trepuzzi (Le) Ingresso libero Info 3394888128 – 3394313397
PAOLO BORROMETI E MAURIZIO LANDINI A TREPUZZI PER IL PREMIO GIORNALISTICO “MAURIZIO RAMPINO” La tredicesima edizione della manifestazione che ricorda la figura del giornalista prematuramente scomparso il 14 Giugno 2006 quest’anno è dedicata al tema “Sangue, paura e silenzi. l’inarrestabile avanzata delle mafie dai campi alla finanza“. Il premio “alla carriera” sarà consegnato al giornalista siciliano Paolo Borrometi, presidente dell’associazione Articolo 21, collaboratore di numerose testate e direttore del sito d’inchiesta Laspia.it che, dopo aver ritirato il premio speciale di Coldiretti Lecce, dialogherà con Maurizio Landini, segretario generale della CGIL.
Dopo Antonio Padellaro, Luca Telese, Riccardo Iacona, Corrado Formigli, Sandro Ruotolo, Massimo Giannini, Piero Ricci e Marco Damilano,venerdì 5 luglio a Trepuzzi, in provincia di Lecce, il Premio Giornalistico Maurizio Rampino “alla carriera” sarà consegnato a Paolo Borrometi. Presidente dell’associazione Articolo 21, collaboratore di numerose testate e direttore del sito d’inchiesta Laspia.it, il giornalista d’inchiesta siciliano da anni vive sotto scorta per essere finito nel mirino dei boss. Nel corso della cerimonia, che si terrà dalle 20 (ingresso libero) nella piazzetta antistante la Chiesa dell’Assunta su Corso Umberto, saranno svelati anche i vincitori della tredicesima edizione del Premio. Quest’anno giornalisti e giornaliste di testate nazionali e regionali (La7, Corriere della Sera, Nuovo Quotidiano di Puglia, Tg1, Linkiesta, Articolo21, FanPage, Batmagazine, Il Fatto Quotidiano, Il Mattino, La Repubblica, L’Espresso, Nuovo Quotidiano di Puglia, Terre di frontiera, Ricicla.tv e altre) hanno partecipato con articoli, servizi e reportage (editi e inediti) sul tema “Sangue, paura e silenzi. l’inarrestabile avanzata delle mafie dai campi alla finanza”. Ospite della serata Maurizio Landini, segretario generale della CGIL che dialogherà con Borrometi su lavoro e legalità. Un connubio inscindibile perché parlare di legalità significa parlare di diritti e di futuro. Anche e soprattutto nel lavoro dove senza legalità non ci sono contratti, retribuzioni dignitose, tutele. E senza legalità c’è concorrenza sleale nei confronti delle imprese oneste.
Organizzato e promosso dal Comune di Trepuzzi e dall’Associazione “Amici di Maurizio” in collaborazione con La Gazzetta del Mezzogiorno e con il patrocinio e il sostegno di Regione Puglia, Ordine Nazionale dei Giornalisti, Ordine dei Giornalisti di Puglia,Coldiretti Lecce, GAL Valle Della Cupa, Unione dei Comuni del Nord Salento e CGIL Lecce, il Premio ricorda la figura di Maurizio Rampino, giornalista prematuramente scomparso il 14 Giugno 2006, la sua indipendenza di giudizio, il suo coraggioso saper andare controcorrente e anticipare i tempi, il suo osservare quello che accadeva e saperlo riportare con puntualità e obiettività. Durante la serata interverranno Giuseppe Taurino (sindaco di Trepuzzi), i rappresentanti dell’Associazione “Amici di Maurizio” e i colleghi e le colleghe dellaGazzetta del Mezzogiorno, Serena Fasiello (vice presidente dell’Ordine dei giornalisti della Puglia), Gianni Cantele e Francesco Manzari(presidente e direttore di Coldiretti Lecce) e la famiglia di Rampino. A Paolo Borrometi sarà consegnato un paniere di prodotti di Campagna Amica, fondazione promossa da Coldiretti per tutelare ambiente, territorio, tradizioni e cultura, salute, sicurezza alimentare, equità, accesso al cibo a un giusto prezzo, aggregazione sociale e lavoro, e di una serigrafia realizzata per l’occasione.
Nato a Ragusa nel 1983, laureato in Giurisprudenza, Paolo Borrometi ha iniziato a lavorare al «Giornale di Sicilia» e ha poi fondato il sito di informazione e inchiesta «La Spia». Oggi è un giornalista di Tv2000, collabora con l’agenzia AGI e con varie altre testate giornalistiche. Per il suo impegno di denuncia, ha ricevuto l’onorificenza motu proprio dal presidente della Repubblica. È presidente di «Articolo 21», collabora con Libera, la Fondazione Caponnetto e con la Cgil.Recentemente ha pubblicato “Un morto ogni tanto. La mia battaglia contro la mafia invisibile” (Solferino). «Ogni tanto un murticeddu, vedi che serve! Per dare una calmata a tutti!» Nelle intercettazioni l’ordine è chiaro: Cosa Nostra chiede di uccidere il giornalista che indaga sui suoi affari. Ma questo non ferma Paolo Borrometi, che sul suo sito indipendente La Spia.it denuncia ormai da anni gli intrecci tra mafia e politica e gli affari sporchi che fioriscono all’ombra di quelli legali. Dallo sfruttamento e dalla violenza che si nascondono dietro la filiera del pomodorino Pachino Igp alla compravendita di voti, dal traffico di armi e droga alle guerre tra i clan per il controllo del territorio. Le inchieste raccontate nel libro compongono il quadro chiaro e allarmante di una mafia sempre sottovalutata, quella della Sicilia sud orientale. Il tutto filtrato dallo sguardo, coraggioso e consapevole, di un giornalista in prima linea, costretto a una vita sotto scorta: alla prima aggressione, che lo ha lasciato menomato, sono seguite intimidazioni, minacce, il furto di documenti importantissimi per il suo lavoro, sino alla recente scoperta di un attentato che avrebbe dovuto far saltare in aria lui e la sua scorta. I nemici dello Stato contano sul silenzio per assicurarsi l’impunità, e sono disposti a tutto per mettere a tacere chi rompe quel silenzio. Il primo libro di Paolo Borrometi è una denuncia senz’appello su un fenomeno ritenuto in declino e in realtà più pervasivo di sempre, da combattere anzitutto attraverso la conoscenza del nemico. Perché il potere della mafia, come diceva Paolo Borsellino, è anche un fenomeno sociale, fatto di atteggiamenti e mentalità passive contro cui l’unico antidoto è l’esempio della resistenza e della lotta.
L’evento estivo di musica e teatro, curato da Irene Scardia
Piano Piano Festival,l’evento itinerante organizzato dall’etichetta discografica Workin’ Label, giunto alla quarta edizione, è a Lecce dal 2 al 5 Luglio 2019. Un progetto che, ad ogni edizione, esprime, con stile unico ed informale, la ricerca artistica e musicale. I concerti, come di consueto, sono ospitati in quattro location selezionate tra venues istituzionali e strutture private a Lecce e dintorni. Il programma, curato dalla musicista Irene Scardia.
Venerdì 5 Luglio 2019 ore 21,00
Acaya Golf Resort & Spa, Vernole (Le) La serata conclusiva: Rita Pelusio e Carmen Souza
Venerdì 5 luglio Piano Piano Festival chiude all’Acaya Golf Resort & Spa a Vernole di Lecce, con l’attrice Rita Pelusio insieme a Franca Pampaloni al pianoforte in “Eva. Diario di una costola”, viaggio irriverente nella contemporaneità delle donne di oggi; a fine serata, il set della straordinaria pianista e cantante Carmen Souza, in trio con il bassista Theo Pascal ed il batteristaElias Kacomanolis, che presenta il nuovo disco “Creology”, percorso transatlantico da paesi portoghesi attraverso il mare sino in Brasile e Cuba, per approdare sulle coste di New Orleans.
Tra i due spettacoli un aperitivo offerto dalle aziende partners Conti Zecca e Forno Amato.
1° parte della serata Teatro e musica RITA PELUSIO “Eva. Diario di una costola”. Franca Pampaloni, pianoforte
“E Dio creò la donna...”. Eva. Sì, ma quale Eva? Dopo il successo di “Suonata” e “Pianto tutto” Rita Pelusio torna in scena per dare vita a una figura curiosa e ribelle che si affaccia al mondo con uno sguardo ancora puro, ispirata al “Diario di Eva” di Mark Twain. Eva è un clown, molto lontano dall’immagine della bella, bionda e ingenua a cui l’iconografia ci ha abituati. Un “fou” irriverente che si trova alle prese, prima della storia, con la più grande scelta dell’umanità: accettare le regole o disubbidire. Una trasgressione all’insegna della scoperta, di cui la mela è simbolo: morderla o non morderla? In un misto di consapevolezza e disincanto, Eva si chiede cosa succederà dopo, proiettandosi nella contemporaneità delle donne di oggi. Dalla suora in crisi mistica alla madre di figlio maschio, dalla manager multitasking all’anziana innamorata: umane nella loro imperfezione raccontano il coraggio di chi ogni giorno combatte per la propria felicità. Perché la diversità manda avanti il mondo. Perché il paradiso sarà pur perfetto, ma la vita è tutta un’altra cosa.
2° parte della serata CARMEN SOUZA TRIO “Creology” Carmen Souza – chitarra, pianoforte, voce Theo Pascal – basso e contrabbasso Elias Kacomanolis – batteria e percussioni
“Creology” è un passo naturale verso il mondo Afro, che Carmen Souza & Theo Pascal hanno sperimentato e sentono come proprio, con la musica che in questo disco viaggia, in un percorso transatlantico, da paesi portoghesi ex coloniali, come Capo Verde, Mozambico, Angola attraversando il mare in Brasile, Cuba, atterrando sulle coste di New Orleans. Si possono così scoprire in questo disco ritmi come Batuque, Funana, Semba, Quilapanga, afro-brasiliana e suoni cubani e anche l’atmosfera di New Orleans, il tutto miscelato per creare ciò che abbiamo imparato ad identificare come il Souza Pascal AfroSound.
Carmen Souza e Theo Pascal sono ben noti per il loro modo unico per trasportare le radici e un timbro organico negli Standards Jazz come Song for My Father, Donna Lee, Moonlight Serenade, Capo Verde Blues, My Favourite Things e altri. Il loro amore per il jazz e la libertà dell’improvvisazione hanno portato la loro musica verso mete più impegnative, eccitanti e sorprendenti. Questo è il suono jazz Souza Pascal e a loro non intendono spiegarlo molto, vogliono solo che tu lo senta!
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Appassionati di Musica sin dalla nascita. I fratelli Gabriele e Simone Cioni, propongono un mix di sonorità e brani indediti insieme alle canzoni Rock, Blues e Swing più famose rivisitate in chiave originale…
Ti aspettiamo Venerdì 5 Luglio per il primo incontro di “Musica di Venerdì”!
Questo venerdì è il turno di Equilibrio 22, gruppo vocale formato da 3 ragazze pugliesi con molte esperienze professionali all’attivo. Un viaggio musicale, il loro, che abbraccia vari stili: dal funky alla disco music, dall’R&B al Pop Rock. Il gruppo è formato da Veronica Lerna, Mariangela Libero e Adriana Sardano con la pregiatissima partecipazione del M° Alessandro D’Angelo. Il live sarà proposto negli spazi della struttura Verano, per permettere di gustare le specialità della cucina e seguire lo spettacolo nella confortevole area lounge. Info e prenotazioni al 389 8877329. Lungomare Matteotti
Venerdì 5 Luglio 2019 – Ore 21:30 Presso Art&Lab Lu Mbroia Via Marcello, Corigliano D’Otranto Contributo associativo: Ingresso 5 Euro per lo spettacolo, cena a buffet 5 euro Info: lumbroia@massimodonno.it, 3381200398
Palmiro Durante in concerto
Palmiro Durante: chitarra e voce Rocco Nigro: fisarmonica Vito de Lorenzi: percussioni
Il cantautore e chitarrista Palmiro Durante, torna a Lu Mbroia con nuovi brani e canzoni che appartengono al suo personale percorso artistico. Durante è un cantautore che utilizza in maniera fine ed elegante il dialetto, sostenuto da una ricerca armonica mai banale, sempre tesa alla riscoperta della parte più nobile dei suoni etnici, dal mediterraneo al Sud America. Con il cantautore salentino questa sera due punte di diamante della musica etnica: il fisarmonicista Rocco Nigro ed il percussionista Vito de Lorenzi.
Per informazioni: 3381200398 Start cena ore 20:30, Start live ore 21:30 Contributo associativo: Ingresso 5 Euro per lo spettacolo, cena a buffet 5 euro Prosecuzione di via Marcello, Corigliano d’Otranto (Cerca “Art&Lab Lu Mbroia su Google Maps)
VUDDHIE LOUNGE BAR località Ciardo – Litoranea Gallipoli-SM di Leuca (tra San Gregorio e Santa Maria di Leuca). Info e prenotazione tavoli — ☎ 331 5390860
Sabato 6 Luglio 2019 – Ore 21:30 Presso Art&Lab Lu Mbroia Via Marcello, Corigliano D’Otranto Contributo associativo: Ingresso 5 Euro per lo spettacolo, cena a buffet 5 euro Info: lumbroia@massimodonno.it, 3381200398
Redi Hasa e Rocco Nigro
Mediterraneo Contemporaneo
Questa sera a Lu Mbroia è il turno di due musicisti d’eccellenza: il violoncellista albanese Redi Hasa ed il fisarmonicista salentino Rocco Nigro. Entrambi rappresentano l’espressione più autorevole delle nuove forme di musicalità mediterranee. Infatti il loro spettacolo si chiama “Mediterraneo contemporaneo”. Entrambi reduci da tournée mondiali, insieme, per Redi Hasa, tra gli altri con Ludovico Einaudi. Nigro invece porta in giro ormai da anni in tutto il mondo il suo progetto artistico con la cantante Rachele Andrioli, con Antonio Castrignanò, Cesare Dell’Anna, ecc.
Per informazioni: 3381200398 Start cena ore 20:30, Start live ore 21:30 Contributo associativo: Ingresso 5 Euro per lo spettacolo, cena a buffet 5 euro Prosecuzione di via Marcello, Corigliano d’Otranto (Cerca “Art&Lab Lu Mbroia su Google Maps)
Per il secondo anno Itaca migranti e viaggiatori – Festival del Turismo Responsabile Responsabile, (festival premiato dall‘Organizzazione Mondiale del Turismo dell’ONU per l‘eccellenza e l’innovazione nel turismo) fa tappa nel Salento e nella Casa Teatro di Tela Artisti in Comune in via Cufra 32 a Botrugno(Le) ,sabato 6 luglio ore 21.00 si dà il via alla prima edizione di una sfida a colpi di versi e rime baciate. Il tema proposto è la restanza. Una serata poetica, un gioco, una gara che prevede diversi partecipanti e un solo vincitore.
Vedrete alternarsi poeti seri, semiseri, urbani, rurali, popolari o borghesotti, amanti dei palinsesti poetici o dei versi raschiati Poche regole: – 2 manche a testa per declamare i testi scritti di proprio pugno – sono ammessi oggetti di scena e costumi bizzarri o accompagnamenti musicali – la giura sarà una giuria popolare scelta a caso tra il pubblico e da un Presidente di giuria che stabilirà i criteri di valutazione. – affinatissimo senso della spericolatezza
Una giuria popolare decreterà il vincitore. Il presidente di giuria è l’Architetta e Urbanista Laura Basco, cultrice del genio folle e delle assurderie della mente umana.
Il vincitore oltre a fregiarsi del titolo di Poeta Semiserio di TELA Artisti in Comune, riceverà un cesto colmo dei prodotti della nostra terra tante volte decantata in innumerevoli versi.
I Poeti che vogliono partecipare alla sfida devono inviare entro il 30 giugno 2019 una breve nota e due poesie che hanno come riferimento la restanza all’indirizzo email: info@telaartistiincomune.it
ingresso riservato ai soci tessera + aperitivo 5 €
Per iscrizioni, info e prenotazioni 3471492114 info@telaartistiincomune.it
(l’illustrazione è di Federica Ferri)
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Itaca migranti e viaggiatori – Festival del Turismo Responsabile è il primo e unico festival in Italia che si occupa di turismo responsabile e innovazione turistica. Premiato dall‘Organizzazione Mondiale del turismo dell’ONU invita a scoprire luoghi e culture attraverso itinerari a piedi e a pedali, workshop, seminari, laboratori, mostre, concerti, documentari, libri per lanciare un’idea di turismo più etico e rispettoso dell’ambiente e di chi ci vive.
Un cammino unico in tanti territori diversi, per trasformare l’incoming in becoming. Coniugando la sostenibilità del turismo con il benessere dei cittadini.
Si terrà a Matino (Le) la prima edizione dello street food, un trend nato in America dedicato al consumo di cibo in strada, che si è ormai diffuso in tutta Europa Italia compresa. L’evento è stato organizzato dall’associazione Smile di Manuel Manfuso, insieme ad Arcuevi e Vento del sud con il patrocinio del comune di Matino. L’associazione Smile è ormai un marchio di qualità per la professionalità e la cura dei dettagli nell’organizzazione di eventi originali e di successo tra cui ricordiamo “Borgo infuocato” di Cisternino, “Come nelle favole” ad Ostuni e “la notte dei giganti” a Locorotondo. Il bellissimo centro storico di Matino ospiterà tutti i chioschi, furgoni e mezzi ambulanti avvolti in un turbinio di sapori, profumi, e fumate tipiche dei barbecue; tra le prelibatezze di questi cibi da consumare “on the go” troverete: carne alla brace, i tipici panzerotti pugliesi, la cazzatedda cegliese, panini cubani, la strazzata lucana, le pittule, la mozzarella di bufala, ma anche dei prodotti tipici salentini, nello specifico dei primi piatti, ma anche veneti. Non mancherà di certo dell’ottima birra artigianale per accompagnare tutte queste bontà e non mancheranno di certo i dolci come le crepes, mostaccioli e dolci della pasticceria tipica siciliana. Per una sera (ma anche tre) dimenticate la dieta e indossate dei pantaloni larghi, per smaltire il tutto ci penseranno i gruppi che si esibiranno durante le tre serate e che non vi lasceranno di certo fermi e immobili a guardare! Il programma musicale prevede due band a serata come riportato qui di seguito:
Venerdi 5 luglio 2019
“I PAPILLON DE NUIT” Start ore 20.30 I Papillon de nuit sono un duo violoncello/voce che vi condurrà, attraverso i più bei brani della musica internazionale spaziando dal pop al rock, dal jazz al blues in una chiave unica, fondendo la corposità del violoncello di Luca Basile con la dolcezza/atmosfericità della voce di Valeria Montesardo
MR QUEEN Start ore 22.30 I Mr Queen sono una band pugliese nata nel 2016, quando Vito De Matteis e Tonio Giorgini dopo aver militato in diverse cover band decidono di dar vita ad un progetto tutto loro. La band rappresenta non tanto un tributo quanto un vero e proprio “RINGRAZIAMENTO” ai Queen per la loro musica. Successivamente al gruppo si unisce il batterista Maurizio Casciabanca fan dei Queen sin da bambino e la voce di Alberto Sciroccale per proporvi un viaggio musicale attraverso le sonorità sempre più attuali della musica dei Queen.
Sabato 6 luglio 2019
ONE BEAT DRUMLINE Start ore 20.30 Una formazione di sole percussioniste, insieme dal 2016 da un’idea del M° Nico Marzovilla, vuole riproporre il famoso stile delle drumline americane in Italia. Il repertorio prevede ampi generi che vanno dalla semplice marcia ai ritmi latini americani, accompagnati da marce e coreografie il cui scopo è quello di creare ‘ONE BEAT’ : UN UNICO BATTITO, che porti il pubblico ad essere parte integrante dello spettacolo.
LIGA 2.0 Start ore 22.30
I LIGA2.0 sono una delle band più operanti nel territorio italiano con una storia decennale e con più di 150 concerti annui tra locali di spicco e piazze.La band si è sempre saputa distinguere dalle altre realtà “COVER” grazie alla timbrica baritonale e calda nativa del frontman Ilir Argentiero che non imita l’artista in questione. La cura nel dettaglio delle sonorità, data anche dalle diverse collaborazioni con i musicisti di Luciano Ligabue, fa si’ che il pubblico viva la sensazione di essere presente ad un vero concerto del Liga. La band è composta dai fratelli Argentiero, Ilir e Michele, quest’ultimo bassista , Alessandro Iacobelli alla chitarra (dallo spirito Rock inconfondibile) e Alessandro Spinelli, batterista oramai storico dei LIGA2.0,
Domenica 7 luglio 2019
“M&L” ACOUSTIC DUO Start ore 20.30 Michele Santoro e Laura Donatone ripercorreranno le vie della musica acustica per sax e chitarra, passando dallo Swing al Jazz, dalla Bossa Nova alle Hit della musica Pop/Rock degli anni passati, dalla dance alle composizioni sperimentali scritte dal Duo attivo dal 2012.
ORCHESTRA MANCINA Start ore 22.30 Una band fuori dagli schemi che si fa apprezzare e riconoscere non solo per il grande talento, ma anche per il cuore che ci mette in ogni singolo evento a cui partecipa. Antonio Tinelli, Amedeo Lippolis, Maurizio Cardone, Nicola Spera, Marcello De Felice, Ferdinando Filomeno e Piero Santoro sono i componenti di questa scatenata orchestra, che vi faranno cantare e ballare a ritmo di ska e reggae intrecciati magistralmente con un buon vecchio funky, sonorità dubstep e qualche ballata.
Si ringraziano vivamente per la preziosa collaborazione il Sindaco Toma Jonny, il Vice sindaco Fabrizio Coluccia,l’ assessore alla cultura Luccetta Barone e i collaboratori Rocco Pispico e Aldo De Donatis e la ATL service di Pispico Antonio.
Appuntamento al prossimo weekend a Matino!
5-6-7 luglio 2019 start ore 20.30 Centro storico di Matino INGRESSO GRATUITO
Associazione Smile Manuel Manfuso – 324.8679062 Associazionesmile2015@gmail.com
Chiosco Punta Rossa; Biagino Bleve per Alchimista Incursioni Culturali in collaborazione con Radio Venere presentano Red Tip Music 2019. Secondo appuntamento di quest’anno, con la grande energia del rock al vetriolo degli Mnemos … un gruppo Rock attivo dal 2009. La band pubblica nel 2013 il suo primo album, Mnemosyne, contenente ben 12 brani inediti. Nel 2016, con alcuni cambi di formazione, viene pubblicato il singolo “Labisso pià blu”, brano destinato a segnare l’inizio di una nuova maturità artistica. Nel 2018 la band compie un altro grande passo con la partecipazione nella compilation celebrativa ufficiale del disco Litfiba 3, reinterpretando il brano “Bambino” dei Litfiba. La formazione: Cristina Eremita-Voce; Francesco Probo-Chitarra; Luigi Buccarello-Chitarra; Michele Dell’Abate-Basso; Antonio Probo-Batteria https://www.google.com/maps/place/Chiosco+Punta+Rossa/@39.8606362,18.391407,17z/data=!4m12!1m6!3m5!1s0x13440b6df210044f:0x789e8132d518b66c!2sChiosco+Punta+Rossa!8m2!3d39.8607813!4d18.3926924!3m4!1s0x13440b6df210044f:0x789e8132d518b66c!8m2!3d39.8607813!4d18.3926924
Sabato 6 Luglio 2019 – Ore 21:30 Presso Art&Lab Lu Mbroia Via Marcello, Corigliano D’Otranto Contributo associativo: Ingresso 5 Euro per lo spettacolo, cena a buffet 5 euro Info: lumbroia@massimodonno.it, 3381200398
Redi Hasa e Rocco Nigro
Mediterraneo Contemporaneo
Questa sera a Lu Mbroia è il turno di due musicisti d’eccellenza: il violoncellista albanese Redi Hasa ed il fisarmonicista salentino Rocco Nigro. Entrambi rappresentano l’espressione più autorevole delle nuove forme di musicalità mediterranee. Infatti il loro spettacolo si chiama “Mediterraneo contemporaneo”. Entrambi reduci da tournée mondiali, insieme, per Redi Hasa, tra gli altri con Ludovico Einaudi. Nigro invece porta in giro ormai da anni in tutto il mondo il suo progetto artistico con la cantante Rachele Andrioli, con Antonio Castrignanò, Cesare Dell’Anna, ecc.
Per informazioni: 3381200398 Start cena ore 20:30, Start live ore 21:30 Contributo associativo: Ingresso 5 Euro per lo spettacolo, cena a buffet 5 euro Prosecuzione di via Marcello, Corigliano d’Otranto (Cerca “Art&Lab Lu Mbroia su Google Maps)
Per il secondo anno Itaca migranti e viaggiatori – Festival del Turismo Responsabile Responsabile, (festival premiato dall‘Organizzazione Mondiale del Turismo dell’ONU per l‘eccellenza e l’innovazione nel turismo) fa tappa nel Salento e nella Casa Teatro di Tela Artisti in Comune in via Cufra 32 a Botrugno(Le) ,sabato 6 luglio ore 21.00 si dà il via alla prima edizione di una sfida a colpi di versi e rime baciate. Il tema proposto è la restanza. Una serata poetica, un gioco, una gara che prevede diversi partecipanti e un solo vincitore.
Vedrete alternarsi poeti seri, semiseri, urbani, rurali, popolari o borghesotti, amanti dei palinsesti poetici o dei versi raschiati Poche regole: – 2 manche a testa per declamare i testi scritti di proprio pugno – sono ammessi oggetti di scena e costumi bizzarri o accompagnamenti musicali – la giura sarà una giuria popolare scelta a caso tra il pubblico e da un Presidente di giuria che stabilirà i criteri di valutazione. – affinatissimo senso della spericolatezza
Una giuria popolare decreterà il vincitore. Il presidente di giuria è l’Architetta e Urbanista Laura Basco, cultrice del genio folle e delle assurderie della mente umana.
Il vincitore oltre a fregiarsi del titolo di Poeta Semiserio di TELA Artisti in Comune, riceverà un cesto colmo dei prodotti della nostra terra tante volte decantata in innumerevoli versi.
I Poeti che vogliono partecipare alla sfida devono inviare entro il 30 giugno 2019 una breve nota e due poesie che hanno come riferimento la restanza all’indirizzo email: info@telaartistiincomune.it
ingresso riservato ai soci tessera + aperitivo 5 €
Per iscrizioni, info e prenotazioni 3471492114 info@telaartistiincomune.it
(l’illustrazione è di Federica Ferri)
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Itaca migranti e viaggiatori – Festival del Turismo Responsabile è il primo e unico festival in Italia che si occupa di turismo responsabile e innovazione turistica. Premiato dall‘Organizzazione Mondiale del turismo dell’ONU invita a scoprire luoghi e culture attraverso itinerari a piedi e a pedali, workshop, seminari, laboratori, mostre, concerti, documentari, libri per lanciare un’idea di turismo più etico e rispettoso dell’ambiente e di chi ci vive.
Un cammino unico in tanti territori diversi, per trasformare l’incoming in becoming. Coniugando la sostenibilità del turismo con il benessere dei cittadini.
Si terrà a Matino (Le) la prima edizione dello street food, un trend nato in America dedicato al consumo di cibo in strada, che si è ormai diffuso in tutta Europa Italia compresa. L’evento è stato organizzato dall’associazione Smile di Manuel Manfuso, insieme ad Arcuevi e Vento del sud con il patrocinio del comune di Matino. L’associazione Smile è ormai un marchio di qualità per la professionalità e la cura dei dettagli nell’organizzazione di eventi originali e di successo tra cui ricordiamo “Borgo infuocato” di Cisternino, “Come nelle favole” ad Ostuni e “la notte dei giganti” a Locorotondo. Il bellissimo centro storico di Matino ospiterà tutti i chioschi, furgoni e mezzi ambulanti avvolti in un turbinio di sapori, profumi, e fumate tipiche dei barbecue; tra le prelibatezze di questi cibi da consumare “on the go” troverete: carne alla brace, i tipici panzerotti pugliesi, la cazzatedda cegliese, panini cubani, la strazzata lucana, le pittule, la mozzarella di bufala, ma anche dei prodotti tipici salentini, nello specifico dei primi piatti, ma anche veneti. Non mancherà di certo dell’ottima birra artigianale per accompagnare tutte queste bontà e non mancheranno di certo i dolci come le crepes, mostaccioli e dolci della pasticceria tipica siciliana. Per una sera (ma anche tre) dimenticate la dieta e indossate dei pantaloni larghi, per smaltire il tutto ci penseranno i gruppi che si esibiranno durante le tre serate e che non vi lasceranno di certo fermi e immobili a guardare! Il programma musicale prevede due band a serata come riportato qui di seguito:
Venerdi 5 luglio 2019
“I PAPILLON DE NUIT” Start ore 20.30 I Papillon de nuit sono un duo violoncello/voce che vi condurrà, attraverso i più bei brani della musica internazionale spaziando dal pop al rock, dal jazz al blues in una chiave unica, fondendo la corposità del violoncello di Luca Basile con la dolcezza/atmosfericità della voce di Valeria Montesardo
MR QUEEN Start ore 22.30 I Mr Queen sono una band pugliese nata nel 2016, quando Vito De Matteis e Tonio Giorgini dopo aver militato in diverse cover band decidono di dar vita ad un progetto tutto loro. La band rappresenta non tanto un tributo quanto un vero e proprio “RINGRAZIAMENTO” ai Queen per la loro musica. Successivamente al gruppo si unisce il batterista Maurizio Casciabanca fan dei Queen sin da bambino e la voce di Alberto Sciroccale per proporvi un viaggio musicale attraverso le sonorità sempre più attuali della musica dei Queen.
Sabato 6 luglio 2019
ONE BEAT DRUMLINE Start ore 20.30 Una formazione di sole percussioniste, insieme dal 2016 da un’idea del M° Nico Marzovilla, vuole riproporre il famoso stile delle drumline americane in Italia. Il repertorio prevede ampi generi che vanno dalla semplice marcia ai ritmi latini americani, accompagnati da marce e coreografie il cui scopo è quello di creare ‘ONE BEAT’ : UN UNICO BATTITO, che porti il pubblico ad essere parte integrante dello spettacolo.
LIGA 2.0 Start ore 22.30
I LIGA2.0 sono una delle band più operanti nel territorio italiano con una storia decennale e con più di 150 concerti annui tra locali di spicco e piazze.La band si è sempre saputa distinguere dalle altre realtà “COVER” grazie alla timbrica baritonale e calda nativa del frontman Ilir Argentiero che non imita l’artista in questione. La cura nel dettaglio delle sonorità, data anche dalle diverse collaborazioni con i musicisti di Luciano Ligabue, fa si’ che il pubblico viva la sensazione di essere presente ad un vero concerto del Liga. La band è composta dai fratelli Argentiero, Ilir e Michele, quest’ultimo bassista , Alessandro Iacobelli alla chitarra (dallo spirito Rock inconfondibile) e Alessandro Spinelli, batterista oramai storico dei LIGA2.0,
Domenica 7 luglio 2019
“M&L” ACOUSTIC DUO Start ore 20.30 Michele Santoro e Laura Donatone ripercorreranno le vie della musica acustica per sax e chitarra, passando dallo Swing al Jazz, dalla Bossa Nova alle Hit della musica Pop/Rock degli anni passati, dalla dance alle composizioni sperimentali scritte dal Duo attivo dal 2012.
ORCHESTRA MANCINA Start ore 22.30 Una band fuori dagli schemi che si fa apprezzare e riconoscere non solo per il grande talento, ma anche per il cuore che ci mette in ogni singolo evento a cui partecipa. Antonio Tinelli, Amedeo Lippolis, Maurizio Cardone, Nicola Spera, Marcello De Felice, Ferdinando Filomeno e Piero Santoro sono i componenti di questa scatenata orchestra, che vi faranno cantare e ballare a ritmo di ska e reggae intrecciati magistralmente con un buon vecchio funky, sonorità dubstep e qualche ballata.
Si ringraziano vivamente per la preziosa collaborazione il Sindaco Toma Jonny, il Vice sindaco Fabrizio Coluccia,l’ assessore alla cultura Luccetta Barone e i collaboratori Rocco Pispico e Aldo De Donatis e la ATL service di Pispico Antonio.
Appuntamento al prossimo weekend a Matino!
5-6-7 luglio 2019 start ore 20.30 Centro storico di Matino INGRESSO GRATUITO
Associazione Smile Manuel Manfuso – 324.8679062 Associazionesmile2015@gmail.com
Chiosco Punta Rossa; Biagino Bleve per Alchimista Incursioni Culturali in collaborazione con Radio Venere presentano Red Tip Music 2019. Secondo appuntamento di quest’anno, con la grande energia del rock al vetriolo degli Mnemos … un gruppo Rock attivo dal 2009. La band pubblica nel 2013 il suo primo album, Mnemosyne, contenente ben 12 brani inediti. Nel 2016, con alcuni cambi di formazione, viene pubblicato il singolo “Labisso pià blu”, brano destinato a segnare l’inizio di una nuova maturità artistica. Nel 2018 la band compie un altro grande passo con la partecipazione nella compilation celebrativa ufficiale del disco Litfiba 3, reinterpretando il brano “Bambino” dei Litfiba. La formazione: Cristina Eremita-Voce; Francesco Probo-Chitarra; Luigi Buccarello-Chitarra; Michele Dell’Abate-Basso; Antonio Probo-Batteria https://www.google.com/maps/place/Chiosco+Punta+Rossa/@39.8606362,18.391407,17z/data=!4m12!1m6!3m5!1s0x13440b6df210044f:0x789e8132d518b66c!2sChiosco+Punta+Rossa!8m2!3d39.8607813!4d18.3926924!3m4!1s0x13440b6df210044f:0x789e8132d518b66c!8m2!3d39.8607813!4d18.3926924
Si terrà a Matino (Le) la prima edizione dello street food, un trend nato in America dedicato al consumo di cibo in strada, che si è ormai diffuso in tutta Europa Italia compresa. L’evento è stato organizzato dall’associazione Smile di Manuel Manfuso, insieme ad Arcuevi e Vento del sud con il patrocinio del comune di Matino. L’associazione Smile è ormai un marchio di qualità per la professionalità e la cura dei dettagli nell’organizzazione di eventi originali e di successo tra cui ricordiamo “Borgo infuocato” di Cisternino, “Come nelle favole” ad Ostuni e “la notte dei giganti” a Locorotondo. Il bellissimo centro storico di Matino ospiterà tutti i chioschi, furgoni e mezzi ambulanti avvolti in un turbinio di sapori, profumi, e fumate tipiche dei barbecue; tra le prelibatezze di questi cibi da consumare “on the go” troverete: carne alla brace, i tipici panzerotti pugliesi, la cazzatedda cegliese, panini cubani, la strazzata lucana, le pittule, la mozzarella di bufala, ma anche dei prodotti tipici salentini, nello specifico dei primi piatti, ma anche veneti. Non mancherà di certo dell’ottima birra artigianale per accompagnare tutte queste bontà e non mancheranno di certo i dolci come le crepes, mostaccioli e dolci della pasticceria tipica siciliana. Per una sera (ma anche tre) dimenticate la dieta e indossate dei pantaloni larghi, per smaltire il tutto ci penseranno i gruppi che si esibiranno durante le tre serate e che non vi lasceranno di certo fermi e immobili a guardare! Il programma musicale prevede due band a serata come riportato qui di seguito:
Venerdi 5 luglio 2019
“I PAPILLON DE NUIT” Start ore 20.30 I Papillon de nuit sono un duo violoncello/voce che vi condurrà, attraverso i più bei brani della musica internazionale spaziando dal pop al rock, dal jazz al blues in una chiave unica, fondendo la corposità del violoncello di Luca Basile con la dolcezza/atmosfericità della voce di Valeria Montesardo
MR QUEEN Start ore 22.30 I Mr Queen sono una band pugliese nata nel 2016, quando Vito De Matteis e Tonio Giorgini dopo aver militato in diverse cover band decidono di dar vita ad un progetto tutto loro. La band rappresenta non tanto un tributo quanto un vero e proprio “RINGRAZIAMENTO” ai Queen per la loro musica. Successivamente al gruppo si unisce il batterista Maurizio Casciabanca fan dei Queen sin da bambino e la voce di Alberto Sciroccale per proporvi un viaggio musicale attraverso le sonorità sempre più attuali della musica dei Queen.
Sabato 6 luglio 2019
ONE BEAT DRUMLINE Start ore 20.30 Una formazione di sole percussioniste, insieme dal 2016 da un’idea del M° Nico Marzovilla, vuole riproporre il famoso stile delle drumline americane in Italia. Il repertorio prevede ampi generi che vanno dalla semplice marcia ai ritmi latini americani, accompagnati da marce e coreografie il cui scopo è quello di creare ‘ONE BEAT’ : UN UNICO BATTITO, che porti il pubblico ad essere parte integrante dello spettacolo.
LIGA 2.0 Start ore 22.30
I LIGA2.0 sono una delle band più operanti nel territorio italiano con una storia decennale e con più di 150 concerti annui tra locali di spicco e piazze.La band si è sempre saputa distinguere dalle altre realtà “COVER” grazie alla timbrica baritonale e calda nativa del frontman Ilir Argentiero che non imita l’artista in questione. La cura nel dettaglio delle sonorità, data anche dalle diverse collaborazioni con i musicisti di Luciano Ligabue, fa si’ che il pubblico viva la sensazione di essere presente ad un vero concerto del Liga. La band è composta dai fratelli Argentiero, Ilir e Michele, quest’ultimo bassista , Alessandro Iacobelli alla chitarra (dallo spirito Rock inconfondibile) e Alessandro Spinelli, batterista oramai storico dei LIGA2.0,
Domenica 7 luglio 2019
“M&L” ACOUSTIC DUO Start ore 20.30 Michele Santoro e Laura Donatone ripercorreranno le vie della musica acustica per sax e chitarra, passando dallo Swing al Jazz, dalla Bossa Nova alle Hit della musica Pop/Rock degli anni passati, dalla dance alle composizioni sperimentali scritte dal Duo attivo dal 2012.
ORCHESTRA MANCINA Start ore 22.30 Una band fuori dagli schemi che si fa apprezzare e riconoscere non solo per il grande talento, ma anche per il cuore che ci mette in ogni singolo evento a cui partecipa. Antonio Tinelli, Amedeo Lippolis, Maurizio Cardone, Nicola Spera, Marcello De Felice, Ferdinando Filomeno e Piero Santoro sono i componenti di questa scatenata orchestra, che vi faranno cantare e ballare a ritmo di ska e reggae intrecciati magistralmente con un buon vecchio funky, sonorità dubstep e qualche ballata.
Si ringraziano vivamente per la preziosa collaborazione il Sindaco Toma Jonny, il Vice sindaco Fabrizio Coluccia,l’ assessore alla cultura Luccetta Barone e i collaboratori Rocco Pispico e Aldo De Donatis e la ATL service di Pispico Antonio.
Appuntamento al prossimo weekend a Matino!
5-6-7 luglio 2019 start ore 20.30 Centro storico di Matino INGRESSO GRATUITO
Associazione Smile Manuel Manfuso – 324.8679062 Associazionesmile2015@gmail.com
Si terrà a Matino (Le) la prima edizione dello street food, un trend nato in America dedicato al consumo di cibo in strada, che si è ormai diffuso in tutta Europa Italia compresa. L’evento è stato organizzato dall’associazione Smile di Manuel Manfuso, insieme ad Arcuevi e Vento del sud con il patrocinio del comune di Matino. L’associazione Smile è ormai un marchio di qualità per la professionalità e la cura dei dettagli nell’organizzazione di eventi originali e di successo tra cui ricordiamo “Borgo infuocato” di Cisternino, “Come nelle favole” ad Ostuni e “la notte dei giganti” a Locorotondo. Il bellissimo centro storico di Matino ospiterà tutti i chioschi, furgoni e mezzi ambulanti avvolti in un turbinio di sapori, profumi, e fumate tipiche dei barbecue; tra le prelibatezze di questi cibi da consumare “on the go” troverete: carne alla brace, i tipici panzerotti pugliesi, la cazzatedda cegliese, panini cubani, la strazzata lucana, le pittule, la mozzarella di bufala, ma anche dei prodotti tipici salentini, nello specifico dei primi piatti, ma anche veneti. Non mancherà di certo dell’ottima birra artigianale per accompagnare tutte queste bontà e non mancheranno di certo i dolci come le crepes, mostaccioli e dolci della pasticceria tipica siciliana. Per una sera (ma anche tre) dimenticate la dieta e indossate dei pantaloni larghi, per smaltire il tutto ci penseranno i gruppi che si esibiranno durante le tre serate e che non vi lasceranno di certo fermi e immobili a guardare! Il programma musicale prevede due band a serata come riportato qui di seguito:
Venerdi 5 luglio 2019
“I PAPILLON DE NUIT” Start ore 20.30 I Papillon de nuit sono un duo violoncello/voce che vi condurrà, attraverso i più bei brani della musica internazionale spaziando dal pop al rock, dal jazz al blues in una chiave unica, fondendo la corposità del violoncello di Luca Basile con la dolcezza/atmosfericità della voce di Valeria Montesardo
MR QUEEN Start ore 22.30 I Mr Queen sono una band pugliese nata nel 2016, quando Vito De Matteis e Tonio Giorgini dopo aver militato in diverse cover band decidono di dar vita ad un progetto tutto loro. La band rappresenta non tanto un tributo quanto un vero e proprio “RINGRAZIAMENTO” ai Queen per la loro musica. Successivamente al gruppo si unisce il batterista Maurizio Casciabanca fan dei Queen sin da bambino e la voce di Alberto Sciroccale per proporvi un viaggio musicale attraverso le sonorità sempre più attuali della musica dei Queen.
Sabato 6 luglio 2019
ONE BEAT DRUMLINE Start ore 20.30 Una formazione di sole percussioniste, insieme dal 2016 da un’idea del M° Nico Marzovilla, vuole riproporre il famoso stile delle drumline americane in Italia. Il repertorio prevede ampi generi che vanno dalla semplice marcia ai ritmi latini americani, accompagnati da marce e coreografie il cui scopo è quello di creare ‘ONE BEAT’ : UN UNICO BATTITO, che porti il pubblico ad essere parte integrante dello spettacolo.
LIGA 2.0 Start ore 22.30
I LIGA2.0 sono una delle band più operanti nel territorio italiano con una storia decennale e con più di 150 concerti annui tra locali di spicco e piazze.La band si è sempre saputa distinguere dalle altre realtà “COVER” grazie alla timbrica baritonale e calda nativa del frontman Ilir Argentiero che non imita l’artista in questione. La cura nel dettaglio delle sonorità, data anche dalle diverse collaborazioni con i musicisti di Luciano Ligabue, fa si’ che il pubblico viva la sensazione di essere presente ad un vero concerto del Liga. La band è composta dai fratelli Argentiero, Ilir e Michele, quest’ultimo bassista , Alessandro Iacobelli alla chitarra (dallo spirito Rock inconfondibile) e Alessandro Spinelli, batterista oramai storico dei LIGA2.0,
Domenica 7 luglio 2019
“M&L” ACOUSTIC DUO Start ore 20.30 Michele Santoro e Laura Donatone ripercorreranno le vie della musica acustica per sax e chitarra, passando dallo Swing al Jazz, dalla Bossa Nova alle Hit della musica Pop/Rock degli anni passati, dalla dance alle composizioni sperimentali scritte dal Duo attivo dal 2012.
ORCHESTRA MANCINA Start ore 22.30 Una band fuori dagli schemi che si fa apprezzare e riconoscere non solo per il grande talento, ma anche per il cuore che ci mette in ogni singolo evento a cui partecipa. Antonio Tinelli, Amedeo Lippolis, Maurizio Cardone, Nicola Spera, Marcello De Felice, Ferdinando Filomeno e Piero Santoro sono i componenti di questa scatenata orchestra, che vi faranno cantare e ballare a ritmo di ska e reggae intrecciati magistralmente con un buon vecchio funky, sonorità dubstep e qualche ballata.
Si ringraziano vivamente per la preziosa collaborazione il Sindaco Toma Jonny, il Vice sindaco Fabrizio Coluccia,l’ assessore alla cultura Luccetta Barone e i collaboratori Rocco Pispico e Aldo De Donatis e la ATL service di Pispico Antonio.
Appuntamento al prossimo weekend a Matino!
5-6-7 luglio 2019 start ore 20.30 Centro storico di Matino INGRESSO GRATUITO
Associazione Smile Manuel Manfuso – 324.8679062 Associazionesmile2015@gmail.com
L’Associazione Sherazade, in collaborazione con il Comune di Salve e SalvEventi presenta il nuovissimo spettacolo teatrale-musicale scritto a quattro mani da Matteo Greco e Daniele Vitali:
TESTARDISSIME ESISTENZE
Ci sono vite che hanno creduto a sé stesse fino in fondo. Voci che non se ne stanno imprigionate nella fessura di tempo in cui sono esistite, e fanno luce ancora e ancora, specialmente in tempi come questi, in cui ce ne andiamo in giro «con le tasche accese e i cuori spenti».
Queste storie musicate sono per coloro che avrebbero voluto essere sul ponte della caravella con Colombo un attimo prima di scorgere le Americhe. Per quelli che avrebbero voluto essere accanto a Leonardo mentre disegnava il Grande Nibbio. Per chi avrebbe voluto sentire gli ultimi pensieri di Paolo Borsellino.
Voci vive, per chi crede alla grande magia della letteratura e della musica: portarci ogni esistenza più vicino.
𝗖𝗟𝗔𝗥𝗔 𝗦𝗘𝗥𝗜𝗡𝗔… È… Lady Oscar!!! Dal 1980 voce famosa e inconfondibile del gruppo “I Cavalieri del Re”, Clara Serina interpreta le sigle di numerosi cartoni animati trasmessi in Italia – di cui è coautrice. Tutte e tutti, per averle ascoltate almeno una volta, ricordiamo Gigi la trottola, Cuore, La ballata di Fiorellino, Stilly e lo Specchio Magico, naturalmente Lady Oscar, e tante altre. Per anni poi si dedica al lavoro di psicoterapeuta, è professora di Psicologia Clinica e Metodologia dell’Osservazione all’Istituto di Psicologia di Milano e realizza un kit di fiabe per ragazzi e ragazze con l’obiettivo di fornire uno strumento per entrare in contatto con le emozioni. Fonda il centro milanese Credes (Centro Ricerche Evolutive dell’Essere), dove insegna Psicoterapia, Counseling e Naturopatia. Nel nuovo millennio però – su insistenza delle sue fans e dei suoi fans – ritorna all’originaria passione riprendendo così ufficialmente l’attività di cantante. Si esibisce su importanti palcoscenici e regala splendidi ricordi d’infanzia…. di adolescenza… o di età più avanzate…
In Alveare Lecce, dove abbiamo il piacere la fortuna e l’onore di ospitarla, ci accompagnerà in un viaggio nel tempo attraverso le sigle dei cartoni animati – quelle che nessuna e nessuno ha mai dimenticato.
INGRESSO CON TESSERA ARCI CONTRIBUTO PER L’EVENTO 5€ CON CONSUMAZIONE INCLUSA PER LA CENA PRENOTARSI AL 349 1790874
L’arena del First il venerdì si veste di Festa. Antipasto della casa 🧀🥞🌶🍆🍅, ricca grigliata 🥓🍗🥩, vino della casa 🍷 e acqua a 20 Euro. Non ci resta che dire Ragazzi Champaaaaagne 🍾🥂🍾🥂🍾🥂🍾🥂🍾🥂🍾🥂🍾🥂🍾🥂🍾🥂🍾🥂🍾🥂🍾🥂🍾
Località Santa Chiara, Villaggio Boncore, 73010 Porto Cesareo
Torna la musica a TerreAmare, sempre con il buon cibo. riteniamo che che insieme rappresentino il migliore dei connubi! Vogliamo ospitarvi, regalandovi le note dei grandi successi internazionali, rivisitati in chiave blues, che accompagneranno il percorso gastronomico TerreAmare style pensato per la serata!
✔ Venerdì 12 LUGLIO Start ore 20.30 Cena in musica
:: MENU FISSO :: Antipasti Primo Piatto Secondo Piatto Dolce Bevande escluse
35,00 euro/persona
Per l’occasione, abbiamo pensato una 🔸🔷SPECIALE OFFERTA 🔷🔸per chi vorrà anche pernottare nella nostra struttura la sera di venerdì:
>>>>>>> Pernottamento (in camera doppia) con colazione + cena in musica ➡ 90,00 euro /persona
📞 INFO, DETTAGLI E PRENOTAZIONI AL NUMERO 388.8324300 (telefono/ whatsapp)
I GIARDINI DI MARZO, tributo a Lucio Battisti, live VENERDI 12 LUGLIO al BARRITO di LECCE alle ORE 22. Info e prenotazioni: 334.9098912
La band, in una formazione in trio con la tastiera e la batteria al supporto della voce, proporrà i maggiori successi di Lucio Battisti e vi farà entrare nel fantastico mondo del cantautore italiano per una serata in compagnia della sua musica.
MOLKO’S, la prima cover band dei Placebo di tutto il Sud Italia, sono pronti a trasportavi nell’ atmosfera della band Inglese, interpretando tutti i loro classici che hanno reso la formazione unica nel genere Britpop e Post Grunge.
Line up: Mario Verzin (voce, chitarra) Donato Costa (pianoforte, synth, programmazione, chitarra) Roberto Spels (chitarra) Cosimo Barbaro (basso) Davide Colaci (batteria).
𝗖𝗟𝗔𝗥𝗔 𝗦𝗘𝗥𝗜𝗡𝗔… È… Lady Oscar!!! Dal 1980 voce famosa e inconfondibile del gruppo “I Cavalieri del Re”, Clara Serina interpreta le sigle di numerosi cartoni animati trasmessi in Italia – di cui è coautrice. Tutte e tutti, per averle ascoltate almeno una volta, ricordiamo Gigi la trottola, Cuore, La ballata di Fiorellino, Stilly e lo Specchio Magico, naturalmente Lady Oscar, e tante altre. Per anni poi si dedica al lavoro di psicoterapeuta, è professora di Psicologia Clinica e Metodologia dell’Osservazione all’Istituto di Psicologia di Milano e realizza un kit di fiabe per ragazzi e ragazze con l’obiettivo di fornire uno strumento per entrare in contatto con le emozioni. Fonda il centro milanese Credes (Centro Ricerche Evolutive dell’Essere), dove insegna Psicoterapia, Counseling e Naturopatia. Nel nuovo millennio però – su insistenza delle sue fans e dei suoi fans – ritorna all’originaria passione riprendendo così ufficialmente l’attività di cantante. Si esibisce su importanti palcoscenici e regala splendidi ricordi d’infanzia…. di adolescenza… o di età più avanzate…
In Alveare Lecce, dove abbiamo il piacere la fortuna e l’onore di ospitarla, ci accompagnerà in un viaggio nel tempo attraverso le sigle dei cartoni animati – quelle che nessuna e nessuno ha mai dimenticato.
INGRESSO CON TESSERA ARCI CONTRIBUTO PER L’EVENTO 5€ CON CONSUMAZIONE INCLUSA PER LA CENA PRENOTARSI AL 349 1790874
L’arena del First il venerdì si veste di Festa. Antipasto della casa 🧀🥞🌶🍆🍅, ricca grigliata 🥓🍗🥩, vino della casa 🍷 e acqua a 20 Euro. Non ci resta che dire Ragazzi Champaaaaagne 🍾🥂🍾🥂🍾🥂🍾🥂🍾🥂🍾🥂🍾🥂🍾🥂🍾🥂🍾🥂🍾🥂🍾🥂🍾
Località Santa Chiara, Villaggio Boncore, 73010 Porto Cesareo
Torna la musica a TerreAmare, sempre con il buon cibo. riteniamo che che insieme rappresentino il migliore dei connubi! Vogliamo ospitarvi, regalandovi le note dei grandi successi internazionali, rivisitati in chiave blues, che accompagneranno il percorso gastronomico TerreAmare style pensato per la serata!
✔ Venerdì 12 LUGLIO Start ore 20.30 Cena in musica
:: MENU FISSO :: Antipasti Primo Piatto Secondo Piatto Dolce Bevande escluse
35,00 euro/persona
Per l’occasione, abbiamo pensato una 🔸🔷SPECIALE OFFERTA 🔷🔸per chi vorrà anche pernottare nella nostra struttura la sera di venerdì:
>>>>>>> Pernottamento (in camera doppia) con colazione + cena in musica ➡ 90,00 euro /persona
📞 INFO, DETTAGLI E PRENOTAZIONI AL NUMERO 388.8324300 (telefono/ whatsapp)
I GIARDINI DI MARZO, tributo a Lucio Battisti, live VENERDI 12 LUGLIO al BARRITO di LECCE alle ORE 22. Info e prenotazioni: 334.9098912
La band, in una formazione in trio con la tastiera e la batteria al supporto della voce, proporrà i maggiori successi di Lucio Battisti e vi farà entrare nel fantastico mondo del cantautore italiano per una serata in compagnia della sua musica.
MOLKO’S, la prima cover band dei Placebo di tutto il Sud Italia, sono pronti a trasportavi nell’ atmosfera della band Inglese, interpretando tutti i loro classici che hanno reso la formazione unica nel genere Britpop e Post Grunge.
Line up: Mario Verzin (voce, chitarra) Donato Costa (pianoforte, synth, programmazione, chitarra) Roberto Spels (chitarra) Cosimo Barbaro (basso) Davide Colaci (batteria).
IGLIE DI MEDEA: LA NUOVA PRODUZIONE INTERNAZIONALE DI ASTRAGALI TEATRO IN SCENA PER IL PROGETTO “TAOTOR: TEATRO, MITO E ARCHEOLOGIA”.
In anteprima per il progetto Taotor – Teatro, mito e archeologia, da giovedì 11 a sabato 13 luglio (ore 21) sul palco della storica sede di via Candido a Lecce, la compagnia salentina AstragaliTeatro presenterà Figlie di Medea. La nuova produzione internazionale, per la regia diFabio Tolledi, con attori e attrici da Italia, Bulgaria, Romania, Turchia, Burkina Faso, intende interrogare la complessa figura di Medea e le sue numerose interpretazioni nei secoli. Il punto di partenza è costituito, infatti, dalle interpretazioni elaborate da Christa Wolf e da Adriana Cavarero. Queste scritture dense e immaginifiche si nutrono di un intenso confronto con Hanna Arendt, per delineare una Medea altra, a più voci: Medea migrante, Medea rifugiata, Medea madre dolorosa. In scena Roberta Quarta, Simonetta Rotundo, Petur Gaydarov, Onur Uysal, Jean Hamado Tiemtoré, Georgiana Mazilescu, Matteo Mele, Samuele Zecca, Elisa Tarantino, Arianna Alfarano, Silvia Ciardo. Musiche di Mauro Tre. Consulenza musicale di Luca Tarantino. Oggetti di scena di Antonio De Luca.
Domenica 14 (ore 19) il Parco Archeologico di Rudiae, alle porte di Lecce, spazio invece a Medea Project. Nel nuovo spettacolo, infatti, una parte rilevante è riservata al tessuto sonoro, alla molteplicità dei piani sonori, alla coralità e all’intreccio delle voci. Fabio Tolledi e gli attori e le attrici di Astragali con i musicisti Mauro Tre e Luca Tarantino e con il duo Plants Dub (Maria Teresa Santoro e Francesco Dubin Andriani) presenteranno questo paesaggio sonoro che – partendo dalla scrittura di Figlie di Medea – interviene nello struggente e splendido spazio di un antico anfiteatro. Per tutte le repliche l’ingresso è libero con prenotazione obbligatoria. Info 0832306194 – 3892105991.
Sino a settembreTaotor, articolato progetto triennale promosso da Astràgali Teatro, finanziato dalla Regione Puglia nell’ambito dell’Avviso pubblico per lo Spettacolo e le Attività culturali FSC 2014-2020 – Patto per la Puglia, in collaborazione con Ar.Va, Theutra e il Dipartimento di Beni Culturali dell’Università del Salento e con i comuni di Lecce, Vernole, San Cesario di Lecce e Castro, proporrà spettacoli, residenze, performance, musica, danza, poesia. Taotor (Andirabas) fa riferimento all’unico Dio messapico che si conosce grazie alle iscrizioni trovate all’interno della Grotta della Poesia di Roca. Teatro, mito e archeologia è il filo conduttore degli spettacoli che saranno messi in scena tra ilParco Archeologico di Rudiae e Astragali Teatro a Lecce, la Distilleria De Giorgi di San Cesario di Lecce (nell’ambito del progetto Alchimie), il Castello e il Centro storico di Castro e nella riserva naturale Oasi WWF delle Cesine di Vernole. Tra gli ospiti la compagnia indiana Milon Mela, la Fondazione Sipario Toscana, Diaghilev, Michele Santeramo, Marcello Sambati, Anna Cinzia Villani, Teatro dei Veleni, Therasia Movement Company e l’orchestra Oles Ensemble.
Astràgali Teatro nasce nel 1981 a Lecce per fare teatro, per formare attori, per dare vita ad uno spazio di circolazione dei discorsi e delle pratiche. Riconosciuta dal 1985 dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali come compagnia teatrale d’innovazione, dal 2012 è sede del Centro Italiano dell’International Theatre Institute dell’Unesco ed è membro della Anna Lindh Euro-Mediterranean Foundation for the Dialogue between Cultures. Ha realizzato progetti artistici, spettacoli, attività in circa 30 paesi in tutto il mondo. Nel corso di questi anni numerosi spettacoli hanno trovato casa in molti siti in Italia e all’estero, anche patrimonio dell’umanità dell’Unesco come Palazzo Topkapi, uno dei monumenti più importanti di Istanbul che fa parte delle “Aree storiche d’Istanbul”, o nella Cittadella di Erbil, simbolo del Kurdistan iracheno.
Ritorna anche quest’anno la tre giorni culturale “UNA MAREA DI LIBRI NEL SALENTO CHE RESISTE”. 3 giorni di letteratura, arte, musica e poesia, nella splendida cornice di Piazzetta “Rina Durante” a Melendugno.
PROGRAMMA:
Venerdì 12.07 ORE 19:00 Benvenuto e Presentazioni – Saluti istituzionali
ORE 20:00 “TERRITORI E DIRITTO UMANO AL CLIMA” Interviene:Prof. Michele Carducci – Diritto Pubblico Comparato UNISALENTO Ing. Marco Potì – Sindaco di Melendugno.
ORE 21:00 Stanati Resistenti
ORE 21:30 Presentazione del cd “…Di Rabbia e Solitudine”del gruppo La Rocha ft. Rifle ne parliamo con: La Rocha e Rifle
ORE 22:00 LIVELa Rocha ft. Rifle (folk rock rap)
Sabato 13.07 ORE 19:00 Presentazione del libro “La Guerra che Viene” di Sandro Moiso – Crisi, nazionalismi, guerra e mutazioni dell’immaginario – Intervengono: L’autore Guglielmo Forges – Storia, Società e Studi sull`Uomo UNISALENTO –
ORE 20:00 Presentazione del libro “Farsi la Galera” di Elton Kalica Intervengono: L’autore Maria Pia Scarciglia- Avv. Antigone Puglia Valerio Pascali Dottorando in Sociologia del Penitenziario, UniPadova
ORE 21:00 Stanati Resistenti
ORE 21:30 Presentazione del libro “La Nostalgia e la Memoria” di Sante Notarnicola- Poesie- ristampa Intervengono: L’autore Avv. Raffaele Cesari Avv. Francesco Calabro
ORE 22:00 READING La Nostalgia e la Memoria leggono: Anna Maria Mangia; Otto Marco Mercante; Vito Luceri – musica a cura di Leone Marco Bartolo Ancora un Pop
Domenica 14.07 ORE 19:00 Presentazione dei libri “Governare il Conflitto” di Xenia Chiaramonte – La criminalizzazione del Movimento No Tav – “Il Caso 7 Aprile” di Xenia Chiaramonte e Dario Fiorentino – Il Processo politico dall’Autonomia Operaia ai No Tav – “Defend the defenders of the Earth”di Elena Papadia – Dossier sulla Criminalizzazione dei Movimenti Salentini – Intervengono: Gli Autori Ferdinando Spina (Ricercatore in Sociologia giuridica UniSalento) Tina Minerva (Spazi Popolari – Popolo degli Ulivi) Tommaso Fagiano (Salento Km0 – Popolo degli Ulivi) Gianluca Maggiore (Movimento No Tap)
ORE 21:00 VIDEO “Non chiamatela xylella! “- Come convivere col CO.DI.R.O. – Un video reportage a cura di Tommaso Faggiano prodotto da Salento Km0 e realizzato nell’ambito diuna visita collettiva negli uliveti di Alezio, Matino e Sannicola, organizzata da Associazione Spazi Popolari, Associazione Bianca Guidetti Serra e Il Popolo degli Ulivi per mostrare come gli ulivi di varietà Cellina e Ogliarola colpiti dal disseccamento possono essere curati e produrre.
ORE 21:30 Stanati Resistenti
ORE 22:00 Parole in Musica “Due parole in Croce di Giuseppe Semeraro – Reading, teatro, concerto e poesia. E’quanto prevede lo spettacolo “Due parole in croce”, scritto e interpretato da Giuseppe Semeraro. Ad affiancarlo, il polistrumentista ed eclettico compositore siciliano Leone Marco Bartolo.
SABATO 13 LUGLIO, LEE RANALDO DEI SONIC YOUTH, LEAH SINGER, PATRICK WATSON E ALTRI OSPITI PER LA PERFORMANCE FINALE DI RESOUND DEL SUD EST INDIPENDENTE AL CASTELLO VOLANTE DI CORIGLIANO D’OTRANTO
Sabato 13 luglio al Castello Volante di Corigliano d’Otranto nuovo appuntamento per il Sud Est Indipendente, festival ideato e promosso da CoolClub con la direzione artistica di Cesare Liaci, sostenuto da Mibac, Regione Puglia e altri partner pubblici e privati. Dalle 20 (ingresso libero) sulla terrazza del bar, l’illustratore e graphic designer Nazario Graziano presenterà il manifesto d’artista realizzato per la tredicesima edizione del Festival. Dalle 21 (ingresso 15 euro) nel Fossato (in caso di pioggia nella Sala Cavallerizza) l’atteso appuntamento con la performance conclusiva della residenza artistica “ReSound“, ideata e realizzata in collaborazione con la Fondazione Lac O Le Mon con il coordinamento artistico di Luca Tarantino e Luigi Negro. Un repertorio inedito, tra rivisitazioni di brani editi, composizioni originali e improvvisazioni, che vedrà sul palco gli statunitensi Lee Ranaldo (chitarrista e fondatore dei Sonic Youth), Leah Singer (fotografa e artista multimediale), il cantautore canadese Patrick Watson (piano e voce) con Mishka Stein (basso) e Evan Tighe (batteria), la cantante Ninfa Giannuzzi e i musicisti pugliesiLuca Tarantino (chitarra), Angelo Japan De Grisantis (percussioni), Stefano Rielli (contrabbasso), Redi Hasa (violoncello), Oh Petroleum (chitarra e voce), Valerio Daniele (chitarre), Cristiano Metrangolo (chitarra e voce), Clara Romita eLuca Greco (batteria). Come il nome suggerisce, lo scopo di Resound è quello di lasciare che il sound di ogni musicista incontri quello dell’altro per farlo rinascere e per guidarlo verso nuove direzioni. Questi” incontri” del suoni sono stati ospitati dal 7 luglio in alcune sale del castello appositamente scelte per rendere lo spazio parte del processo di ricomposizione: resound inteso anche come risuono. Martedì 16 luglio, sempre al Castello Volante, sugli schermi della Festa di Cinema del reale, Lee Ranaldo e Leah Singer proporranno “Contre Jour“, una performance tra musica e visioni nel corso della serata inaugurale dedicata a Letizia Battaglia e frutto della collaborazione tra Sud Est Indipendente e il festival di cinema documentario ideato da Big Sur (16/20 luglio).
Dal 25 al 28 luglio a Corigliano d’Otranto, il Sud Est indipendente, in collaborazione con IndiePride, proporrà quattro giorni di musica, incontri, mercatini e allestimenti artistici tra il Castello Volante e la Quercia Vallonea e l’Olden Times. Sul palco si alterneranno, tra gli altri, La rappresentante di Lista, Sofia Brunetta, Carolina Bubbico, Chiara Turco, I Funketti Allucinogeni e Sem&Stènn (25 luglio), Any Other, Finn Andrews, Contini, Tersø, Walter Celi, Good Moaning, Moinè, Cristiana Verardo, Osvaldo (26 luglio), Be Forest, Lucia Manca, Dimartino, La Batteria, Ties, IoPellegrino, Alberto Tuma, Voegel, Anti Aka A-Tweed (27 luglio), i reading Rock, Rimbaud e Caffè e Ninotchka e il live dei Diaframma (28 luglio). Ad agosto tra gli ospiti Sergio Cammariere (1 a Castro), Gabriele Poso Organik Trio e J.P. Bimeni & The Black Belts (2 a Lecce), Joan as PoliceWoman (5 a Corigliano d’Otranto), Calcutta (10 a Locorotondo nell’ambito del Locus), Faber Ensemble(11 a Lecce, in collaborazione con Festinamente), Franco126 (12 a Serranova in collaborazione con Torre Regina Giovanna e SottoSopra Fest) e altri appuntamenti.
Sud Est Indipendente è un festival ideato e promosso da CoolClub, con la direzione artistica di Cesare Liaci, sostenuto dal Fus – Fondo Unico per lo spettacolo del Mibac e dalla Regione Puglia (Avviso pubblico per lo Spettacolo e le Attività culturali FSC 2014-2020 – Patto per la Puglia), con il sostegno di B94, Vestas Travel e Candido 1859 in collaborazione con i Comuni di Corigliano d’Otranto, Lecce e Gallipoli, Indie Pride, CoreACore, RadioWau e altri partner pubblici e privati, accompagnerà residenti, appassionati e turisti per tutta l’estate salentina.
Prevendite circuito vivaticket Info 3331803375 – www.seifestival.it #seifestival #soglitch
Sabato 13 luglio 2019 (start h21:30 – ingresso gratuito) Cesare Dell’Anna e OPA CUPA in concerto a Porto Cesareo durante la 42esima edizione della “Sagra del Pesce”
▶ Trascorsi quasi venti anni da quando nel ’98 si formò la prima cellula degli OPA CUPA, la band rappresenta il primo progetto balkan nato in Salento. Opa Cupa è il racconto di testimonianze irripetibili, è una storia di immigrazione, il racconto di viaggi e partenze in cui la condivisione e l’esplorazione generano un’alchimia potente in grado di far crollare le barriere sociali dinanzi al confronto tra etnie e culture apparentemente lontane e diverse. Opa Cupa è il sud del mondo dal quale nasce il nuovo fermento, è la periferia dimenticata ai margini da cui si generano i cambia-menti.
▶ Da questa mentalità nasce “Baluardo”, quarto album della band in cui Cesare Dell’Anna mischia le carte per l’ennesima volta sfidando se stesso, amalgamando immaginari colti con espressioni popolari. Il sound degli Opa Cupa è sfrontato, sprezzante del pericolo di osare che viene rovesciato ed utilizzato per giocare. Il risultato è un viaggio che non può essere raccontato, bisogna farsi trascinare in un mondo in cui l’arcobaleno ritmico disegna la strada percorsa dai musicisti; un viaggio che si affronta scalzi nonostante sotto i piedi ci siano le macerie delle periferie non ricostruite dell’Est Europa, mentre spira a tratti un vento dal Maghreb e a tratti la brezza marina dal Salento.
«Tu prova ad avere un mondo nel cuore e non riesci ad esprimerlo con le parole», cantava Fabrizio De Andre con il brano “Un matto” (dietro ogni scemo c’è un villaggio).
Il Festival delle Buone Pratiche Racale. Città della follia ricorda il grande poeta Fabrizio De André con un concerto gratuito e interamente a lui dedicato, sabato 13 luglio alle 21.30, presso il Giardino Costiero “G. Toma” di Torre Suda.
Un evento tra musica e parole del gruppo Papaveri Rossi che è molto più di un concerto. Sarà un vero e proprio spettacolo. Il buio che avvolge l’incipit del concerto è lacerato da una voce narrante che traccia il profilo artistico di Faber, le tematiche dei suoi testi, la forza della sua poesia. Poi le prime note prendono il sopravvento accompagnando il pubblico e coinvolgendolo in un “crescendo” di emozioni forti. “Tributo a Fabrizio De André, tra musica e poesia” muove però da semplici presupposti: ricomporre gli straordinari frammenti dell’arte di Fabrizio De André, ripercorrere, attraverso le sue canzoni e i suoi graffianti testi, il suo ineffabile patrimonio artistico.
È questo l’omaggio di PAPAVERI ROSSI al cantautore genovese, in un concerto che risente molto dell’impronta che la PFM, nella sua collaborazione con Faber, ha offerto a brani concepiti e presentati, nella loro stesura originale, in una maniera musicalmente disadorna e più scarna.
In trentacinque anni di carriera Fabrizio De André ha composto canzoni dal valore artistico inestimabile, oggi studiate anche a scuola. I fatti e i personaggi sono sempre stati per lui il punto di partenza nel processo creativo insistendo, durante tutto il corso della sua vita, su alcune tematiche e componenti ben precise dell’umano vivere. Per tutto questo la Città della Follia vuole vivere una serata straordinaria attraverso il pensiero, le parole e le note dell’immenso Faber.
Il progetto “Racale città della follia” è vincitore dell’Avviso Pubblico triennale per le Attività Culturali della Regione Puglia (FSC 2014-2020 – “Patto per la Puglia”).
OMAGGIO A FABER IN CONCERTO📢 📍PIAZZA MUNICIPIO -MIGGIANO 📆 13 Luglio 2019 ore 22 De André crea veri e propri racconti con tanto di personaggi, luoghi, colori e odori. In un primo momento, ascoltando le sue storie, ci si trova a essere semplici spettatori ma, con un proprio carico di emozioni e stati d’animo, chi entra in questi mondi cantati riesce a vivere brevi esperienze di vita, ora in un quartiere di Genova, ora nel paesino di Sant’Ilario, ora in un campo di battaglia, ora in riva al mare. Colui che ascolta ha la possibilità di relazionarsi direttamente con i personaggi e di condividere con loro ciò che nella realtà spesso è portato a giudicare con freddo distacco. Omaggio a Faber… ❗️Vi aspettiamo il 13 Luglio a Miggiano ❤️
IGLIE DI MEDEA: LA NUOVA PRODUZIONE INTERNAZIONALE DI ASTRAGALI TEATRO IN SCENA PER IL PROGETTO “TAOTOR: TEATRO, MITO E ARCHEOLOGIA”.
In anteprima per il progetto Taotor – Teatro, mito e archeologia, da giovedì 11 a sabato 13 luglio (ore 21) sul palco della storica sede di via Candido a Lecce, la compagnia salentina AstragaliTeatro presenterà Figlie di Medea. La nuova produzione internazionale, per la regia diFabio Tolledi, con attori e attrici da Italia, Bulgaria, Romania, Turchia, Burkina Faso, intende interrogare la complessa figura di Medea e le sue numerose interpretazioni nei secoli. Il punto di partenza è costituito, infatti, dalle interpretazioni elaborate da Christa Wolf e da Adriana Cavarero. Queste scritture dense e immaginifiche si nutrono di un intenso confronto con Hanna Arendt, per delineare una Medea altra, a più voci: Medea migrante, Medea rifugiata, Medea madre dolorosa. In scena Roberta Quarta, Simonetta Rotundo, Petur Gaydarov, Onur Uysal, Jean Hamado Tiemtoré, Georgiana Mazilescu, Matteo Mele, Samuele Zecca, Elisa Tarantino, Arianna Alfarano, Silvia Ciardo. Musiche di Mauro Tre. Consulenza musicale di Luca Tarantino. Oggetti di scena di Antonio De Luca.
Domenica 14 (ore 19) il Parco Archeologico di Rudiae, alle porte di Lecce, spazio invece a Medea Project. Nel nuovo spettacolo, infatti, una parte rilevante è riservata al tessuto sonoro, alla molteplicità dei piani sonori, alla coralità e all’intreccio delle voci. Fabio Tolledi e gli attori e le attrici di Astragali con i musicisti Mauro Tre e Luca Tarantino e con il duo Plants Dub (Maria Teresa Santoro e Francesco Dubin Andriani) presenteranno questo paesaggio sonoro che – partendo dalla scrittura di Figlie di Medea – interviene nello struggente e splendido spazio di un antico anfiteatro. Per tutte le repliche l’ingresso è libero con prenotazione obbligatoria. Info 0832306194 – 3892105991.
Sino a settembreTaotor, articolato progetto triennale promosso da Astràgali Teatro, finanziato dalla Regione Puglia nell’ambito dell’Avviso pubblico per lo Spettacolo e le Attività culturali FSC 2014-2020 – Patto per la Puglia, in collaborazione con Ar.Va, Theutra e il Dipartimento di Beni Culturali dell’Università del Salento e con i comuni di Lecce, Vernole, San Cesario di Lecce e Castro, proporrà spettacoli, residenze, performance, musica, danza, poesia. Taotor (Andirabas) fa riferimento all’unico Dio messapico che si conosce grazie alle iscrizioni trovate all’interno della Grotta della Poesia di Roca. Teatro, mito e archeologia è il filo conduttore degli spettacoli che saranno messi in scena tra ilParco Archeologico di Rudiae e Astragali Teatro a Lecce, la Distilleria De Giorgi di San Cesario di Lecce (nell’ambito del progetto Alchimie), il Castello e il Centro storico di Castro e nella riserva naturale Oasi WWF delle Cesine di Vernole. Tra gli ospiti la compagnia indiana Milon Mela, la Fondazione Sipario Toscana, Diaghilev, Michele Santeramo, Marcello Sambati, Anna Cinzia Villani, Teatro dei Veleni, Therasia Movement Company e l’orchestra Oles Ensemble.
Astràgali Teatro nasce nel 1981 a Lecce per fare teatro, per formare attori, per dare vita ad uno spazio di circolazione dei discorsi e delle pratiche. Riconosciuta dal 1985 dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali come compagnia teatrale d’innovazione, dal 2012 è sede del Centro Italiano dell’International Theatre Institute dell’Unesco ed è membro della Anna Lindh Euro-Mediterranean Foundation for the Dialogue between Cultures. Ha realizzato progetti artistici, spettacoli, attività in circa 30 paesi in tutto il mondo. Nel corso di questi anni numerosi spettacoli hanno trovato casa in molti siti in Italia e all’estero, anche patrimonio dell’umanità dell’Unesco come Palazzo Topkapi, uno dei monumenti più importanti di Istanbul che fa parte delle “Aree storiche d’Istanbul”, o nella Cittadella di Erbil, simbolo del Kurdistan iracheno.
Ritorna anche quest’anno la tre giorni culturale “UNA MAREA DI LIBRI NEL SALENTO CHE RESISTE”. 3 giorni di letteratura, arte, musica e poesia, nella splendida cornice di Piazzetta “Rina Durante” a Melendugno.
PROGRAMMA:
Venerdì 12.07 ORE 19:00 Benvenuto e Presentazioni – Saluti istituzionali
ORE 20:00 “TERRITORI E DIRITTO UMANO AL CLIMA” Interviene:Prof. Michele Carducci – Diritto Pubblico Comparato UNISALENTO Ing. Marco Potì – Sindaco di Melendugno.
ORE 21:00 Stanati Resistenti
ORE 21:30 Presentazione del cd “…Di Rabbia e Solitudine”del gruppo La Rocha ft. Rifle ne parliamo con: La Rocha e Rifle
ORE 22:00 LIVELa Rocha ft. Rifle (folk rock rap)
Sabato 13.07 ORE 19:00 Presentazione del libro “La Guerra che Viene” di Sandro Moiso – Crisi, nazionalismi, guerra e mutazioni dell’immaginario – Intervengono: L’autore Guglielmo Forges – Storia, Società e Studi sull`Uomo UNISALENTO –
ORE 20:00 Presentazione del libro “Farsi la Galera” di Elton Kalica Intervengono: L’autore Maria Pia Scarciglia- Avv. Antigone Puglia Valerio Pascali Dottorando in Sociologia del Penitenziario, UniPadova
ORE 21:00 Stanati Resistenti
ORE 21:30 Presentazione del libro “La Nostalgia e la Memoria” di Sante Notarnicola- Poesie- ristampa Intervengono: L’autore Avv. Raffaele Cesari Avv. Francesco Calabro
ORE 22:00 READING La Nostalgia e la Memoria leggono: Anna Maria Mangia; Otto Marco Mercante; Vito Luceri – musica a cura di Leone Marco Bartolo Ancora un Pop
Domenica 14.07 ORE 19:00 Presentazione dei libri “Governare il Conflitto” di Xenia Chiaramonte – La criminalizzazione del Movimento No Tav – “Il Caso 7 Aprile” di Xenia Chiaramonte e Dario Fiorentino – Il Processo politico dall’Autonomia Operaia ai No Tav – “Defend the defenders of the Earth”di Elena Papadia – Dossier sulla Criminalizzazione dei Movimenti Salentini – Intervengono: Gli Autori Ferdinando Spina (Ricercatore in Sociologia giuridica UniSalento) Tina Minerva (Spazi Popolari – Popolo degli Ulivi) Tommaso Fagiano (Salento Km0 – Popolo degli Ulivi) Gianluca Maggiore (Movimento No Tap)
ORE 21:00 VIDEO “Non chiamatela xylella! “- Come convivere col CO.DI.R.O. – Un video reportage a cura di Tommaso Faggiano prodotto da Salento Km0 e realizzato nell’ambito diuna visita collettiva negli uliveti di Alezio, Matino e Sannicola, organizzata da Associazione Spazi Popolari, Associazione Bianca Guidetti Serra e Il Popolo degli Ulivi per mostrare come gli ulivi di varietà Cellina e Ogliarola colpiti dal disseccamento possono essere curati e produrre.
ORE 21:30 Stanati Resistenti
ORE 22:00 Parole in Musica “Due parole in Croce di Giuseppe Semeraro – Reading, teatro, concerto e poesia. E’quanto prevede lo spettacolo “Due parole in croce”, scritto e interpretato da Giuseppe Semeraro. Ad affiancarlo, il polistrumentista ed eclettico compositore siciliano Leone Marco Bartolo.
SABATO 13 LUGLIO, LEE RANALDO DEI SONIC YOUTH, LEAH SINGER, PATRICK WATSON E ALTRI OSPITI PER LA PERFORMANCE FINALE DI RESOUND DEL SUD EST INDIPENDENTE AL CASTELLO VOLANTE DI CORIGLIANO D’OTRANTO
Sabato 13 luglio al Castello Volante di Corigliano d’Otranto nuovo appuntamento per il Sud Est Indipendente, festival ideato e promosso da CoolClub con la direzione artistica di Cesare Liaci, sostenuto da Mibac, Regione Puglia e altri partner pubblici e privati. Dalle 20 (ingresso libero) sulla terrazza del bar, l’illustratore e graphic designer Nazario Graziano presenterà il manifesto d’artista realizzato per la tredicesima edizione del Festival. Dalle 21 (ingresso 15 euro) nel Fossato (in caso di pioggia nella Sala Cavallerizza) l’atteso appuntamento con la performance conclusiva della residenza artistica “ReSound“, ideata e realizzata in collaborazione con la Fondazione Lac O Le Mon con il coordinamento artistico di Luca Tarantino e Luigi Negro. Un repertorio inedito, tra rivisitazioni di brani editi, composizioni originali e improvvisazioni, che vedrà sul palco gli statunitensi Lee Ranaldo (chitarrista e fondatore dei Sonic Youth), Leah Singer (fotografa e artista multimediale), il cantautore canadese Patrick Watson (piano e voce) con Mishka Stein (basso) e Evan Tighe (batteria), la cantante Ninfa Giannuzzi e i musicisti pugliesiLuca Tarantino (chitarra), Angelo Japan De Grisantis (percussioni), Stefano Rielli (contrabbasso), Redi Hasa (violoncello), Oh Petroleum (chitarra e voce), Valerio Daniele (chitarre), Cristiano Metrangolo (chitarra e voce), Clara Romita eLuca Greco (batteria). Come il nome suggerisce, lo scopo di Resound è quello di lasciare che il sound di ogni musicista incontri quello dell’altro per farlo rinascere e per guidarlo verso nuove direzioni. Questi” incontri” del suoni sono stati ospitati dal 7 luglio in alcune sale del castello appositamente scelte per rendere lo spazio parte del processo di ricomposizione: resound inteso anche come risuono. Martedì 16 luglio, sempre al Castello Volante, sugli schermi della Festa di Cinema del reale, Lee Ranaldo e Leah Singer proporranno “Contre Jour“, una performance tra musica e visioni nel corso della serata inaugurale dedicata a Letizia Battaglia e frutto della collaborazione tra Sud Est Indipendente e il festival di cinema documentario ideato da Big Sur (16/20 luglio).
Dal 25 al 28 luglio a Corigliano d’Otranto, il Sud Est indipendente, in collaborazione con IndiePride, proporrà quattro giorni di musica, incontri, mercatini e allestimenti artistici tra il Castello Volante e la Quercia Vallonea e l’Olden Times. Sul palco si alterneranno, tra gli altri, La rappresentante di Lista, Sofia Brunetta, Carolina Bubbico, Chiara Turco, I Funketti Allucinogeni e Sem&Stènn (25 luglio), Any Other, Finn Andrews, Contini, Tersø, Walter Celi, Good Moaning, Moinè, Cristiana Verardo, Osvaldo (26 luglio), Be Forest, Lucia Manca, Dimartino, La Batteria, Ties, IoPellegrino, Alberto Tuma, Voegel, Anti Aka A-Tweed (27 luglio), i reading Rock, Rimbaud e Caffè e Ninotchka e il live dei Diaframma (28 luglio). Ad agosto tra gli ospiti Sergio Cammariere (1 a Castro), Gabriele Poso Organik Trio e J.P. Bimeni & The Black Belts (2 a Lecce), Joan as PoliceWoman (5 a Corigliano d’Otranto), Calcutta (10 a Locorotondo nell’ambito del Locus), Faber Ensemble(11 a Lecce, in collaborazione con Festinamente), Franco126 (12 a Serranova in collaborazione con Torre Regina Giovanna e SottoSopra Fest) e altri appuntamenti.
Sud Est Indipendente è un festival ideato e promosso da CoolClub, con la direzione artistica di Cesare Liaci, sostenuto dal Fus – Fondo Unico per lo spettacolo del Mibac e dalla Regione Puglia (Avviso pubblico per lo Spettacolo e le Attività culturali FSC 2014-2020 – Patto per la Puglia), con il sostegno di B94, Vestas Travel e Candido 1859 in collaborazione con i Comuni di Corigliano d’Otranto, Lecce e Gallipoli, Indie Pride, CoreACore, RadioWau e altri partner pubblici e privati, accompagnerà residenti, appassionati e turisti per tutta l’estate salentina.
Prevendite circuito vivaticket Info 3331803375 – www.seifestival.it #seifestival #soglitch
Sabato 13 luglio 2019 (start h21:30 – ingresso gratuito) Cesare Dell’Anna e OPA CUPA in concerto a Porto Cesareo durante la 42esima edizione della “Sagra del Pesce”
▶ Trascorsi quasi venti anni da quando nel ’98 si formò la prima cellula degli OPA CUPA, la band rappresenta il primo progetto balkan nato in Salento. Opa Cupa è il racconto di testimonianze irripetibili, è una storia di immigrazione, il racconto di viaggi e partenze in cui la condivisione e l’esplorazione generano un’alchimia potente in grado di far crollare le barriere sociali dinanzi al confronto tra etnie e culture apparentemente lontane e diverse. Opa Cupa è il sud del mondo dal quale nasce il nuovo fermento, è la periferia dimenticata ai margini da cui si generano i cambia-menti.
▶ Da questa mentalità nasce “Baluardo”, quarto album della band in cui Cesare Dell’Anna mischia le carte per l’ennesima volta sfidando se stesso, amalgamando immaginari colti con espressioni popolari. Il sound degli Opa Cupa è sfrontato, sprezzante del pericolo di osare che viene rovesciato ed utilizzato per giocare. Il risultato è un viaggio che non può essere raccontato, bisogna farsi trascinare in un mondo in cui l’arcobaleno ritmico disegna la strada percorsa dai musicisti; un viaggio che si affronta scalzi nonostante sotto i piedi ci siano le macerie delle periferie non ricostruite dell’Est Europa, mentre spira a tratti un vento dal Maghreb e a tratti la brezza marina dal Salento.
«Tu prova ad avere un mondo nel cuore e non riesci ad esprimerlo con le parole», cantava Fabrizio De Andre con il brano “Un matto” (dietro ogni scemo c’è un villaggio).
Il Festival delle Buone Pratiche Racale. Città della follia ricorda il grande poeta Fabrizio De André con un concerto gratuito e interamente a lui dedicato, sabato 13 luglio alle 21.30, presso il Giardino Costiero “G. Toma” di Torre Suda.
Un evento tra musica e parole del gruppo Papaveri Rossi che è molto più di un concerto. Sarà un vero e proprio spettacolo. Il buio che avvolge l’incipit del concerto è lacerato da una voce narrante che traccia il profilo artistico di Faber, le tematiche dei suoi testi, la forza della sua poesia. Poi le prime note prendono il sopravvento accompagnando il pubblico e coinvolgendolo in un “crescendo” di emozioni forti. “Tributo a Fabrizio De André, tra musica e poesia” muove però da semplici presupposti: ricomporre gli straordinari frammenti dell’arte di Fabrizio De André, ripercorrere, attraverso le sue canzoni e i suoi graffianti testi, il suo ineffabile patrimonio artistico.
È questo l’omaggio di PAPAVERI ROSSI al cantautore genovese, in un concerto che risente molto dell’impronta che la PFM, nella sua collaborazione con Faber, ha offerto a brani concepiti e presentati, nella loro stesura originale, in una maniera musicalmente disadorna e più scarna.
In trentacinque anni di carriera Fabrizio De André ha composto canzoni dal valore artistico inestimabile, oggi studiate anche a scuola. I fatti e i personaggi sono sempre stati per lui il punto di partenza nel processo creativo insistendo, durante tutto il corso della sua vita, su alcune tematiche e componenti ben precise dell’umano vivere. Per tutto questo la Città della Follia vuole vivere una serata straordinaria attraverso il pensiero, le parole e le note dell’immenso Faber.
Il progetto “Racale città della follia” è vincitore dell’Avviso Pubblico triennale per le Attività Culturali della Regione Puglia (FSC 2014-2020 – “Patto per la Puglia”).
OMAGGIO A FABER IN CONCERTO📢 📍PIAZZA MUNICIPIO -MIGGIANO 📆 13 Luglio 2019 ore 22 De André crea veri e propri racconti con tanto di personaggi, luoghi, colori e odori. In un primo momento, ascoltando le sue storie, ci si trova a essere semplici spettatori ma, con un proprio carico di emozioni e stati d’animo, chi entra in questi mondi cantati riesce a vivere brevi esperienze di vita, ora in un quartiere di Genova, ora nel paesino di Sant’Ilario, ora in un campo di battaglia, ora in riva al mare. Colui che ascolta ha la possibilità di relazionarsi direttamente con i personaggi e di condividere con loro ciò che nella realtà spesso è portato a giudicare con freddo distacco. Omaggio a Faber… ❗️Vi aspettiamo il 13 Luglio a Miggiano ❤️
domenica 14 luglio – ore 19 Parco Archeologico di Rudiae – Lecce Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria Info 0832306194 – 3892105991 www.astragali.it – teatro@astragali.org
MEDEA PROJECT AL PARCO ARCHEOLOGICO DI RUDIAE
Prosegue con cinque spettacoli nel Parco Archeologico di Rudiae, lungo Via San Pietro in Lama, a Lecce il progetto Taotor di Astràgali Teatro. Primo appuntamento, domenica 14 luglio (ore 19) con Medea Project. Nella nuova produzione internazionale di Astragali teatro,Figlie di Medea per la regia di Fabio Tolledi (presentata in anteprima dall’11 al 13 luglio nella storica sede della compagnia salentina) una parte rilevante è riservata al tessuto sonoro, alla molteplicità dei piani sonori, alla coralità e all’intreccio delle voci. A Rudiae, Fabio Tolledi e gli attori e le attrici provenienti da Italia, Bulgaria, Romania, Turchia, Burkina Faso, con i musicisti Mauro Tre e Luca Tarantino presenteranno questo paesaggio sonoro che – partendo dalla scrittura di Figlie di Medea – interviene nello struggente e splendido spazio di un anticoanfiteatro romano. Spazio anche al live set di Plants Dub, progetto nato dalla collaborazione tra Maria Teresa Santoro, storica dell’arte e lighting designer, e il dj e producer Francesco “Dubin” Andriani De Vito, in collaborazione con No Finger Nails e il supporto tecnico diSoundpusher Novaudio. Plants Dub connette musica elettronica e ricerche di bioacustica. Attraverso campionamenti e sintetizzatori, Plants Dub crea una comunicazione inter-specie realizzando uno scambio sonoro uomo-pianta in piena regola. Ricerca botanica e sperimentazione musicale sono le due anime di Plants Dub, un progetto che ribalta la visione ntropocentrica per materializzare, attraverso il suono, le melodie prodotte da specie vegetali e renderle contemporanee alle sonorità ipnotiche del dub.
Giovedì 25 luglio (ore 19) spazio alla compagnia indiana Milon Mela con la sua parata/spettacolo con musica, teatro, danza. Giovedì 1 agosto (ore 19) in scena lo spettacolo “Qualcosa da selvaggiamente sprecare” di Marcello Sambati con Elena Rosa. Dopo “La notte dei poeti“, domenica 11 agosto alle 19, il programma di Taotor a Rudiae si chiuderà domenica 1 settembre (ore 19) con “Il viaggio immobile” di Michele Santeramo. L’ingresso al Parco, dotato di un parcheggio interno nell’area di Fondo Acchiatura, è situato in Via A. Mazzotta (40°19’55.6″ N 18°08’46.3″ E), di fronte all’IISS Presta Columella. L’ingresso agli spettacoli è gratuito con prenotazione obbligatoria. Info 0832306194 – 3892105991 – info@astragali.org.
Sino al 30 ottobre grazie a un accordo stipulato tra la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per le province di Brindisi, Lecce e Taranto e ARVa SRL, sarà possibile visitare il Parcoogni sabato e domenica alle 10 e alle 17 e dal lunedì al venerdì solo su prenotazione (ingresso 4 euro). Per la visita (della durata di circa due ore) si consigliano scarpe comode, copricapo/cappellino e acqua. Info e prenotazioni per le visite 3491186667 – 3495907685 – info@parcoarcheologicorudiae.it – parcoarcheologicorudiae.it.
Taotor è un articolato progetto triennale promosso da Astràgali Teatro, finanziato dalla Regione Puglia nell’ambito dell’Avviso pubblico per lo Spettacolo e le Attività culturali FSC 2014-2020 – Patto per la Puglia, in collaborazione con Ar.Va, Theutra e il Dipartimento di Beni Culturali dell’Università del Salento e con i comuni di Lecce, Vernole, San Cesario di Lecce e Castro. Taotor (Andirabas) fa riferimento all’unico Dio messapico che si conosce grazie alle iscrizioni trovate all’interno della Grotta della Poesia di Roca. Teatro, mito e archeologia è il filo conduttore degli spettacoli che saranno messi in scena tra il Parco Archeologico di Rudiae e Astragali Teatro a Lecce, la Distilleria De Giorgi di San Cesario di Lecce (nell’ambito del progetto Alchimie), il Castello e il Centro storico di Castro e nella riserva naturale Oasi WWF delle Cesine di Vernole. Grazie a Taotor, torna nel Salento la compagnia indiana Milon Mela che – con la sua parata/spettacolo con musica, teatro, danza – sarà a San Cesario (venerdì 19 – ore 21), Castro (sabato 20 – ore 21), Le Cesine (domenica 21 – ore 21) e, dopo un workshop ad Astragali (dal 19 al 25 luglio) e un laboratorio di canto e arti tradizionali indiane a San Cesario (22/24 luglio), come detto, nel Parco di Rudiae (25 luglio – ore 19). La Compagnia Diaghilev proporrà una doppia replica di “Le mille e una notte” in scena martedì 30 luglio (ore 21) alle Cesine e domenica 4 agosto (ore 21) nella Distilleria De Giorgi di San Cesario di Lecce. Giovedì 1 agosto (ore 19) al Parco Archeologico di Rudiae e sabato 3 agosto (ore 21) alle Cesine, lo spettacolo “Qualcosa da selvaggiamente sprecare” di Marcello Sambati. Tra gli altri appuntamenti Storia dell’Occhio, dedicato al grande filosofo, scrittore e antropologo francese Georges Bataille con Fabio Tolledi e Mauro Tre (17 luglio ore 21 ad Astragali Teatro), l’anteprima dello spettacolo Carne Viva del Teatro dei Veleni (lunedì 22 luglio ore 21 a San Cesario), La Macàra di Therasia Movement Company (mercoledì 31 luglio ore 21 a San Cesario), le serate finali del Premio di Teatri in Lingua salentina “La Distilleria” (6/8 agosto a San Cesario). Da non perdere ad agosto anche i tre appuntamenti con “La notte dei poeti” alle Cesine (venerdì 9 – ore 21), al Castello di Castro (sabato 10 – ore 21) e Parco di Rudiae (domenica 11 – ore 19) che, domenica 1 settembre, ospiterà anche “Il viaggio immobile” di Michele Santeramo. A settembre nella Distilleria De Giorgi, infine, tornerà la Summer School delle arti performative e della community care a cura di Espèro (da domenica 1 a domenica 8 settembre), mentre mercoledì 11 settembre alle 21 si esibirà l’orchestra Oles ensemble, diretta da Eliseo Castrignanò.
Astràgali Teatro nasce nel 1981 a Lecce per fare teatro, per formare attori, per dare vita ad uno spazio di circolazione dei discorsi e delle pratiche. Riconosciuta dal 1985 dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali come compagnia teatrale d’innovazione, dal 2012 è sede del Centro Italiano dell’International Theatre Institute dell’Unesco ed è membro della Anna Lindh Euro-Mediterranean Foundation for the Dialogue between Cultures. Ha realizzato progetti artistici, spettacoli, attività in circa 30 paesi in tutto il mondo. Nel corso di questi anni numerosi spettacoli hanno trovato casa in molti siti in Italia e all’estero, anche patrimonio dell’umanità dell’Unesco come Palazzo Topkapi, uno dei monumenti più importanti di Istanbul che fa parte delle “Aree storiche d’Istanbul”, o nella Cittadella di Erbil, simbolo del Kurdistan iracheno.
Racconti, luoghi e bellezza… Itinerario e spettacolo….. 14 luglio 2019 a Tricase (Lecce) nel sud Salento. “Scuola delle Tradizioni Popolari | Cantastorie nel Capo di Leuca. Viaggiando tra Mediterraneo, Balcani, Africa”. Tricase, 14-21 luglio 2019
IL PROGRAMMA DELL’ANTEPRIMA DEL 14 LUGLIO 2019
19.00 DAL RACCONTO LA BELLEZZA un esperimento di viaggio esperienziale e di narrazione corale dei luoghi alla ricerca delle radici più autentiche in una logica di marketing territoriale e sviluppo turistico
Tra sacro e profano, un viaggio tra le storie del convento, le botteghe, i diavoli, le “malumbre”… Narrazione antropo-artistica della Compagnia Liquilab nel Centro storico di Tricase con: Pasquale Quaranta “P40”; Lucia Minutello; Kirbj Coppola. Regia, Ippolito Chiarello. Responsabile del progetto e direzione antropologica, Ornella Ricchiuto
Partenza Liquilab Piazzetta Dell’Abate, ex Convento dei Domenicani, Tricase Itinerario: Via Santo Spirito, Via Carità, Via Catalano, Via Monsignor Ingletti, Via Tempio, Piazza Don Tonino Bello, Piazza Pisanelli, Via Principe Gallone, Via Aymone, Piazzetta Dell’Abate, Liquilab.
21.30 P40 & Donna Lucia in concerto Piazzetta Dell’Abate, Tricase
Info e iscrizioni gratuite fino a esaurimento posto: #Liquilab +39 348 3467609 | infoliquilab@gmail.com Programma completo 12-21 luglio 2019 su Scuola delle Tradizioni Popolari | Cantastorie nel Capo di Leuca
_______________ Organizzazione: La Scuola è organizzata da Liquilab, Comune di Tricase, MIBAC – Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Istituto Centrale per la Demoetnoantropologia, Regione Puglia – Industria Turistica e Culturale, Gestione e Valorizzazione dei Beni Culturali con il Patrocinio di Provincia di Lecce, Università del Salento.
Collaborano: Fondazione Maria Carta, Siligo (Sassari); Museo Internazionale delle Marionette Angelino Pasqualino, Palermo; Fondazione Sylla Tati Caap Onlus – Afrika Mandela Ranch, Senegal; Muzeul Național al Țăranului Român, București – Museo Nazionale del Contadino Rumeno, Bucarest. Asociatia Pe-un picor de Plai, Bucarest; Associazione Culturale “Murales”, Orgosolo (Nuoro); Osse.For. – Osservatorio Formazione. Centro servizi, studi e ricerche interdisciplinari per lo sviluppo del territorio, Tricase; Trei Parale, Bucarest; CESMIL – Centro Studi Minoranze Linguistiche, Università del Salento; Associazione di Promozione Sociale “Tina Lambrini – Casa Comi”, Lucugnano. Callistos Hotel & Spa, Tricase; Castel di Salve, Azienda Vitivinicola, Depressa di Tricase; Trattoria Iolanda, Lucugnano; G&ko Gelateria, Tricase; Azienda Agricola “Merico Maria Rosa”, Miggiano; Cook and Chat, Poggiardo.
Media partner: Mondoradio Tuttifrutti, Tricase
Accommodation partner: Callistos Hotel & Spa, Tricase
Ritorna anche quest’anno la tre giorni culturale “UNA MAREA DI LIBRI NEL SALENTO CHE RESISTE”. 3 giorni di letteratura, arte, musica e poesia, nella splendida cornice di Piazzetta “Rina Durante” a Melendugno.PROGRAMMA:
Venerdì 12.07 ORE 19:00 Benvenuto e Presentazioni – Saluti istituzionali
ORE 20:00 “TERRITORI E DIRITTO UMANO AL CLIMA” Interviene:Prof. Michele Carducci – Diritto Pubblico Comparato UNISALENTO Ing. Marco Potì – Sindaco di Melendugno.
ORE 21:00 Stanati Resistenti
ORE 21:30 Presentazione del cd “…Di Rabbia e Solitudine”del gruppo La Rocha ft. Rifle ne parliamo con: La Rocha e Rifle
ORE 22:00 LIVELa Rocha ft. Rifle (folk rock rap)
Sabato 13.07 ORE 19:00 Presentazione del libro “La Guerra che Viene” di Sandro Moiso – Crisi, nazionalismi, guerra e mutazioni dell’immaginario – Intervengono: L’autore Guglielmo Forges – Storia, Società e Studi sull`Uomo UNISALENTO –
ORE 20:00 Presentazione del libro “Farsi la Galera” di Elton Kalica Intervengono: L’autore Maria Pia Scarciglia- Avv. Antigone Puglia Valerio Pascali Dottorando in Sociologia del Penitenziario, UniPadova
ORE 21:00 Stanati Resistenti
ORE 21:30 Presentazione del libro “La Nostalgia e la Memoria” di Sante Notarnicola- Poesie- ristampa Intervengono: L’autore Avv. Raffaele Cesari Avv. Francesco Calabro
ORE 22:00 READING La Nostalgia e la Memoria leggono: Anna Maria Mangia; Otto Marco Mercante; Vito Luceri – musica a cura di Leone Marco Bartolo Ancora un Pop
Domenica 14.07 ORE 19:00 Presentazione dei libri “Governare il Conflitto” di Xenia Chiaramonte – La criminalizzazione del Movimento No Tav – “Il Caso 7 Aprile” di Xenia Chiaramonte e Dario Fiorentino – Il Processo politico dall’Autonomia Operaia ai No Tav – “Defend the defenders of the Earth”di Elena Papadia – Dossier sulla Criminalizzazione dei Movimenti Salentini – Intervengono: Gli Autori Ferdinando Spina (Ricercatore in Sociologia giuridica UniSalento) Tina Minerva (Spazi Popolari – Popolo degli Ulivi) Tommaso Fagiano (Salento Km0 – Popolo degli Ulivi) Gianluca Maggiore (Movimento No Tap)
ORE 21:00 VIDEO “Non chiamatela xylella! “- Come convivere col CO.DI.R.O. – Un video reportage a cura di Tommaso Faggiano prodotto da Salento Km0 e realizzato nell’ambito diuna visita collettiva negli uliveti di Alezio, Matino e Sannicola, organizzata da Associazione Spazi Popolari, Associazione Bianca Guidetti Serra e Il Popolo degli Ulivi per mostrare come gli ulivi di varietà Cellina e Ogliarola colpiti dal disseccamento possono essere curati e produrre.
ORE 21:30 Stanati Resistenti
ORE 22:00 Parole in Musica “Due parole in Croce di Giuseppe Semeraro – Reading, teatro, concerto e poesia. E’quanto prevede lo spettacolo “Due parole in croce”, scritto e interpretato da Giuseppe Semeraro. Ad affiancarlo, il polistrumentista ed eclettico compositore siciliano Leone Marco Bartolo.
domenica 14 luglio – ore 19 Parco Archeologico di Rudiae – Lecce Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria Info 0832306194 – 3892105991 www.astragali.it – teatro@astragali.org
MEDEA PROJECT AL PARCO ARCHEOLOGICO DI RUDIAE
Prosegue con cinque spettacoli nel Parco Archeologico di Rudiae, lungo Via San Pietro in Lama, a Lecce il progetto Taotor di Astràgali Teatro. Primo appuntamento, domenica 14 luglio (ore 19) con Medea Project. Nella nuova produzione internazionale di Astragali teatro,Figlie di Medea per la regia di Fabio Tolledi (presentata in anteprima dall’11 al 13 luglio nella storica sede della compagnia salentina) una parte rilevante è riservata al tessuto sonoro, alla molteplicità dei piani sonori, alla coralità e all’intreccio delle voci. A Rudiae, Fabio Tolledi e gli attori e le attrici provenienti da Italia, Bulgaria, Romania, Turchia, Burkina Faso, con i musicisti Mauro Tre e Luca Tarantino presenteranno questo paesaggio sonoro che – partendo dalla scrittura di Figlie di Medea – interviene nello struggente e splendido spazio di un anticoanfiteatro romano. Spazio anche al live set di Plants Dub, progetto nato dalla collaborazione tra Maria Teresa Santoro, storica dell’arte e lighting designer, e il dj e producer Francesco “Dubin” Andriani De Vito, in collaborazione con No Finger Nails e il supporto tecnico diSoundpusher Novaudio. Plants Dub connette musica elettronica e ricerche di bioacustica. Attraverso campionamenti e sintetizzatori, Plants Dub crea una comunicazione inter-specie realizzando uno scambio sonoro uomo-pianta in piena regola. Ricerca botanica e sperimentazione musicale sono le due anime di Plants Dub, un progetto che ribalta la visione ntropocentrica per materializzare, attraverso il suono, le melodie prodotte da specie vegetali e renderle contemporanee alle sonorità ipnotiche del dub.
Giovedì 25 luglio (ore 19) spazio alla compagnia indiana Milon Mela con la sua parata/spettacolo con musica, teatro, danza. Giovedì 1 agosto (ore 19) in scena lo spettacolo “Qualcosa da selvaggiamente sprecare” di Marcello Sambati con Elena Rosa. Dopo “La notte dei poeti“, domenica 11 agosto alle 19, il programma di Taotor a Rudiae si chiuderà domenica 1 settembre (ore 19) con “Il viaggio immobile” di Michele Santeramo. L’ingresso al Parco, dotato di un parcheggio interno nell’area di Fondo Acchiatura, è situato in Via A. Mazzotta (40°19’55.6″ N 18°08’46.3″ E), di fronte all’IISS Presta Columella. L’ingresso agli spettacoli è gratuito con prenotazione obbligatoria. Info 0832306194 – 3892105991 – info@astragali.org.
Sino al 30 ottobre grazie a un accordo stipulato tra la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per le province di Brindisi, Lecce e Taranto e ARVa SRL, sarà possibile visitare il Parcoogni sabato e domenica alle 10 e alle 17 e dal lunedì al venerdì solo su prenotazione (ingresso 4 euro). Per la visita (della durata di circa due ore) si consigliano scarpe comode, copricapo/cappellino e acqua. Info e prenotazioni per le visite 3491186667 – 3495907685 – info@parcoarcheologicorudiae.it – parcoarcheologicorudiae.it.
Taotor è un articolato progetto triennale promosso da Astràgali Teatro, finanziato dalla Regione Puglia nell’ambito dell’Avviso pubblico per lo Spettacolo e le Attività culturali FSC 2014-2020 – Patto per la Puglia, in collaborazione con Ar.Va, Theutra e il Dipartimento di Beni Culturali dell’Università del Salento e con i comuni di Lecce, Vernole, San Cesario di Lecce e Castro. Taotor (Andirabas) fa riferimento all’unico Dio messapico che si conosce grazie alle iscrizioni trovate all’interno della Grotta della Poesia di Roca. Teatro, mito e archeologia è il filo conduttore degli spettacoli che saranno messi in scena tra il Parco Archeologico di Rudiae e Astragali Teatro a Lecce, la Distilleria De Giorgi di San Cesario di Lecce (nell’ambito del progetto Alchimie), il Castello e il Centro storico di Castro e nella riserva naturale Oasi WWF delle Cesine di Vernole. Grazie a Taotor, torna nel Salento la compagnia indiana Milon Mela che – con la sua parata/spettacolo con musica, teatro, danza – sarà a San Cesario (venerdì 19 – ore 21), Castro (sabato 20 – ore 21), Le Cesine (domenica 21 – ore 21) e, dopo un workshop ad Astragali (dal 19 al 25 luglio) e un laboratorio di canto e arti tradizionali indiane a San Cesario (22/24 luglio), come detto, nel Parco di Rudiae (25 luglio – ore 19). La Compagnia Diaghilev proporrà una doppia replica di “Le mille e una notte” in scena martedì 30 luglio (ore 21) alle Cesine e domenica 4 agosto (ore 21) nella Distilleria De Giorgi di San Cesario di Lecce. Giovedì 1 agosto (ore 19) al Parco Archeologico di Rudiae e sabato 3 agosto (ore 21) alle Cesine, lo spettacolo “Qualcosa da selvaggiamente sprecare” di Marcello Sambati. Tra gli altri appuntamenti Storia dell’Occhio, dedicato al grande filosofo, scrittore e antropologo francese Georges Bataille con Fabio Tolledi e Mauro Tre (17 luglio ore 21 ad Astragali Teatro), l’anteprima dello spettacolo Carne Viva del Teatro dei Veleni (lunedì 22 luglio ore 21 a San Cesario), La Macàra di Therasia Movement Company (mercoledì 31 luglio ore 21 a San Cesario), le serate finali del Premio di Teatri in Lingua salentina “La Distilleria” (6/8 agosto a San Cesario). Da non perdere ad agosto anche i tre appuntamenti con “La notte dei poeti” alle Cesine (venerdì 9 – ore 21), al Castello di Castro (sabato 10 – ore 21) e Parco di Rudiae (domenica 11 – ore 19) che, domenica 1 settembre, ospiterà anche “Il viaggio immobile” di Michele Santeramo. A settembre nella Distilleria De Giorgi, infine, tornerà la Summer School delle arti performative e della community care a cura di Espèro (da domenica 1 a domenica 8 settembre), mentre mercoledì 11 settembre alle 21 si esibirà l’orchestra Oles ensemble, diretta da Eliseo Castrignanò.
Astràgali Teatro nasce nel 1981 a Lecce per fare teatro, per formare attori, per dare vita ad uno spazio di circolazione dei discorsi e delle pratiche. Riconosciuta dal 1985 dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali come compagnia teatrale d’innovazione, dal 2012 è sede del Centro Italiano dell’International Theatre Institute dell’Unesco ed è membro della Anna Lindh Euro-Mediterranean Foundation for the Dialogue between Cultures. Ha realizzato progetti artistici, spettacoli, attività in circa 30 paesi in tutto il mondo. Nel corso di questi anni numerosi spettacoli hanno trovato casa in molti siti in Italia e all’estero, anche patrimonio dell’umanità dell’Unesco come Palazzo Topkapi, uno dei monumenti più importanti di Istanbul che fa parte delle “Aree storiche d’Istanbul”, o nella Cittadella di Erbil, simbolo del Kurdistan iracheno.
Racconti, luoghi e bellezza… Itinerario e spettacolo….. 14 luglio 2019 a Tricase (Lecce) nel sud Salento. “Scuola delle Tradizioni Popolari | Cantastorie nel Capo di Leuca. Viaggiando tra Mediterraneo, Balcani, Africa”. Tricase, 14-21 luglio 2019
IL PROGRAMMA DELL’ANTEPRIMA DEL 14 LUGLIO 2019
19.00 DAL RACCONTO LA BELLEZZA un esperimento di viaggio esperienziale e di narrazione corale dei luoghi alla ricerca delle radici più autentiche in una logica di marketing territoriale e sviluppo turistico
Tra sacro e profano, un viaggio tra le storie del convento, le botteghe, i diavoli, le “malumbre”… Narrazione antropo-artistica della Compagnia Liquilab nel Centro storico di Tricase con: Pasquale Quaranta “P40”; Lucia Minutello; Kirbj Coppola. Regia, Ippolito Chiarello. Responsabile del progetto e direzione antropologica, Ornella Ricchiuto
Partenza Liquilab Piazzetta Dell’Abate, ex Convento dei Domenicani, Tricase Itinerario: Via Santo Spirito, Via Carità, Via Catalano, Via Monsignor Ingletti, Via Tempio, Piazza Don Tonino Bello, Piazza Pisanelli, Via Principe Gallone, Via Aymone, Piazzetta Dell’Abate, Liquilab.
21.30 P40 & Donna Lucia in concerto Piazzetta Dell’Abate, Tricase
Info e iscrizioni gratuite fino a esaurimento posto: #Liquilab +39 348 3467609 | infoliquilab@gmail.com Programma completo 12-21 luglio 2019 su Scuola delle Tradizioni Popolari | Cantastorie nel Capo di Leuca
_______________ Organizzazione: La Scuola è organizzata da Liquilab, Comune di Tricase, MIBAC – Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Istituto Centrale per la Demoetnoantropologia, Regione Puglia – Industria Turistica e Culturale, Gestione e Valorizzazione dei Beni Culturali con il Patrocinio di Provincia di Lecce, Università del Salento.
Collaborano: Fondazione Maria Carta, Siligo (Sassari); Museo Internazionale delle Marionette Angelino Pasqualino, Palermo; Fondazione Sylla Tati Caap Onlus – Afrika Mandela Ranch, Senegal; Muzeul Național al Țăranului Român, București – Museo Nazionale del Contadino Rumeno, Bucarest. Asociatia Pe-un picor de Plai, Bucarest; Associazione Culturale “Murales”, Orgosolo (Nuoro); Osse.For. – Osservatorio Formazione. Centro servizi, studi e ricerche interdisciplinari per lo sviluppo del territorio, Tricase; Trei Parale, Bucarest; CESMIL – Centro Studi Minoranze Linguistiche, Università del Salento; Associazione di Promozione Sociale “Tina Lambrini – Casa Comi”, Lucugnano. Callistos Hotel & Spa, Tricase; Castel di Salve, Azienda Vitivinicola, Depressa di Tricase; Trattoria Iolanda, Lucugnano; G&ko Gelateria, Tricase; Azienda Agricola “Merico Maria Rosa”, Miggiano; Cook and Chat, Poggiardo.
Media partner: Mondoradio Tuttifrutti, Tricase
Accommodation partner: Callistos Hotel & Spa, Tricase
Ritorna anche quest’anno la tre giorni culturale “UNA MAREA DI LIBRI NEL SALENTO CHE RESISTE”. 3 giorni di letteratura, arte, musica e poesia, nella splendida cornice di Piazzetta “Rina Durante” a Melendugno.PROGRAMMA:
Venerdì 12.07 ORE 19:00 Benvenuto e Presentazioni – Saluti istituzionali
ORE 20:00 “TERRITORI E DIRITTO UMANO AL CLIMA” Interviene:Prof. Michele Carducci – Diritto Pubblico Comparato UNISALENTO Ing. Marco Potì – Sindaco di Melendugno.
ORE 21:00 Stanati Resistenti
ORE 21:30 Presentazione del cd “…Di Rabbia e Solitudine”del gruppo La Rocha ft. Rifle ne parliamo con: La Rocha e Rifle
ORE 22:00 LIVELa Rocha ft. Rifle (folk rock rap)
Sabato 13.07 ORE 19:00 Presentazione del libro “La Guerra che Viene” di Sandro Moiso – Crisi, nazionalismi, guerra e mutazioni dell’immaginario – Intervengono: L’autore Guglielmo Forges – Storia, Società e Studi sull`Uomo UNISALENTO –
ORE 20:00 Presentazione del libro “Farsi la Galera” di Elton Kalica Intervengono: L’autore Maria Pia Scarciglia- Avv. Antigone Puglia Valerio Pascali Dottorando in Sociologia del Penitenziario, UniPadova
ORE 21:00 Stanati Resistenti
ORE 21:30 Presentazione del libro “La Nostalgia e la Memoria” di Sante Notarnicola- Poesie- ristampa Intervengono: L’autore Avv. Raffaele Cesari Avv. Francesco Calabro
ORE 22:00 READING La Nostalgia e la Memoria leggono: Anna Maria Mangia; Otto Marco Mercante; Vito Luceri – musica a cura di Leone Marco Bartolo Ancora un Pop
Domenica 14.07 ORE 19:00 Presentazione dei libri “Governare il Conflitto” di Xenia Chiaramonte – La criminalizzazione del Movimento No Tav – “Il Caso 7 Aprile” di Xenia Chiaramonte e Dario Fiorentino – Il Processo politico dall’Autonomia Operaia ai No Tav – “Defend the defenders of the Earth”di Elena Papadia – Dossier sulla Criminalizzazione dei Movimenti Salentini – Intervengono: Gli Autori Ferdinando Spina (Ricercatore in Sociologia giuridica UniSalento) Tina Minerva (Spazi Popolari – Popolo degli Ulivi) Tommaso Fagiano (Salento Km0 – Popolo degli Ulivi) Gianluca Maggiore (Movimento No Tap)
ORE 21:00 VIDEO “Non chiamatela xylella! “- Come convivere col CO.DI.R.O. – Un video reportage a cura di Tommaso Faggiano prodotto da Salento Km0 e realizzato nell’ambito diuna visita collettiva negli uliveti di Alezio, Matino e Sannicola, organizzata da Associazione Spazi Popolari, Associazione Bianca Guidetti Serra e Il Popolo degli Ulivi per mostrare come gli ulivi di varietà Cellina e Ogliarola colpiti dal disseccamento possono essere curati e produrre.
ORE 21:30 Stanati Resistenti
ORE 22:00 Parole in Musica “Due parole in Croce di Giuseppe Semeraro – Reading, teatro, concerto e poesia. E’quanto prevede lo spettacolo “Due parole in croce”, scritto e interpretato da Giuseppe Semeraro. Ad affiancarlo, il polistrumentista ed eclettico compositore siciliano Leone Marco Bartolo.
☀️15 luglio 2019 ☀️ 🖇 Dalle ore 19:00 🕖 📍Piazza Garibaldi 📍SanCesario di Lecce 💚 1’ memorial “AntonellaLezzi“ #AdoroIlLunedì 🐑🌈
Programma : -ore 19:00 Messa – a seguire giochi&Divertimento con DjAlex TodaJoia & i Clown della Bimbulanza per Bambini – ore 21:00 : Presenta : @luigi Pascali
Spettacolo di musica Danza & Cabaret con :
DANZA – Centro Danza e Teatro “Carlotta Martella” dir. artistica Emiliana Mariano @emiliana mariano – Artedanza di Annalisa Caputo & Sara Caputo CABARET – Scemifreddi DA Colorado – Santino Caravella DA Made in Sud & Challenge 4 – Giuseppe Guida Da MUDÙ – Gianni Labalestra Da eccezionale veramente E con la partecipazione di … – The Lesionati – Stelle Scadenti – US Lecce 1908 e tanti gadget … MUSICA – @giulia Gagliardi & @chiara Spedicato DuoLive – @Nunzio dei MESSIA – Le Tracce di Rino cover Band di RinoGaetano
SALUTI DI – Francesco Cosenza us Lecce – Nandu Popu Sud Sound System official – Zio Tore direttamente da ZELIG CON LA TESTIMONIANZA DI – Associazione Cuore e Mani aperte verso chi soffre Onlus E I @Clown della @bimbulanza !!
– STAND magliette #AdoroIlLunedì 🐑 -STAND “Piccolo principe” 🤴🏿 – biglietti 🎟 con in palio “maglietta originale Us Lecce “ che si sorteggerà nella serata !
❣️TUTTO IL RICAVATO SARÀ DEVOLUTO IN BENEFICENZA ❣️
Si ringrazia : Il Comune di SanCesario di Lecce L’ Azione Cattolica San Cesario di Lecce L’ass. E.Le.Menti
>> GREEN ZONE / Quercia Vallonea | FUORICASTELLO Festival del Cinema del reale 2019 | XVI Edizione LUCI \ PAESAGGI \ BUGIE 📍16> 20 luglio | Castello Volante di Corigliano d’Otranto 📍27 luglio | Palazzo baronale di Tiggiano Notte Bianca di cinema e musica
🍃🌳👀 Quest’anno Cinema del reale 2019 darà vita allo spazio del Parco della Quercia Vallonea: un luogo di sperimentazioni e visioni musicali! Le sonorità naturali delle foglie e della linfa prenderanno vita! Grazie alla collaborazione con Plants Dub e Aaltra la quercia da sentinella silenziosa sarà protagonista di scenari sonori starordinari e fuori dall’ordinario!
🔊📢Opening > Mercoledì 17 luglio ore 20.00
👉🎧INNESTI A cura di Plants Dub
I possenti rami e le verdi foglie saranno interlocutori del dialogo sonoro con “Innesti”: installazione di sonorizzazione, dove le frequenze rilevate dalla pianta sono tradotte in suono e permettono di dare voce alla melodia della pianta secolare. Crea di fatto una comunicazione inter-specie che si gioca tra basi elettroniche e partiture naturali, tra effetti hardware e tempi linfatici. Plants Dub realizza un featuring, un processo collaborativo uomo-pianta, in cui visione antropocentrica non ha il sopravvento sulla sfera vegetale. Al contrario ne riconosce l’apporto creativo.
👉🎧PLANTS DUB Ore 22.30 Plants Dub è un progetto musicale che fonde ricerche bioacustiche e sperimentazione sonora. In collaborazione con Andrea Presicce/ No Finger Nails e il supporto tecnico di Soundpusher Novaudio, si crea di fatto una comunicazione inter-specie che si gioca tra basi elettroniche e partiture naturali, tra effetti hardware e tempi linfatici. Utilizzando un sintetizzatore, il ritmo naturale è catturato e trasformato in potenziale espressivo
🔊🔊🔊 Si continua con con altri due appuntamenti a cura di Aaltra spazio polivalente, attivo nella realtà leccese da febbraio 2018, dedicato alla ricerca audiovisiva ed ai linguaggi sonori, di progetti ad impatto locale attraverso la collaborazione attiva con artisti ed operatori culturali locali, nazionali ed internazionali.
👉🎧CINEMA PER LE ORECCHIE
Giovedì 18 e Venerdì 19 luglio 2019
Cinéma pour l’oreille (cinema per le orecchie) è una collana di 30 CD curata da Jerome Noetinger che, tra il 1992 e il 2002, ha cercato di riunire le più significative esperienze contemporanee nel campo della musica concreta, accomunate da un approccio narrativo e cinematografico alla materia sonora. Cinema per le orecchie si propone come breve rassegna di alcune delle esperienze sonore che hanno animato gli incontri di Aaltra nel primo anno di attività del progetto.
👉🎧GASPARE SAMMARTANO // TORBA Giovedì 18 Luglio – ore 22.30
Gaspare Sammartano è un musicista e sound artist underground. Condivide con Donato Epiro ed Andrea Penso l’etichetta Canti Magnetici. (https://sammartano.bandcamp.com/) TORBA è il nome del progetto di Mauro Diciocia, un collage sonoro che coniuga tecniche e sonorità dirottate dalla musica concreta/per nastro ad un approccio moderno e acusmatico. (www.torbaharshdrone.blogspot.com)
👉🎧CHNOBS // ALESSANDRO FERRARO Venerdì 19 Luglio – ore 22.30
Chnobs è l’acronimo dei principali elementi chimici di cui gli organismi viventi sono composti. La proposta sonora del progetto, allo stesso modo, è costruita attorno a pochi essenziali elementi in grado di restituire un suono organico e pulsante. (https://chnobs.bandcamp.com) Alessandro Ferraro crea narrazioni elettroacustiche fortemente influenzate dalla musica concreta e aneddotica come da generi e sottogeneri della musica elettronica “popular”; come drone music, techno e industrial. (https://soundcloud.com/schsm)
👀🌳🎶Ci vediamo sotto l’albero che suona!
Per maggiori informazioni: cinemadelreale.it
La Festa di Cinema del reale è un’iniziativa co-finanziata dalla Regione Puglia – Assessorato Industria Turistica e Culturale – a valere sulle risorse del Patto per la Puglia FSC 2014-2020, prodotta da Apulia Film Commission – Apulia Cinefestival Network, ideata, organizzata e co-prodotta da Big Sur, OfficinaVisioni e Cinema del reale, con il sostegno di Comune di Corigliano d’Otranto, Comune di Tiggiano e Castello Volante di Corigliano d’Otranto
I profumi, i suoni e i Sapori di una volta. Un’immersione completa in un’atmosfera di altri tempi: la musica, i mestieri, scene di vita quotidiana e piatti tipici da gustare in questo affascinante borgo: BARBARANO DEL CAPO
Libreria Idrusa e associazione culturale Narrazioni – Presidio del libro di Alessano Nell’ambito della rassegna IL SALENTO IMMAGINATO
presentano
Osvaldo Piliego autore del romanzo
“Se tu fossi una brava ragazza”, Manni editori
GIOVEDI 18 LUGLIO ore 21.00 Piazza don Tonino Bello – Alessano
Con Michela Santoro e Giulia Aretano
“A una spanna da me, occhi negli occhi, sento la flessione del tuo petto, il battito accelerato, il respiro affannato dalla danza, la mia mano ti cinge il fianco, l’acqua straborda sui fornelli, il gatto sbadiglia, il sugo sta bruciando, è tutto perfetto”.
Marco ha quarant’anni, e ha deciso di prendere le distanze da tutto, dalla famiglia, dalle donne, dagli amici. Conduce una vita silenziosa, divisa tra la mania per i vinili dei cantautori italiani e il lavoro di ausiliario del traffico. L’unico legame con il mondo è il bar, quello del caffè la mattina, quello della birra la sera. E se nel primo incontra Lidia, timida, solare, dolce, nel secondo incappa in Aspra, che come un meteorite spazza via tutto, lo travolge con i suoi tormenti e la sua passione, lo restituisce alla vita – e gli toglie ogni centro. Ma in questo percorso di allontanamento da sé, di ricerca di un equilibrio nuovo, Marco scopre nuovi porti, e approda a una serenità che, alla fine, è quella più pura cui ha sempre teso.
Osvaldo Piliego è nato nel 1978, vive a Lecce. Operatore culturale, è tra i fondatori di CoolClub, agenzia di comunicazione e organizzazione di eventi. Per anni ha scritto di musica su varie testate. Ha pubblicato i romanzi Fino alla fine del giorno nel 2011 e La città verticale nel 2015, entrambi per Lupo Editore, e un racconto nell’antologia Inchiostro di Puglia (Caracò 2015).
>> GREEN ZONE / Quercia Vallonea | FUORICASTELLO Festival del Cinema del reale 2019 | XVI Edizione LUCI PAESAGGI BUGIE 📍16> 20 luglio | Castello Volante di Corigliano d’Otranto 📍27 luglio | Palazzo baronale di Tiggiano Notte Bianca di cinema e musica
🍃🌳👀 Quest’anno Cinema del reale 2019 darà vita allo spazio del Parco della Quercia Vallonea: un luogo di sperimentazioni e visioni musicali! Le sonorità naturali delle foglie e della linfa prenderanno vita! Grazie alla collaborazione con Plants Dub e Aaltra la quercia da sentinella silenziosa sarà protagonista di scenari sonori starordinari e fuori dall’ordinario!
🔊📢Opening > Mercoledì 17 luglio ore 20.00
👉🎧INNESTI A cura di Plants Dub
I possenti rami e le verdi foglie saranno interlocutori del dialogo sonoro con “Innesti”: installazione di sonorizzazione, dove le frequenze rilevate dalla pianta sono tradotte in suono e permettono di dare voce alla melodia della pianta secolare. Crea di fatto una comunicazione inter-specie che si gioca tra basi elettroniche e partiture naturali, tra effetti hardware e tempi linfatici. Plants Dub realizza un featuring, un processo collaborativo uomo-pianta, in cui visione antropocentrica non ha il sopravvento sulla sfera vegetale. Al contrario ne riconosce l’apporto creativo.
👉🎧PLANTS DUB Ore 22.30 Plants Dub è un progetto musicale che fonde ricerche bioacustiche e sperimentazione sonora. In collaborazione con Andrea Presicce/ No Finger Nails e il supporto tecnico di Soundpusher Novaudio, si crea di fatto una comunicazione inter-specie che si gioca tra basi elettroniche e partiture naturali, tra effetti hardware e tempi linfatici. Utilizzando un sintetizzatore, il ritmo naturale è catturato e trasformato in potenziale espressivo
🔊🔊🔊 Si continua con con altri due appuntamenti a cura di Aaltra spazio polivalente, attivo nella realtà leccese da febbraio 2018, dedicato alla ricerca audiovisiva ed ai linguaggi sonori, di progetti ad impatto locale attraverso la collaborazione attiva con artisti ed operatori culturali locali, nazionali ed internazionali.
👉🎧CINEMA PER LE ORECCHIE
Giovedì 18 e Venerdì 19 luglio 2019
Cinéma pour l’oreille (cinema per le orecchie) è una collana di 30 CD curata da Jerome Noetinger che, tra il 1992 e il 2002, ha cercato di riunire le più significative esperienze contemporanee nel campo della musica concreta, accomunate da un approccio narrativo e cinematografico alla materia sonora. Cinema per le orecchie si propone come breve rassegna di alcune delle esperienze sonore che hanno animato gli incontri di Aaltra nel primo anno di attività del progetto.
👉🎧GASPARE SAMMARTANO // TORBA Giovedì 18 Luglio – ore 22.30
Gaspare Sammartano è un musicista e sound artist underground. Condivide con Donato Epiro ed Andrea Penso l’etichetta Canti Magnetici. (https://sammartano.bandcamp.com/) TORBA è il nome del progetto di Mauro Diciocia, un collage sonoro che coniuga tecniche e sonorità dirottate dalla musica concreta/per nastro ad un approccio moderno e acusmatico. (www.torbaharshdrone.blogspot.com)
👉🎧CHNOBS // ALESSANDRO FERRARO Venerdì 19 Luglio – ore 22.30
Chnobs è l’acronimo dei principali elementi chimici di cui gli organismi viventi sono composti. La proposta sonora del progetto, allo stesso modo, è costruita attorno a pochi essenziali elementi in grado di restituire un suono organico e pulsante. (https://chnobs.bandcamp.com) Alessandro Ferraro crea narrazioni elettroacustiche fortemente influenzate dalla musica concreta e aneddotica come da generi e sottogeneri della musica elettronica “popular”; come drone music, techno e industrial. (https://soundcloud.com/schsm)
👀🌳🎶Ci vediamo sotto l’albero che suona!
Per maggiori informazioni: cinemadelreale.it
La Festa di Cinema del reale è un’iniziativa co-finanziata dalla Regione Puglia – Assessorato Industria Turistica e Culturale – a valere sulle risorse del Patto per la Puglia FSC 2014-2020, prodotta da Apulia Film Commission – Apulia Cinefestival Network, ideata, organizzata e co-prodotta da Big Sur, OfficinaVisioni e Cinema del reale, con il sostegno di Comune di Corigliano d’Otranto, Comune di Tiggiano e Castello Volante di Corigliano d’Otranto
terzo appuntamento con il “Premio Leuca” in Piazza Asti alle ore 21.00
In scena A.Li.Bi Artisti Liberi Indipendenti di Tricase con uno spettacolo di teatro sociale “Muttura” di Walter Prete per la regia di Gustavo D’Aversa. “Muttura” racconta le vite di sette personaggi – una donna dello spettacolo, un autotrasportatore, un accademico, uno speaker radiofonico, un avvocato, uno stakeholder ed una casalinga. Tratteggio di storie accomunate dal sordido problema dei rifiuti tossici interrati nel Salento. Il racconto è impensatamente divertente ma allo stesso tempo profondo e al momento della rottura del labile equilibrio iniziale, indipendentemente dal grado di coinvolgimento diretto di ognuno, i protagonisti si troveranno a fare i conti l’uno con l’altro e ciascuno con le proprie responsabilità. Vincitore del premio Primiceri 2017, lo spettacolo ha avuto, durante la fase di scrittura e nelle fasi preliminari di ricerca e raccolta del materiale, il contributo fondamentale della giornalista Tiziana Colluto e si è avvalso anche dell’instancabile lavoro svolto negli anni dal dottor Giuseppe Serravezza, responsabile scientifico della Lilt di Lecce, teso ad individuare il nesso fra rifiuti tossici interrati ed incidenza tumorale nel Salento.
Per una notte, abbandonate i pensieri e prendetevi per mano. E cominciate a cantare 🎤 con noi, sotto il palco, perché serate così iniziavano a mancarci.
🚧 Giovedì 18 luglio 🚧, ospite del Cantiere, sarà il cantautore salentino OSVALDO, che per la prima volta tra queste mura porterà la sua musica e i suoi brani, dove si racconta il quotidiano, la semplicità dell’amore e la bellezza della malinconia.
Con versi semplici, ispirati dal cielo d’agosto, dal tempo che corre in fretta, da amori ed inquietudini, il cantautore in questi anni si è fatto apprezzare tanto dalla critica e dal pubblico, fino a pubblicare diversi brani.
E’ così che nel 2018 Osvaldo pubblica il suo primo singolo “Marie”, per URLO records. Subito dopo è vincitore del contest Frequenze Mediterranee.� Sempre nello stesso anno è ospite di INVOLONTARIO, web serie di Officine Buone, dove compare nella quarta puntata. E infine è finalista di ArtRockMuseum 2019, anno che�vede l’uscita di Tramonti Sul Mare, singolo che anticipa il suo primo lavoro discografico.
“Un’ora di musica dove essenza cantautorale e suoni d’impatto si fondono per diventare poesia”, è il modo con cui racconta il suo live che sta preparando in sala prove con la sua band.� Ad accompagnarlo, durante questa tappa, saranno Daniele Spano (piano e synth), Giacomo Spedicato (chitarra) e Matteo Spano (batteria).
Cominciate a prenotare. Vi aspettiamo come sempre birra in mano.
🚧 Start h 22 🚧 Free Entry \ Direzione artistica a cura di Titti Stomeo – TTevents.
Casciaro e Rizzello ci presentano il loro disco a qualche mese dall’uscita. Un prodotto singolare, dalla veste poliedrica e ricco di contenuti. Partendo infatti dai più noti stilemi del folk, si spazia dai ritmi latini fino a quelli balcanici, senza trascurare le venature pop e cedendo qua e là anche a qualche contaminazione reggae. Per l’occasione accompagnati da un bel po’di ospiti tra tromboni, mandole, percussioni faranno una bella festa.
I profumi, i suoni e i Sapori di una volta. Un’immersione completa in un’atmosfera di altri tempi: la musica, i mestieri, scene di vita quotidiana e piatti tipici da gustare in questo affascinante borgo: BARBARANO DEL CAPO
Libreria Idrusa e associazione culturale Narrazioni – Presidio del libro di Alessano Nell’ambito della rassegna IL SALENTO IMMAGINATO
presentano
Osvaldo Piliego autore del romanzo
“Se tu fossi una brava ragazza”, Manni editori
GIOVEDI 18 LUGLIO ore 21.00 Piazza don Tonino Bello – Alessano
Con Michela Santoro e Giulia Aretano
“A una spanna da me, occhi negli occhi, sento la flessione del tuo petto, il battito accelerato, il respiro affannato dalla danza, la mia mano ti cinge il fianco, l’acqua straborda sui fornelli, il gatto sbadiglia, il sugo sta bruciando, è tutto perfetto”.
Marco ha quarant’anni, e ha deciso di prendere le distanze da tutto, dalla famiglia, dalle donne, dagli amici. Conduce una vita silenziosa, divisa tra la mania per i vinili dei cantautori italiani e il lavoro di ausiliario del traffico. L’unico legame con il mondo è il bar, quello del caffè la mattina, quello della birra la sera. E se nel primo incontra Lidia, timida, solare, dolce, nel secondo incappa in Aspra, che come un meteorite spazza via tutto, lo travolge con i suoi tormenti e la sua passione, lo restituisce alla vita – e gli toglie ogni centro. Ma in questo percorso di allontanamento da sé, di ricerca di un equilibrio nuovo, Marco scopre nuovi porti, e approda a una serenità che, alla fine, è quella più pura cui ha sempre teso.
Osvaldo Piliego è nato nel 1978, vive a Lecce. Operatore culturale, è tra i fondatori di CoolClub, agenzia di comunicazione e organizzazione di eventi. Per anni ha scritto di musica su varie testate. Ha pubblicato i romanzi Fino alla fine del giorno nel 2011 e La città verticale nel 2015, entrambi per Lupo Editore, e un racconto nell’antologia Inchiostro di Puglia (Caracò 2015).
>> GREEN ZONE / Quercia Vallonea | FUORICASTELLO Festival del Cinema del reale 2019 | XVI Edizione LUCI PAESAGGI BUGIE 📍16> 20 luglio | Castello Volante di Corigliano d’Otranto 📍27 luglio | Palazzo baronale di Tiggiano Notte Bianca di cinema e musica
🍃🌳👀 Quest’anno Cinema del reale 2019 darà vita allo spazio del Parco della Quercia Vallonea: un luogo di sperimentazioni e visioni musicali! Le sonorità naturali delle foglie e della linfa prenderanno vita! Grazie alla collaborazione con Plants Dub e Aaltra la quercia da sentinella silenziosa sarà protagonista di scenari sonori starordinari e fuori dall’ordinario!
🔊📢Opening > Mercoledì 17 luglio ore 20.00
👉🎧INNESTI A cura di Plants Dub
I possenti rami e le verdi foglie saranno interlocutori del dialogo sonoro con “Innesti”: installazione di sonorizzazione, dove le frequenze rilevate dalla pianta sono tradotte in suono e permettono di dare voce alla melodia della pianta secolare. Crea di fatto una comunicazione inter-specie che si gioca tra basi elettroniche e partiture naturali, tra effetti hardware e tempi linfatici. Plants Dub realizza un featuring, un processo collaborativo uomo-pianta, in cui visione antropocentrica non ha il sopravvento sulla sfera vegetale. Al contrario ne riconosce l’apporto creativo.
👉🎧PLANTS DUB Ore 22.30 Plants Dub è un progetto musicale che fonde ricerche bioacustiche e sperimentazione sonora. In collaborazione con Andrea Presicce/ No Finger Nails e il supporto tecnico di Soundpusher Novaudio, si crea di fatto una comunicazione inter-specie che si gioca tra basi elettroniche e partiture naturali, tra effetti hardware e tempi linfatici. Utilizzando un sintetizzatore, il ritmo naturale è catturato e trasformato in potenziale espressivo
🔊🔊🔊 Si continua con con altri due appuntamenti a cura di Aaltra spazio polivalente, attivo nella realtà leccese da febbraio 2018, dedicato alla ricerca audiovisiva ed ai linguaggi sonori, di progetti ad impatto locale attraverso la collaborazione attiva con artisti ed operatori culturali locali, nazionali ed internazionali.
👉🎧CINEMA PER LE ORECCHIE
Giovedì 18 e Venerdì 19 luglio 2019
Cinéma pour l’oreille (cinema per le orecchie) è una collana di 30 CD curata da Jerome Noetinger che, tra il 1992 e il 2002, ha cercato di riunire le più significative esperienze contemporanee nel campo della musica concreta, accomunate da un approccio narrativo e cinematografico alla materia sonora. Cinema per le orecchie si propone come breve rassegna di alcune delle esperienze sonore che hanno animato gli incontri di Aaltra nel primo anno di attività del progetto.
👉🎧GASPARE SAMMARTANO // TORBA Giovedì 18 Luglio – ore 22.30
Gaspare Sammartano è un musicista e sound artist underground. Condivide con Donato Epiro ed Andrea Penso l’etichetta Canti Magnetici. (https://sammartano.bandcamp.com/) TORBA è il nome del progetto di Mauro Diciocia, un collage sonoro che coniuga tecniche e sonorità dirottate dalla musica concreta/per nastro ad un approccio moderno e acusmatico. (www.torbaharshdrone.blogspot.com)
👉🎧CHNOBS // ALESSANDRO FERRARO Venerdì 19 Luglio – ore 22.30
Chnobs è l’acronimo dei principali elementi chimici di cui gli organismi viventi sono composti. La proposta sonora del progetto, allo stesso modo, è costruita attorno a pochi essenziali elementi in grado di restituire un suono organico e pulsante. (https://chnobs.bandcamp.com) Alessandro Ferraro crea narrazioni elettroacustiche fortemente influenzate dalla musica concreta e aneddotica come da generi e sottogeneri della musica elettronica “popular”; come drone music, techno e industrial. (https://soundcloud.com/schsm)
👀🌳🎶Ci vediamo sotto l’albero che suona!
Per maggiori informazioni: cinemadelreale.it
La Festa di Cinema del reale è un’iniziativa co-finanziata dalla Regione Puglia – Assessorato Industria Turistica e Culturale – a valere sulle risorse del Patto per la Puglia FSC 2014-2020, prodotta da Apulia Film Commission – Apulia Cinefestival Network, ideata, organizzata e co-prodotta da Big Sur, OfficinaVisioni e Cinema del reale, con il sostegno di Comune di Corigliano d’Otranto, Comune di Tiggiano e Castello Volante di Corigliano d’Otranto
terzo appuntamento con il “Premio Leuca” in Piazza Asti alle ore 21.00
In scena A.Li.Bi Artisti Liberi Indipendenti di Tricase con uno spettacolo di teatro sociale “Muttura” di Walter Prete per la regia di Gustavo D’Aversa. “Muttura” racconta le vite di sette personaggi – una donna dello spettacolo, un autotrasportatore, un accademico, uno speaker radiofonico, un avvocato, uno stakeholder ed una casalinga. Tratteggio di storie accomunate dal sordido problema dei rifiuti tossici interrati nel Salento. Il racconto è impensatamente divertente ma allo stesso tempo profondo e al momento della rottura del labile equilibrio iniziale, indipendentemente dal grado di coinvolgimento diretto di ognuno, i protagonisti si troveranno a fare i conti l’uno con l’altro e ciascuno con le proprie responsabilità. Vincitore del premio Primiceri 2017, lo spettacolo ha avuto, durante la fase di scrittura e nelle fasi preliminari di ricerca e raccolta del materiale, il contributo fondamentale della giornalista Tiziana Colluto e si è avvalso anche dell’instancabile lavoro svolto negli anni dal dottor Giuseppe Serravezza, responsabile scientifico della Lilt di Lecce, teso ad individuare il nesso fra rifiuti tossici interrati ed incidenza tumorale nel Salento.
Per una notte, abbandonate i pensieri e prendetevi per mano. E cominciate a cantare 🎤 con noi, sotto il palco, perché serate così iniziavano a mancarci.
🚧 Giovedì 18 luglio 🚧, ospite del Cantiere, sarà il cantautore salentino OSVALDO, che per la prima volta tra queste mura porterà la sua musica e i suoi brani, dove si racconta il quotidiano, la semplicità dell’amore e la bellezza della malinconia.
Con versi semplici, ispirati dal cielo d’agosto, dal tempo che corre in fretta, da amori ed inquietudini, il cantautore in questi anni si è fatto apprezzare tanto dalla critica e dal pubblico, fino a pubblicare diversi brani.
E’ così che nel 2018 Osvaldo pubblica il suo primo singolo “Marie”, per URLO records. Subito dopo è vincitore del contest Frequenze Mediterranee.� Sempre nello stesso anno è ospite di INVOLONTARIO, web serie di Officine Buone, dove compare nella quarta puntata. E infine è finalista di ArtRockMuseum 2019, anno che�vede l’uscita di Tramonti Sul Mare, singolo che anticipa il suo primo lavoro discografico.
“Un’ora di musica dove essenza cantautorale e suoni d’impatto si fondono per diventare poesia”, è il modo con cui racconta il suo live che sta preparando in sala prove con la sua band.� Ad accompagnarlo, durante questa tappa, saranno Daniele Spano (piano e synth), Giacomo Spedicato (chitarra) e Matteo Spano (batteria).
Cominciate a prenotare. Vi aspettiamo come sempre birra in mano.
🚧 Start h 22 🚧 Free Entry \ Direzione artistica a cura di Titti Stomeo – TTevents.
Casciaro e Rizzello ci presentano il loro disco a qualche mese dall’uscita. Un prodotto singolare, dalla veste poliedrica e ricco di contenuti. Partendo infatti dai più noti stilemi del folk, si spazia dai ritmi latini fino a quelli balcanici, senza trascurare le venature pop e cedendo qua e là anche a qualche contaminazione reggae. Per l’occasione accompagnati da un bel po’di ospiti tra tromboni, mandole, percussioni faranno una bella festa.
I profumi, i suoni e i Sapori di una volta. Un’immersione completa in un’atmosfera di altri tempi: la musica, i mestieri, scene di vita quotidiana e piatti tipici da gustare in questo affascinante borgo: BARBARANO DEL CAPO
>> GREEN ZONE / Quercia Vallonea | FUORICASTELLO Festival del Cinema del reale 2019 | XVI Edizione LUCI PAESAGGI BUGIE 📍16> 20 luglio | Castello Volante di Corigliano d’Otranto 📍27 luglio | Palazzo baronale di Tiggiano Notte Bianca di cinema e musica
🍃🌳👀 Quest’anno Cinema del reale 2019 darà vita allo spazio del Parco della Quercia Vallonea: un luogo di sperimentazioni e visioni musicali! Le sonorità naturali delle foglie e della linfa prenderanno vita! Grazie alla collaborazione con Plants Dub e Aaltra la quercia da sentinella silenziosa sarà protagonista di scenari sonori starordinari e fuori dall’ordinario!
🔊📢Opening > Mercoledì 17 luglio ore 20.00
👉🎧INNESTI A cura di Plants Dub
I possenti rami e le verdi foglie saranno interlocutori del dialogo sonoro con “Innesti”: installazione di sonorizzazione, dove le frequenze rilevate dalla pianta sono tradotte in suono e permettono di dare voce alla melodia della pianta secolare. Crea di fatto una comunicazione inter-specie che si gioca tra basi elettroniche e partiture naturali, tra effetti hardware e tempi linfatici. Plants Dub realizza un featuring, un processo collaborativo uomo-pianta, in cui visione antropocentrica non ha il sopravvento sulla sfera vegetale. Al contrario ne riconosce l’apporto creativo.
👉🎧PLANTS DUB Ore 22.30 Plants Dub è un progetto musicale che fonde ricerche bioacustiche e sperimentazione sonora. In collaborazione con Andrea Presicce/ No Finger Nails e il supporto tecnico di Soundpusher Novaudio, si crea di fatto una comunicazione inter-specie che si gioca tra basi elettroniche e partiture naturali, tra effetti hardware e tempi linfatici. Utilizzando un sintetizzatore, il ritmo naturale è catturato e trasformato in potenziale espressivo
🔊🔊🔊 Si continua con con altri due appuntamenti a cura di Aaltra spazio polivalente, attivo nella realtà leccese da febbraio 2018, dedicato alla ricerca audiovisiva ed ai linguaggi sonori, di progetti ad impatto locale attraverso la collaborazione attiva con artisti ed operatori culturali locali, nazionali ed internazionali.
👉🎧CINEMA PER LE ORECCHIE
Giovedì 18 e Venerdì 19 luglio 2019
Cinéma pour l’oreille (cinema per le orecchie) è una collana di 30 CD curata da Jerome Noetinger che, tra il 1992 e il 2002, ha cercato di riunire le più significative esperienze contemporanee nel campo della musica concreta, accomunate da un approccio narrativo e cinematografico alla materia sonora. Cinema per le orecchie si propone come breve rassegna di alcune delle esperienze sonore che hanno animato gli incontri di Aaltra nel primo anno di attività del progetto.
👉🎧GASPARE SAMMARTANO // TORBA Giovedì 18 Luglio – ore 22.30
Gaspare Sammartano è un musicista e sound artist underground. Condivide con Donato Epiro ed Andrea Penso l’etichetta Canti Magnetici. (https://sammartano.bandcamp.com/) TORBA è il nome del progetto di Mauro Diciocia, un collage sonoro che coniuga tecniche e sonorità dirottate dalla musica concreta/per nastro ad un approccio moderno e acusmatico. (www.torbaharshdrone.blogspot.com)
👉🎧CHNOBS // ALESSANDRO FERRARO Venerdì 19 Luglio – ore 22.30
Chnobs è l’acronimo dei principali elementi chimici di cui gli organismi viventi sono composti. La proposta sonora del progetto, allo stesso modo, è costruita attorno a pochi essenziali elementi in grado di restituire un suono organico e pulsante. (https://chnobs.bandcamp.com) Alessandro Ferraro crea narrazioni elettroacustiche fortemente influenzate dalla musica concreta e aneddotica come da generi e sottogeneri della musica elettronica “popular”; come drone music, techno e industrial. (https://soundcloud.com/schsm)
👀🌳🎶Ci vediamo sotto l’albero che suona!
Per maggiori informazioni: cinemadelreale.it
La Festa di Cinema del reale è un’iniziativa co-finanziata dalla Regione Puglia – Assessorato Industria Turistica e Culturale – a valere sulle risorse del Patto per la Puglia FSC 2014-2020, prodotta da Apulia Film Commission – Apulia Cinefestival Network, ideata, organizzata e co-prodotta da Big Sur, OfficinaVisioni e Cinema del reale, con il sostegno di Comune di Corigliano d’Otranto, Comune di Tiggiano e Castello Volante di Corigliano d’Otranto
I profumi, i suoni e i Sapori di una volta. Un’immersione completa in un’atmosfera di altri tempi: la musica, i mestieri, scene di vita quotidiana e piatti tipici da gustare in questo affascinante borgo: BARBARANO DEL CAPO
Sabato 20 luglio – ore 21 Chiostro Biblioteca Nicola Bernardini – Convitto Palmieri Piazzetta Giosuè Carducci – Lecce Ingresso 15 euro Info e prevendite 0832246517 – 0832241574
SABATO 20 LUGLIO PARTE DA LECCE IL TOUR DI PRESENTAZIONE DI “THE SHINING OF THINGS. DEDICATED TO DAVID SYLVIAN”, PROGETTO DISCOGRAFICO DI SERENA SPEDICATO E NICOLA ANDRIOLI, PRODOTTO DA DODICILUNE CON IL SOSTEGNO DI PUGLIA SOUNDS RECORD.
Sabato 20 luglio (ore 21 – ingresso 15 euro) il chiostro della Biblioteca Nicola Bernardini del Convitto Palmieri di Lecce, per la rassegnaMuse Musei Musiche in collaborazione con Festinamente, ospiterà la presentazione ufficiale di “The Shining of Things. Dedicated to David Sylvian”, progetto discografico firmato dalla cantante Serena Spedicato e dal pianista Nicola Andrioli, affiancati dal trombettista Kalevi Louhivuori e dal percussionista Michele Rabbia. Prodotto da Dodicilune con il sostegno di Puglia Sounds Record 2019 (Regione Puglia – Fsc 2014/2020 – Patto per la Puglia – Investiamo nel vostro futuro), con il supporto del main sponsor “Carofalo Srl – Reale Mutua Agenzia Lecce di Silvia e Dario Carofalo – Agenti di assicurazione dal 1989” e di Dimore Romano, distribuito in Italia e all’estero da Ird e nei migliori store on line da Believe, il disco nasce dal desiderio di rileggere e sviluppare un songbook sui camei più significativi dell’immensa produzione artistica dell’artista britannico David Sylvian. L’introduzione sarà affidata al giornalista e critico musicale Alceste Ayroldi. Biglietti disponibili in prevendita a Lecce al Castello Carlo V (0832246517) e Youm (0832241574).
Dopo l’anteprima leccese il tour proseguirà nella Casa Cava di Matera (23 luglio ore 21 – ingresso 8 euro, in collaborazione con Onyx Jazz Club Matera, con introduzione di Alceste Ayroldi) e proseguirà a Palazzo Pesce a Mola di Bari (24 luglio ore 21 – ingresso 10 euro), a Presicce per l’ Hypogeum Jazz Festival (25 luglio ore 21 – ingresso libero), ad Andria per la rassegna JazzIn (27 luglio ore 21 – ingresso libero con contributo) per concludersi in Piazza San Giovanni a Giuliano di Lecce per la rassegna Leuca per voi (28 luglio ore 21 – ingresso libero) promossa dall’Associazione culturale non profit Lampus con il patrocinio e la collaborazione del Comune di Castrignano del Capo.
Strumentista, compositore e autore di musica sperimentale, intima e sofisticata, mista al jazz, all’ambient più colto e minimale e al rock d’avanguardia, David Sylvian è uno straordinario vocalist dal timbro originale e pulito, caldo e profondo, a volte quasi indefinibile e fluttuante a mezz’aria. L’intreccio dialettico e creativo del disco – che ospita anche le note di copertina del sassofonista Roberto Ottaviano – è affidato alla voce elegante della cantante leccese Serena Spedicato, al pianismo sapiente e raffinato di Nicola Andrioli, pugliese d’origine ma da anni residente in Belgio, anche autore degli arrangiamenti originali appositamente scritti per questa produzione, al ricercato suono del trombettista scandinavo Kalevi Louhivuori e al profondo spessore poetico del percussionista Michele Rabbia. Attraverso la libera espressione del linguaggio dei quattro musicisti, il disco fruga e ricerca quel fil-rouge che avvicina l’opera di Sylvian alle atmosfere aperte, intime e rarefatte del jazz europeo, esalta le caratteristiche “nascoste” nei suoi viaggi sonori e le tramuta in una rilettura musicale con un sigillo personale che esalta il significato stretto e spirituale dei suoi testi, delle sue melodie e delle sue armonie. Il suono del disco è frutto del lavoro di Stefano Ameriopresso Artesuono Recording Studios. La foto di copertina è di Giacomo Rosato.
«La canzone è un posto del cuore. È anche una storia, una visione, un messaggio che dovrebbe toccare l’anima e la mente. Un cibo naturale e salutare, poetico e vitale di cui dovremmo alimentarci sempre più spesso per ritrovare quei sottili fili che legano la nostra esistenza, che tiene in vita le memorie e ci fa ritrovare armonie smarrite», scrive il compositore e musicista Roberto Ottaviano nelle note di copertina. «La storia della musica è praticamente pervasa di canzoni straordinarie, da Monteverdi ai Beatles, da Handel a Ellington, da Bacharach a Battisti. Canzoni su cui si sono formate umanamente e culturalmente molte generazioni. Mi sono chiesto più volte se fosse giusto, a questo proposito, scomodare la parola “poesia” e la risposta è stata che in taluni casi sarebbe più che appropriato, senza che questo debba infrangere una qualche sacralità dell’etichetta. Infatti non solo i versi a guisa di appunti da un diario, dal taccuino di viaggio, da lettere mai inviate, vengono perfettamente restituiti dal suo autore nella dimensione della canzone, e c’è dell’altro. Attraverso la multidimensionalità del timbro vocale e del disegno melodico, i cromatismi sonori, il diagramma ritmico, si apre una porta nello spazio privato del songwriter che disvela un luogo popolato di figure e oggetti, miti e leggende, una topografia immaginifica che integra diversi piani di lettura e ascolto che spesso la sola parola scritta tende ad occultare in un geroglifico indecifrabile», prosegue. «Tra i tanti spazi privati rivelati credo ne esista uno in particolare, un sentiero pregno di unicità e bellezza collocato nella terra di Albione, laddove il rapporto tra poesia e canzone si libera da perimetri stringenti. Qui più che altrove, se si percorre a ritroso questo viatico, affiorano i segni potenti di questa espressività, come un orto botanico rigoglioso ed enigmatico spesso rappresentato come metafora in diverse copertine di vecchi vinili. Se infatti penso a Nick Drake, Pete Sinfield, David Bowie, Peter Hammill, Peter Gabriel, Robert Wyatt solo per citarne alcuni, ciascuno di essi ha contribuito a determinare una vera e propria genealogia della poesia sonora cui mi riferisco. David Sylvian, in questo cenacolo, si ritaglia un spazio peculiare, con a ricco corredo un humus di materiali disparati che egli stesso dispone sullo scrittoio: le immagini fotografiche, gli esperimenti elettronici, le Hypergraphie, una multimedialità vitale insomma. Stiamo evidentemente parlando di una figura emblematica e complessa dal punto di vista artistico ed estetico, riferimento al quale accostarsi in termini interpretativi diventa un compito ardito e insidioso. L’operazione che fronteggia Serena Spedicato è dunque piena di trappole ed interrogativi, bissando qui coraggiosamente la sfida affrontata alcuni anni fa con un disco dedicato a Tom Waits», sottolinea Ottaviano. «Non si tratta di affrontare il Songbook di Broadway, sancta sanctorum attraversato in lungo e in largo da migliaia di interpreti (certo, molte volte con esiti straordinari), oppure il brano Pop di tendenza da tanti inserito in repertorio con arrangiamenti pure intriganti. Niente di tutto questo. Avverto piuttosto, e credo di non sbagliare, lo spirito di Alice che guarda nello specchio al fine di ritrovare una immagine di sé e tuffarsi in un viaggio interiore. Serena fa propri i testi di Sylvian e li destruttura musicalmente in modo da evitare di fargli il “verso”, li rende così quasi avulsi dall’originale e li colloca in una ambientazione meno evanescente, più terrigna, forse intrisi di quella terra da cui proviene la cantante. Un profondo Sud, quello Salentino, nobile e ricercato, finisterrae ma al contempo porta verso l’ignoto. Come Sylvian, Serena ama le trame acustiche, i reverberi ricercati, il tintinnìo pianistico di un musicista raffinatissimo eppure schivo come Nicola Andrioli, la concretezza e la dimensione percussiva di un maestro come Michele Rabbia, l’imprescindibile suono arcaico della tromba, che fu di Kenny Wheeler, di Jon Hassell, Mark Isham e infine di Arve Enriksen nei lavori dell’artista britannico, qui affidato ad un genius loci scandinavo, Kalevi Louhivuori, che di questi raccoglie le sementi rilanciandole oltre. Ma su tutto gravita lei, Serena, con una voce che narra come in Orpheus, sussurra con consonanza di testa e al suo registro pulito pieno di armonici, Serena – Sirena che contrappunta il soffio di Louhivuori in Weathered Wall. Un colore vocale a tratti memore di due interpreti divergenti e convergenti allo stesso tempo: la norvegese Karin Krog e la britannica June Tabor. Tale è il suo essere parte di questa storia che può concedersi anche l’orpello dell’overdubbing, in Heartbeat, con grande gusto e sobrietà. Sebbene tutto il lavoro beneficia di una coralità encomiabile, non mancano momenti in cui le personalità emergono in modo spontaneo e necessario come gli interventi pianistici di Andrioli in Brilliant Trees o quelli di Louhivuori in Laughter and Forgetting, mentre Rabbia cesella di fino ovunque, come un respiro che cuce il tessuto dei brani. E dunque Serena/Alice attraversa la terra di Sylvian che è multiforme, minimalista, ambient, new age, senza “farsi tagliare la testa”, con l’abbandono del musicista profondo, senza farsi “ipnotizzare” inutilmente dallo sciubidù jazzistico di maniera, senza cedere alla tentazione di una prevedibile lectio restituta, come tanti omaggi ricorrenti, regalandoci una pagina strappata e, azzardo, riscritta per intero».
L’etichetta Dodicilune, fondata e guidata da Gabriele Rampino (direttore artistico) e Maurizio Bizzochetti (label manager) è attiva dal 1996 e dispone di un catalogo di oltre 250 produzioni di artisti italiani e stranieri. Distribuiti nei negozi in Italia e all’estero da IRD, i dischiDodicilune possono essere acquistati anche online, ascoltati e scaricati su una cinquantina tra le maggiori piattaforme del mondo grazie aBelieve Digital.
>> GREEN ZONE / Quercia Vallonea | FUORICASTELLO Festival del Cinema del reale 2019 | XVI Edizione LUCI PAESAGGI BUGIE 📍16> 20 luglio | Castello Volante di Corigliano d’Otranto 📍27 luglio | Palazzo baronale di Tiggiano Notte Bianca di cinema e musica
🍃🌳👀 Quest’anno Cinema del reale 2019 darà vita allo spazio del Parco della Quercia Vallonea: un luogo di sperimentazioni e visioni musicali! Le sonorità naturali delle foglie e della linfa prenderanno vita! Grazie alla collaborazione con Plants Dub e Aaltra la quercia da sentinella silenziosa sarà protagonista di scenari sonori starordinari e fuori dall’ordinario!
🔊📢Opening > Mercoledì 17 luglio ore 20.00
👉🎧INNESTI A cura di Plants Dub
I possenti rami e le verdi foglie saranno interlocutori del dialogo sonoro con “Innesti”: installazione di sonorizzazione, dove le frequenze rilevate dalla pianta sono tradotte in suono e permettono di dare voce alla melodia della pianta secolare. Crea di fatto una comunicazione inter-specie che si gioca tra basi elettroniche e partiture naturali, tra effetti hardware e tempi linfatici. Plants Dub realizza un featuring, un processo collaborativo uomo-pianta, in cui visione antropocentrica non ha il sopravvento sulla sfera vegetale. Al contrario ne riconosce l’apporto creativo.
👉🎧PLANTS DUB Ore 22.30 Plants Dub è un progetto musicale che fonde ricerche bioacustiche e sperimentazione sonora. In collaborazione con Andrea Presicce/ No Finger Nails e il supporto tecnico di Soundpusher Novaudio, si crea di fatto una comunicazione inter-specie che si gioca tra basi elettroniche e partiture naturali, tra effetti hardware e tempi linfatici. Utilizzando un sintetizzatore, il ritmo naturale è catturato e trasformato in potenziale espressivo
🔊🔊🔊 Si continua con con altri due appuntamenti a cura di Aaltra spazio polivalente, attivo nella realtà leccese da febbraio 2018, dedicato alla ricerca audiovisiva ed ai linguaggi sonori, di progetti ad impatto locale attraverso la collaborazione attiva con artisti ed operatori culturali locali, nazionali ed internazionali.
👉🎧CINEMA PER LE ORECCHIE
Giovedì 18 e Venerdì 19 luglio 2019
Cinéma pour l’oreille (cinema per le orecchie) è una collana di 30 CD curata da Jerome Noetinger che, tra il 1992 e il 2002, ha cercato di riunire le più significative esperienze contemporanee nel campo della musica concreta, accomunate da un approccio narrativo e cinematografico alla materia sonora. Cinema per le orecchie si propone come breve rassegna di alcune delle esperienze sonore che hanno animato gli incontri di Aaltra nel primo anno di attività del progetto.
👉🎧GASPARE SAMMARTANO // TORBA Giovedì 18 Luglio – ore 22.30
Gaspare Sammartano è un musicista e sound artist underground. Condivide con Donato Epiro ed Andrea Penso l’etichetta Canti Magnetici. (https://sammartano.bandcamp.com/) TORBA è il nome del progetto di Mauro Diciocia, un collage sonoro che coniuga tecniche e sonorità dirottate dalla musica concreta/per nastro ad un approccio moderno e acusmatico. (www.torbaharshdrone.blogspot.com)
👉🎧CHNOBS // ALESSANDRO FERRARO Venerdì 19 Luglio – ore 22.30
Chnobs è l’acronimo dei principali elementi chimici di cui gli organismi viventi sono composti. La proposta sonora del progetto, allo stesso modo, è costruita attorno a pochi essenziali elementi in grado di restituire un suono organico e pulsante. (https://chnobs.bandcamp.com) Alessandro Ferraro crea narrazioni elettroacustiche fortemente influenzate dalla musica concreta e aneddotica come da generi e sottogeneri della musica elettronica “popular”; come drone music, techno e industrial. (https://soundcloud.com/schsm)
👀🌳🎶Ci vediamo sotto l’albero che suona!
Per maggiori informazioni: cinemadelreale.it
La Festa di Cinema del reale è un’iniziativa co-finanziata dalla Regione Puglia – Assessorato Industria Turistica e Culturale – a valere sulle risorse del Patto per la Puglia FSC 2014-2020, prodotta da Apulia Film Commission – Apulia Cinefestival Network, ideata, organizzata e co-prodotta da Big Sur, OfficinaVisioni e Cinema del reale, con il sostegno di Comune di Corigliano d’Otranto, Comune di Tiggiano e Castello Volante di Corigliano d’Otranto
I profumi, i suoni e i Sapori di una volta. Un’immersione completa in un’atmosfera di altri tempi: la musica, i mestieri, scene di vita quotidiana e piatti tipici da gustare in questo affascinante borgo: BARBARANO DEL CAPO
Sabato 20 luglio – ore 21 Chiostro Biblioteca Nicola Bernardini – Convitto Palmieri Piazzetta Giosuè Carducci – Lecce Ingresso 15 euro Info e prevendite 0832246517 – 0832241574
SABATO 20 LUGLIO PARTE DA LECCE IL TOUR DI PRESENTAZIONE DI “THE SHINING OF THINGS. DEDICATED TO DAVID SYLVIAN”, PROGETTO DISCOGRAFICO DI SERENA SPEDICATO E NICOLA ANDRIOLI, PRODOTTO DA DODICILUNE CON IL SOSTEGNO DI PUGLIA SOUNDS RECORD.
Sabato 20 luglio (ore 21 – ingresso 15 euro) il chiostro della Biblioteca Nicola Bernardini del Convitto Palmieri di Lecce, per la rassegnaMuse Musei Musiche in collaborazione con Festinamente, ospiterà la presentazione ufficiale di “The Shining of Things. Dedicated to David Sylvian”, progetto discografico firmato dalla cantante Serena Spedicato e dal pianista Nicola Andrioli, affiancati dal trombettista Kalevi Louhivuori e dal percussionista Michele Rabbia. Prodotto da Dodicilune con il sostegno di Puglia Sounds Record 2019 (Regione Puglia – Fsc 2014/2020 – Patto per la Puglia – Investiamo nel vostro futuro), con il supporto del main sponsor “Carofalo Srl – Reale Mutua Agenzia Lecce di Silvia e Dario Carofalo – Agenti di assicurazione dal 1989” e di Dimore Romano, distribuito in Italia e all’estero da Ird e nei migliori store on line da Believe, il disco nasce dal desiderio di rileggere e sviluppare un songbook sui camei più significativi dell’immensa produzione artistica dell’artista britannico David Sylvian. L’introduzione sarà affidata al giornalista e critico musicale Alceste Ayroldi. Biglietti disponibili in prevendita a Lecce al Castello Carlo V (0832246517) e Youm (0832241574).
Dopo l’anteprima leccese il tour proseguirà nella Casa Cava di Matera (23 luglio ore 21 – ingresso 8 euro, in collaborazione con Onyx Jazz Club Matera, con introduzione di Alceste Ayroldi) e proseguirà a Palazzo Pesce a Mola di Bari (24 luglio ore 21 – ingresso 10 euro), a Presicce per l’ Hypogeum Jazz Festival (25 luglio ore 21 – ingresso libero), ad Andria per la rassegna JazzIn (27 luglio ore 21 – ingresso libero con contributo) per concludersi in Piazza San Giovanni a Giuliano di Lecce per la rassegna Leuca per voi (28 luglio ore 21 – ingresso libero) promossa dall’Associazione culturale non profit Lampus con il patrocinio e la collaborazione del Comune di Castrignano del Capo.
Strumentista, compositore e autore di musica sperimentale, intima e sofisticata, mista al jazz, all’ambient più colto e minimale e al rock d’avanguardia, David Sylvian è uno straordinario vocalist dal timbro originale e pulito, caldo e profondo, a volte quasi indefinibile e fluttuante a mezz’aria. L’intreccio dialettico e creativo del disco – che ospita anche le note di copertina del sassofonista Roberto Ottaviano – è affidato alla voce elegante della cantante leccese Serena Spedicato, al pianismo sapiente e raffinato di Nicola Andrioli, pugliese d’origine ma da anni residente in Belgio, anche autore degli arrangiamenti originali appositamente scritti per questa produzione, al ricercato suono del trombettista scandinavo Kalevi Louhivuori e al profondo spessore poetico del percussionista Michele Rabbia. Attraverso la libera espressione del linguaggio dei quattro musicisti, il disco fruga e ricerca quel fil-rouge che avvicina l’opera di Sylvian alle atmosfere aperte, intime e rarefatte del jazz europeo, esalta le caratteristiche “nascoste” nei suoi viaggi sonori e le tramuta in una rilettura musicale con un sigillo personale che esalta il significato stretto e spirituale dei suoi testi, delle sue melodie e delle sue armonie. Il suono del disco è frutto del lavoro di Stefano Ameriopresso Artesuono Recording Studios. La foto di copertina è di Giacomo Rosato.
«La canzone è un posto del cuore. È anche una storia, una visione, un messaggio che dovrebbe toccare l’anima e la mente. Un cibo naturale e salutare, poetico e vitale di cui dovremmo alimentarci sempre più spesso per ritrovare quei sottili fili che legano la nostra esistenza, che tiene in vita le memorie e ci fa ritrovare armonie smarrite», scrive il compositore e musicista Roberto Ottaviano nelle note di copertina. «La storia della musica è praticamente pervasa di canzoni straordinarie, da Monteverdi ai Beatles, da Handel a Ellington, da Bacharach a Battisti. Canzoni su cui si sono formate umanamente e culturalmente molte generazioni. Mi sono chiesto più volte se fosse giusto, a questo proposito, scomodare la parola “poesia” e la risposta è stata che in taluni casi sarebbe più che appropriato, senza che questo debba infrangere una qualche sacralità dell’etichetta. Infatti non solo i versi a guisa di appunti da un diario, dal taccuino di viaggio, da lettere mai inviate, vengono perfettamente restituiti dal suo autore nella dimensione della canzone, e c’è dell’altro. Attraverso la multidimensionalità del timbro vocale e del disegno melodico, i cromatismi sonori, il diagramma ritmico, si apre una porta nello spazio privato del songwriter che disvela un luogo popolato di figure e oggetti, miti e leggende, una topografia immaginifica che integra diversi piani di lettura e ascolto che spesso la sola parola scritta tende ad occultare in un geroglifico indecifrabile», prosegue. «Tra i tanti spazi privati rivelati credo ne esista uno in particolare, un sentiero pregno di unicità e bellezza collocato nella terra di Albione, laddove il rapporto tra poesia e canzone si libera da perimetri stringenti. Qui più che altrove, se si percorre a ritroso questo viatico, affiorano i segni potenti di questa espressività, come un orto botanico rigoglioso ed enigmatico spesso rappresentato come metafora in diverse copertine di vecchi vinili. Se infatti penso a Nick Drake, Pete Sinfield, David Bowie, Peter Hammill, Peter Gabriel, Robert Wyatt solo per citarne alcuni, ciascuno di essi ha contribuito a determinare una vera e propria genealogia della poesia sonora cui mi riferisco. David Sylvian, in questo cenacolo, si ritaglia un spazio peculiare, con a ricco corredo un humus di materiali disparati che egli stesso dispone sullo scrittoio: le immagini fotografiche, gli esperimenti elettronici, le Hypergraphie, una multimedialità vitale insomma. Stiamo evidentemente parlando di una figura emblematica e complessa dal punto di vista artistico ed estetico, riferimento al quale accostarsi in termini interpretativi diventa un compito ardito e insidioso. L’operazione che fronteggia Serena Spedicato è dunque piena di trappole ed interrogativi, bissando qui coraggiosamente la sfida affrontata alcuni anni fa con un disco dedicato a Tom Waits», sottolinea Ottaviano. «Non si tratta di affrontare il Songbook di Broadway, sancta sanctorum attraversato in lungo e in largo da migliaia di interpreti (certo, molte volte con esiti straordinari), oppure il brano Pop di tendenza da tanti inserito in repertorio con arrangiamenti pure intriganti. Niente di tutto questo. Avverto piuttosto, e credo di non sbagliare, lo spirito di Alice che guarda nello specchio al fine di ritrovare una immagine di sé e tuffarsi in un viaggio interiore. Serena fa propri i testi di Sylvian e li destruttura musicalmente in modo da evitare di fargli il “verso”, li rende così quasi avulsi dall’originale e li colloca in una ambientazione meno evanescente, più terrigna, forse intrisi di quella terra da cui proviene la cantante. Un profondo Sud, quello Salentino, nobile e ricercato, finisterrae ma al contempo porta verso l’ignoto. Come Sylvian, Serena ama le trame acustiche, i reverberi ricercati, il tintinnìo pianistico di un musicista raffinatissimo eppure schivo come Nicola Andrioli, la concretezza e la dimensione percussiva di un maestro come Michele Rabbia, l’imprescindibile suono arcaico della tromba, che fu di Kenny Wheeler, di Jon Hassell, Mark Isham e infine di Arve Enriksen nei lavori dell’artista britannico, qui affidato ad un genius loci scandinavo, Kalevi Louhivuori, che di questi raccoglie le sementi rilanciandole oltre. Ma su tutto gravita lei, Serena, con una voce che narra come in Orpheus, sussurra con consonanza di testa e al suo registro pulito pieno di armonici, Serena – Sirena che contrappunta il soffio di Louhivuori in Weathered Wall. Un colore vocale a tratti memore di due interpreti divergenti e convergenti allo stesso tempo: la norvegese Karin Krog e la britannica June Tabor. Tale è il suo essere parte di questa storia che può concedersi anche l’orpello dell’overdubbing, in Heartbeat, con grande gusto e sobrietà. Sebbene tutto il lavoro beneficia di una coralità encomiabile, non mancano momenti in cui le personalità emergono in modo spontaneo e necessario come gli interventi pianistici di Andrioli in Brilliant Trees o quelli di Louhivuori in Laughter and Forgetting, mentre Rabbia cesella di fino ovunque, come un respiro che cuce il tessuto dei brani. E dunque Serena/Alice attraversa la terra di Sylvian che è multiforme, minimalista, ambient, new age, senza “farsi tagliare la testa”, con l’abbandono del musicista profondo, senza farsi “ipnotizzare” inutilmente dallo sciubidù jazzistico di maniera, senza cedere alla tentazione di una prevedibile lectio restituta, come tanti omaggi ricorrenti, regalandoci una pagina strappata e, azzardo, riscritta per intero».
L’etichetta Dodicilune, fondata e guidata da Gabriele Rampino (direttore artistico) e Maurizio Bizzochetti (label manager) è attiva dal 1996 e dispone di un catalogo di oltre 250 produzioni di artisti italiani e stranieri. Distribuiti nei negozi in Italia e all’estero da IRD, i dischiDodicilune possono essere acquistati anche online, ascoltati e scaricati su una cinquantina tra le maggiori piattaforme del mondo grazie aBelieve Digital.
>> GREEN ZONE / Quercia Vallonea | FUORICASTELLO Festival del Cinema del reale 2019 | XVI Edizione LUCI PAESAGGI BUGIE 📍16> 20 luglio | Castello Volante di Corigliano d’Otranto 📍27 luglio | Palazzo baronale di Tiggiano Notte Bianca di cinema e musica
🍃🌳👀 Quest’anno Cinema del reale 2019 darà vita allo spazio del Parco della Quercia Vallonea: un luogo di sperimentazioni e visioni musicali! Le sonorità naturali delle foglie e della linfa prenderanno vita! Grazie alla collaborazione con Plants Dub e Aaltra la quercia da sentinella silenziosa sarà protagonista di scenari sonori starordinari e fuori dall’ordinario!
🔊📢Opening > Mercoledì 17 luglio ore 20.00
👉🎧INNESTI A cura di Plants Dub
I possenti rami e le verdi foglie saranno interlocutori del dialogo sonoro con “Innesti”: installazione di sonorizzazione, dove le frequenze rilevate dalla pianta sono tradotte in suono e permettono di dare voce alla melodia della pianta secolare. Crea di fatto una comunicazione inter-specie che si gioca tra basi elettroniche e partiture naturali, tra effetti hardware e tempi linfatici. Plants Dub realizza un featuring, un processo collaborativo uomo-pianta, in cui visione antropocentrica non ha il sopravvento sulla sfera vegetale. Al contrario ne riconosce l’apporto creativo.
👉🎧PLANTS DUB Ore 22.30 Plants Dub è un progetto musicale che fonde ricerche bioacustiche e sperimentazione sonora. In collaborazione con Andrea Presicce/ No Finger Nails e il supporto tecnico di Soundpusher Novaudio, si crea di fatto una comunicazione inter-specie che si gioca tra basi elettroniche e partiture naturali, tra effetti hardware e tempi linfatici. Utilizzando un sintetizzatore, il ritmo naturale è catturato e trasformato in potenziale espressivo
🔊🔊🔊 Si continua con con altri due appuntamenti a cura di Aaltra spazio polivalente, attivo nella realtà leccese da febbraio 2018, dedicato alla ricerca audiovisiva ed ai linguaggi sonori, di progetti ad impatto locale attraverso la collaborazione attiva con artisti ed operatori culturali locali, nazionali ed internazionali.
👉🎧CINEMA PER LE ORECCHIE
Giovedì 18 e Venerdì 19 luglio 2019
Cinéma pour l’oreille (cinema per le orecchie) è una collana di 30 CD curata da Jerome Noetinger che, tra il 1992 e il 2002, ha cercato di riunire le più significative esperienze contemporanee nel campo della musica concreta, accomunate da un approccio narrativo e cinematografico alla materia sonora. Cinema per le orecchie si propone come breve rassegna di alcune delle esperienze sonore che hanno animato gli incontri di Aaltra nel primo anno di attività del progetto.
👉🎧GASPARE SAMMARTANO // TORBA Giovedì 18 Luglio – ore 22.30
Gaspare Sammartano è un musicista e sound artist underground. Condivide con Donato Epiro ed Andrea Penso l’etichetta Canti Magnetici. (https://sammartano.bandcamp.com/) TORBA è il nome del progetto di Mauro Diciocia, un collage sonoro che coniuga tecniche e sonorità dirottate dalla musica concreta/per nastro ad un approccio moderno e acusmatico. (www.torbaharshdrone.blogspot.com)
👉🎧CHNOBS // ALESSANDRO FERRARO Venerdì 19 Luglio – ore 22.30
Chnobs è l’acronimo dei principali elementi chimici di cui gli organismi viventi sono composti. La proposta sonora del progetto, allo stesso modo, è costruita attorno a pochi essenziali elementi in grado di restituire un suono organico e pulsante. (https://chnobs.bandcamp.com) Alessandro Ferraro crea narrazioni elettroacustiche fortemente influenzate dalla musica concreta e aneddotica come da generi e sottogeneri della musica elettronica “popular”; come drone music, techno e industrial. (https://soundcloud.com/schsm)
👀🌳🎶Ci vediamo sotto l’albero che suona!
Per maggiori informazioni: cinemadelreale.it
La Festa di Cinema del reale è un’iniziativa co-finanziata dalla Regione Puglia – Assessorato Industria Turistica e Culturale – a valere sulle risorse del Patto per la Puglia FSC 2014-2020, prodotta da Apulia Film Commission – Apulia Cinefestival Network, ideata, organizzata e co-prodotta da Big Sur, OfficinaVisioni e Cinema del reale, con il sostegno di Comune di Corigliano d’Otranto, Comune di Tiggiano e Castello Volante di Corigliano d’Otranto
L’Associazione Sherazade in collaborazione con il Comune di Gagliano del Capo, presenta il Percorso teatralizzato nel centro Storico: un appuntamento ormai familiare con le storie di questo piccolo gioiello dell’estremo lembo del Salento, scritte da Matteo Greco.
Incontreremo personaggi di ogni epoca e cultura, bambini incantati, e pittori famosi, emigranti e artigiani appassionati, a cavallo tra i decenni del Novecento, accompagnati sempre dagli amici di A.Lib.I.
L’appuntamento è per domenica 21 luglio, alle 20.30 in Piazza San Rocco, la passeggiata, della durata di circa due ore, è gratuita e adatti a tutti, per informazioni potete contattare il numero
III edizione de ” LU TRISCIULU IN FESTA” Domenica 21 Luglio a partire dalle 20.30 – Via V. Veneto Castrignano Del Capo
Teatro, gastronomia, musica ed artisti di strada a cura degli Operatori Commerciali di Castrignano ed in collaborazione con l’Amministrazione Comunale.
Lorenzo Kruger (NoBraino) – 22 luglio, Castro *INGRESSO LIBERO*
Nella meravigliosa cornice del Castello Aragonese di Castro tappa di avvicinamento al Solidarity Music Festival 2019.
Ad esibirsi nella corte della storica fortezza sarà Lorenzo Kruger, voce e autore cantante e autore di tutte le canzoni dei Nobraino.
Con questa formazione ha all’attivo più di mille concerti, 6 dischi, presenze su tutti i palchi più importanti della scena italiana.
Le sue performance come frontman di questa band sono note per essere fuori dagli schemi, provocatorie e irriverenti.
Molti lo ricordano per essersi rasato a zero sul palco del primo maggio mentre cantava una canzone pacifista…
In questo spettacolo, al contrario, Kruger si immobilizza al pianoforte (o perlomeno ci prova..); col pretesto di accompagnarsi con questo strumento infatti, tenta di ridurre lo spettacolo alle sole canzoni. Il suo temperamento però non gli facilità il compito ed è facile che abbandoni il pianoforte sul palco per lanciarsi in platea a leggere monologhi, cantare a cappella, ballare..
Ma sono siparietti estemporanei che svaniscono sempre per lasciare spazio alle canzoni, alla loro interpretazione intima.
I migliori brani scritti per i Nobraino (ma anche diversi inediti) saranno ascoltabili quindi in una veste inusuale: nella versione in cui sono state concepite: al pianoforte.
Saranno in scaletta Bifolco, Film Muto, Record del Mondo, Tradimento, Canie e Porci e diverse altre..
Un percorso attraverso la scrittura che passa anche per letture, monologhi, esecuzioni sbilenche e considerazioni semiserie di un personaggio che non dovrebbe esibirsi seduto.
In una atmosfera rilassata, molto distante dai suoi concerti rock, Lorenzo Kruger mette davanti a tutto le sue canzoni e se stesso. “Uno spettacolo a sedere, non a culo”, come dice lui.
A tre anni dal debutto, dopo 400 repliche nei più importanti festival e teatri nazionali ed internazionali (quasi tutte sold out) e oltre 350.000 spettatori, torna in PUGLIA
Lo spettacolo si inserisce nell’ambito della rassegna METTI UN LIBRO A TEATRO, format di ERGO SUM PRODUZIONI che unisce luoghi di cultura, grandi capolavori della letteratura e interpreti di fama internazionale, per raccontare al pubblico il valore dei testi classici, anche grazie ad incontri gratuiti pre serali che introducono alle messinscena.
Ore 19 incontro pubblico gratuito
Ore 21 inizio spettacolo
Oltre ad “Uno Nessuno Centomila” la rassegna quest’estate porterà in Puglia altri due nuovi spettacoli firmati dall’autrice, regista e produttrice salentina Alessandra Pizzi: ad AGOSTO la prima nazionale di “LEONARDO… L’Uomo Nuovo”, con Giorgio Marchesi, e a SETTEMBRE quella di “ULISSE E IO”, con Paolo Briguglia e Sade Mangiaracina.
METTI UN LIBRO A TEATRO è inserita all’interno del calendario “MUSE MUSEI MUSICHE” della rete dei Poli biblio-museali della Regione Puglia.
*****
Enrico Lo Verso, dopo dieci anni di assenza dalle scene, tre anni fa scelse di tornare a teatro per dar corpo e voce ai personaggi di uno dei più celebri romanzi del suo conterraneo Luigi Pirandello, UNO NESSUNO CENTOMILA, nell’adattamento proposto e diretto da Alessandra Pizzi. A tre anni dal debutto (il 29 luglio 2016 a Lecce), dopo 400 repliche nei più importanti festival e teatri nazionali ed internazionali e oltre 350.000 spettatori,l’attore palermitano torna in Puglia proprio con lo spettacolo con cui ha reso omaggio ad uno dei più grandi drammaturghi di tutti i tempi.
Appuntamenti lunedì 22 luglio a FOGGIA nel Giardino del Museo di Storia Naturale (Viale Giuseppe di Vittorio, 31), martedì 23 luglio a BRINDISI nel Chiostro del Museo “Ribezzo” (Piazza Duomo, 7) e mercoledì 24 luglio a LECCE nella Biblioteca Provinciale “Bernardini” dell’ex Convitto Palmieri (Via Umberto I, 13), sempre con inizio alle ore 21.00. In tutti e tre i casi ad ospitare l’evento sono siti storici e di pregio culturale ed artistico: lo spettacolo, infatti, apre la rassegna METTI UN LIBRO A TEATRO organizzata dalla ERGO SUM PRODUZIONI di Alessandra Pizzi, con l’intento di realizzare una rete tra teatri, biblioteche e luoghi della cultura dei comuni pugliesi interessati nella messa in scena di grandi classici della letteratura, avvalendosi di interpreti di fama internazionale. Obiettivo è raccontare al pubblico il valore di un patrimonio talvolta inesplorato, anche grazie ad incontri gratuiti pre serali che introducono allo spettacolo teatrale.
Oltre ad UNO NESSUNO CENTOMILA la rassegna METTI UN LIBRO A TEATRO, inserita, tra l’altro, all’interno del calendario di eventi dal titolo “MUSE MUSEI MUSICHE” della rete dei Poli biblio-museali della Regione Puglia, quest’estate porterà in Puglia altri due nuovi spettacoli firmati dall’autrice, regista e produttrice salentina Pizzi: ad AGOSTO la prima nazionale di “LEONARDO… L’Uomo Nuovo”, con Giorgio Marchesi, e a SETTEMBRE quella di “ULISSE E IO”, con Paolo Briguglia e Sade Mangiaracina, con tappe sempre a Foggia, Brindisi e Lecce, negli stessi luoghi che accoglieranno UNO NESSUNO CENTOMILA.
Per ogni spettacolo di METTI UN LIBRO A TEATRO programmato è previsto un pubblico incontro, in programma alle ore 19.00 dello stesso giorno, in cui gli artisti protagonisti (attori e regista), assieme a rappresentanti del Polo biblio-museale ospitante, avvicineranno il pubblico al testo che sarà portato in scena (l‘incontro è ad ingresso gratuito, la partecipazione allo spettacolo prevede l’acquisto di un biglietto).
Lunedì a Foggia, martedì a Brindisi e mercoledì a Lecce saranno proprio Enrico Lo Verso e Alessandra Pizzi ad incontrare il pubblico e a parlare del capolavoro pirandelliano.
UNO NESSUNO CENTOMILA. Acclamato dalla critica e dal pubblico soprattutto dei più giovani, lo spettacolo, che da oltre un anno sta percorrendo l’Italia in una lunga e fortunata tournée che sino ad ora ha registrato il sold-out quasi ovunque, ha di recente ricevuto a Busto Arsizio il “Premio Delia Cajelli per il Teatro”, nell’ambito della Seconda Edizione delle Giornate Pirandelliane promosse dall’associazione Educarte in collaborazione con il Centro Nazionale Studi Pirandelliani di Agrigento. Nella scorsa stagione, invece, ha vinto il Premio Franco Enriquez per la migliore interpretazione e la migliore regia.
UNO NESSUNO CENTOMILA è l’adattamento teatrale della storia di un uomo che sceglie di mettere in discussione la propria vita a partire da un dettaglio minimo, insignificante. Il pretesto è un appunto, un’osservazione banale che viene dall’esterno. I dubbi di un’esistenza si dipanano attorno ad un particolare fisico. Le cento maschere della quotidianità lasciano il posto alla ricerca del Sé autentico, vero, profondo. L’ironia della scrittura rende la situazione paradossale, grottesca, accentua gli equivoci. La vita si apre come in un gioco di scatole cinesi e nel fondo è l’essenza: abbandonare i centomila per cercare l’uno, a volte può significare fare i conti con il nessuno. Ma forse è un prezzo che conviene pagare, pur di assaporarla, la vita.
“Avrei voluto che Pirandello fosse vivo – spiega Alessandra Pizzi, per mostrargli la grandezza della sua parola e l’attualità del suo pensiero che immobilizzano il pubblico ad ogni spettacolo e chiedergli se fosse mai stato consapevole delle conseguenze che avrebbe potuto produrre la tumultuosa portata di quel suo messaggio.
Di qui l’idea di una nuova ed originale messa in scena volta a rendere la perennità del pensiero pirandelliano, l’atemporalità del protagonista uomo di ieri, di oggi, di domani”.
In forma di monologo, il testo è affidato al racconto e alla bravura interpretativa di Enrico Lo Verso che, dopo anni di assenza dal teatro, è tornato sul palcoscenico per dar vita ad un contemporaneo Vitangelo Moscarda, l’uomo “senza tempo” e ai personaggi del romanzo pirandelliano, in un allestimento minimale ma mutevole in ogni contesto. Una sorta di seduta psicoterapeutica da cui si viene irrimediabilmente attratti, per affondare le mani nella propria mente, inconsapevoli degli scenari che potrebbero aprirsi.
Per informazioni 3279097113
La prevendita è disponibile online sul sito www.ciaotickets.com oppure c/o PREVENDITA:
Per FOGGIA:
SERVICE COM Viale Ofanto, 361, Foggia – telefono 0881 687272
TABAKKERIA DI TONTI ALESSIO Viale Giovanni Gentile, 55, Foggia – telefono 0881 1782904
Date
UNO NESSUNO CENTOMILA – 22 LUGLIO LEONARDO L’UOMO NUOVO – 7 AGOSTO ULISSE E IO – 4 SETTEMBRE Giardino del museo di storia naturale
FOGGIA
Per BRINDISI:
CAFFE’ DEL TEATRO Via De Terribile, 8, Brindisi – telefono 342 1029181
Date
UNO NESSUNO CENTOMILA – 23 LUGLIO LEONARDO L’UOMO NUOVO – 8 AGOSTO ULISSE E IO – 5 SETTEMBRE Museo archeologico “F. Ribezzo” BRINDISI
Per LECCE:
CLINICA DELL’ACCENDINO Via Imperatore Adriano, 31, Lecce – telefono 0832 303078
TABACCHI CAMISA LAURA ANGELA Viale Giovanni Paolo II, Lecce – telefono 0832 397026
Avrei voluto che Pirandello fosse vivo per mostrargli la grandezza della sua parola, la contemporaneità del suo messaggio più attuale che mai oggi, a 100 anni dalla sua formulazione; per fargli vedere il bisogno impellente del pubblico, necessario, autentico, di approvvigionarsi della conoscenza di sé, di leggere per provare a decodificare quei segni della quotidianità come codici di accesso ai meandri delle proprie emozioni. Mi chiedo ogni sera, osservando il pubblico che, immobile, assiste allo spettacolo, se Pirandello fosse veramente consapevole delle conseguenze che la portata della forza tumultuosa di quella giustapposizione di pensieri, di quella serie interminabile di quesiti, della ricerca smaniosa di risposte, avrebbero potuto produrre sul pubblico. O se, come spesso accade, il risultato abbia per davvero superato le intenzioni. Di certo nel suo pensiero -e nella sua opera- c’è la consegna al mondo del fardello della conoscenza che è puro peso per la presa in carica di sé stessi, ma anche leggerezza per la scoperta meravigliosa di quella bellezza che ad ognuno la vita riserva.
Uno, nessuno e centomila è il romanzo chiave: non in quanto apoteosi o summa del pensiero, ma in quanto incipit per un’analisi introspettiva e macroscopica sulle dinamiche esistenziali e socio-culturali della società. Uno, nessuno e centomila “apre” la mente a riflessioni e a dubbi, il cuore alla ricerca della propria essenza, ma soprattutto apre alla vita, affinché scelga la forma migliore con cui rappresentare l’individuo.
Ho raccolto l’eredità di questo pensiero più per dovere che per amore per l’arte. Il dovere di chi fa questo lavoro che è chiamato ad interpretare strumenti di conoscenza inventando specifici linguaggi in modo da renderli accessibili a tutti.
Ecco che UNO NESSUNO CENTOMILA, nel riadattamento del testo reso in forma di monologo che ho voluto dargli, diventa il presupposto per un teatro che “informa”, che supera la funzione dell’intrattenimento e diventa pretesto, occasione, spunto, per la conoscenza. E in questo sta il dovere di un drammaturgo, nel trovare un codice per offrire al pubblico l’occasione per superare sé stesso. Poco importa se il pretesto sia una sera a teatro; del resto, Pirandello stesso ci insegna che il pretesto è pur sempre una banalità.
Ecco che la messa in scena di UNO NESSUNO CENTOMILA segna, dopo 10 anni, il ritorno in teatro di Enrico Lo Verso. Una seduta psicoterapeutica affidata alla sua magistrale bravura; tutti ne sono attratti ma in pochi sono consapevoli degli scenari che potranno profilarsi.
Ecco che 70’ minuti sono il tempo necessario ad affondare le mani nella propria mente per ricercare, come in un déjà vu, gli elementi già noti, per riconoscerli e per iniziare a guardarli con una luce nuova.
Ecco che lo spettacolo rompe gli schemi toccando uno dopo l’altro i conflitti dell’esistenza: il rapporto con i genitori, i dubbi sulla provenienza, il rapporto dei generi, la ricerca dell’identità e, infine, l’affermazione di sé.
Ecco che il pubblico si nutre di testo, in silenzio elabora, applaude e, ogni sera, ci chiede di farlo ancora…
Lo spettacolo
Voluto in occasione del 150esimo anniversario della nascita di Luigi Pirandello, uno spettacolo sull’ultimo suo romanzo, quello che riesce a sintetizzare il pensiero dell’autore nel modo più completo. Pirandello stesso, in una lettera autobiografica, lo definisce come il romanzo “più amaro di tutti, profondamente umoristico, di scomposizione della vita. Uno, nessuno centomila è un’opera di lunga elaborazione, di assidua stesura, che accompagna o, per meglio dire, informa di sé, il resto della produzione pirandelliana. Da qui l’idea di una nuova e originale messa in scena, che possa ricercare nuovi specifici per lo spettacolo ma, soprattutto, che sappia ridisegnare il rapporto all’interno dello spazio scenico tra parola e gesto. Un unico testo narrativo per interpretazioni sempre diverse, affidate al racconto di Enrico Lo Verso che mette in scena un contemporaneo Vitangelo Moscarda, l’uomo “senza tempo”. Un’interpretazione naturalistica, immediata, “schietta”, volta a sottolineare la contemporaneità di un messaggio universale, univoco, perenne: la ricerca della propria essenza dentro la giungla quotidiana di omologazioni. La voglia di arrivare in fondo e di assaporare la vita, quella autentica, oltre le imposizioni sociali dei ruoli. La paura di essere soli, fuori dal grido sociale della massa. Ed infine, il piacere unico, impagabile, della scoperta del proprio “uno”: autentico, vero, necessario. Il Vitangelo Moscarda interpretato da Lo Verso diventa uomo di oggi, di ieri, di domani. Il testo diventa critica di una società che oggi, come cento anni fa (quando il testo fu concepito), tende alla partecipazione di massa a svantaggio della specificità dell’individuo. Ma la sua è una critica volta ad un finale positivo, la scoperta per ognuno di essere se stessi, dentro la propria bellezza. L’interpretazione non manca di ironia e sagacia, ricca com’è di inflessioni e note di colore tipiche siciliane, tanto care all’autore del testo, al personaggio Vitangelo Moscarda e all’attore che lo interpreta. Una messa in scena mutevole in ogni contesto, nel rapporto empatico con il luogo e con chi ascolta che dà forma ad un personaggio che è uno, centomila o nessuno, tutti per la prima volta affidati al racconto di una voce.
>> GREEN ZONE / Quercia Vallonea | FUORICASTELLO Festival del Cinema del reale 2019 | XVI Edizione LUCI PAESAGGI BUGIE 📍16> 20 luglio | Castello Volante di Corigliano d’Otranto 📍27 luglio | Palazzo baronale di Tiggiano Notte Bianca di cinema e musica
🍃🌳👀 Quest’anno Cinema del reale 2019 darà vita allo spazio del Parco della Quercia Vallonea: un luogo di sperimentazioni e visioni musicali! Le sonorità naturali delle foglie e della linfa prenderanno vita! Grazie alla collaborazione con Plants Dub e Aaltra la quercia da sentinella silenziosa sarà protagonista di scenari sonori starordinari e fuori dall’ordinario!
🔊📢Opening > Mercoledì 17 luglio ore 20.00
👉🎧INNESTI A cura di Plants Dub
I possenti rami e le verdi foglie saranno interlocutori del dialogo sonoro con “Innesti”: installazione di sonorizzazione, dove le frequenze rilevate dalla pianta sono tradotte in suono e permettono di dare voce alla melodia della pianta secolare. Crea di fatto una comunicazione inter-specie che si gioca tra basi elettroniche e partiture naturali, tra effetti hardware e tempi linfatici. Plants Dub realizza un featuring, un processo collaborativo uomo-pianta, in cui visione antropocentrica non ha il sopravvento sulla sfera vegetale. Al contrario ne riconosce l’apporto creativo.
👉🎧PLANTS DUB Ore 22.30 Plants Dub è un progetto musicale che fonde ricerche bioacustiche e sperimentazione sonora. In collaborazione con Andrea Presicce/ No Finger Nails e il supporto tecnico di Soundpusher Novaudio, si crea di fatto una comunicazione inter-specie che si gioca tra basi elettroniche e partiture naturali, tra effetti hardware e tempi linfatici. Utilizzando un sintetizzatore, il ritmo naturale è catturato e trasformato in potenziale espressivo
🔊🔊🔊 Si continua con con altri due appuntamenti a cura di Aaltra spazio polivalente, attivo nella realtà leccese da febbraio 2018, dedicato alla ricerca audiovisiva ed ai linguaggi sonori, di progetti ad impatto locale attraverso la collaborazione attiva con artisti ed operatori culturali locali, nazionali ed internazionali.
👉🎧CINEMA PER LE ORECCHIE
Giovedì 18 e Venerdì 19 luglio 2019
Cinéma pour l’oreille (cinema per le orecchie) è una collana di 30 CD curata da Jerome Noetinger che, tra il 1992 e il 2002, ha cercato di riunire le più significative esperienze contemporanee nel campo della musica concreta, accomunate da un approccio narrativo e cinematografico alla materia sonora. Cinema per le orecchie si propone come breve rassegna di alcune delle esperienze sonore che hanno animato gli incontri di Aaltra nel primo anno di attività del progetto.
👉🎧GASPARE SAMMARTANO // TORBA Giovedì 18 Luglio – ore 22.30
Gaspare Sammartano è un musicista e sound artist underground. Condivide con Donato Epiro ed Andrea Penso l’etichetta Canti Magnetici. (https://sammartano.bandcamp.com/) TORBA è il nome del progetto di Mauro Diciocia, un collage sonoro che coniuga tecniche e sonorità dirottate dalla musica concreta/per nastro ad un approccio moderno e acusmatico. (www.torbaharshdrone.blogspot.com)
👉🎧CHNOBS // ALESSANDRO FERRARO Venerdì 19 Luglio – ore 22.30
Chnobs è l’acronimo dei principali elementi chimici di cui gli organismi viventi sono composti. La proposta sonora del progetto, allo stesso modo, è costruita attorno a pochi essenziali elementi in grado di restituire un suono organico e pulsante. (https://chnobs.bandcamp.com) Alessandro Ferraro crea narrazioni elettroacustiche fortemente influenzate dalla musica concreta e aneddotica come da generi e sottogeneri della musica elettronica “popular”; come drone music, techno e industrial. (https://soundcloud.com/schsm)
👀🌳🎶Ci vediamo sotto l’albero che suona!
Per maggiori informazioni: cinemadelreale.it
La Festa di Cinema del reale è un’iniziativa co-finanziata dalla Regione Puglia – Assessorato Industria Turistica e Culturale – a valere sulle risorse del Patto per la Puglia FSC 2014-2020, prodotta da Apulia Film Commission – Apulia Cinefestival Network, ideata, organizzata e co-prodotta da Big Sur, OfficinaVisioni e Cinema del reale, con il sostegno di Comune di Corigliano d’Otranto, Comune di Tiggiano e Castello Volante di Corigliano d’Otranto
Dal 31 Luglio al 4 Agosto, in piazza Mazzini a Lecce, si riaccenderanno i forni della più grande pizzeria a cielo aperto della Puglia: quelli del “Lecce Pizza Village”, evento gastronomico interamente dedicato alla pizza salentina e napoletana, giunto alla quinta edizione. Organizzata dall’agenzia Eventi Marketing & Communication di Carmine Notaro con il patrocinio del Comune di Lecce e di Confcommercio Lecce, la manifestazione quest’anno vedrà protagonista il gruppo dei Maestri pizzaioli gourmet salentini (Mpgs) guidati da Marco Paladini e aderente a Confcommercio Lecce, insieme ai maestri del Master Pizza & Street Food Vesuviano guidati da Luigi Pirozzi.
Per cinque giorni, nel “cuore” commerciale del capoluogo salentino, oltre 40 pizzaioli salentini e napoletani si alterneranno dietro 10 forni a legna, 1 forno gluten free. Circa 1200 i posti a sedere dislocati in piazza per l’occasione e ogni serata sarà animata da dj set e concerti. Le specialità da degustare (e giudicare) ogni sera saranno due, la 🍕pizza margherita e la 🍕pizza marinara, realizzate dai migliori professionisti del Sud Italia, rigorosamente con ingredienti di prima qualità.
DJ SET E CONCERTI – La musica sarà protagonista ogni sera con dj set (dalle ore 19) e concerti (dalle 21) di alcuni dei più noti artisti del panorama pugliese. 👉Il 31 luglio, protagonista nell’area live sarà la musica dei FreeZap, un percorso che va dai Coldplay ai Depeche Mode, passando per i Duran Duran, gli Spandau Ballet, Bryan Adams, fino ai grandi successi femminili di Kim Carnes, Suzanne Vega, reintepretati al maschile per terminare con gli Oasis e i Green Day. 👉Il 1 agosto, spazio alla band Havana Trio (Davide Sergi, Profico Giordano e Mario Esposito) con un repertorio che ripercorre 40 anni di cantautorato italiano attraverso musiche, aneddoti e racconti. 👉Il 2 agosto, i NoName ( Debora Ricchiuto, Jessica Settembrini, Michele Elia, Roberto Turco) vi faranno rivivere i momenti più belli ed emozionanti del panorama musicale dagli anni ’60 ad oggi. 👉Il 3 agosto, appuntamento con il gruppo Accasaccio (Gianmarco Monteforte – Emilio Maggiulli – Davide Corsano – Gioele Nuzzo – Peppe Giannuzzi): il loro sound è un mix di patchanka e folk, caratterizzato da una forte energia e da un grande impatto scenico; il repertorio spazia dal cantautorato italiano alla musica folkloristica salentina, il tutto però rivisitato in chiave originale per uno spettacolo tutto da ballare. 👉E ancora, il 4 agosto, spazio alla Cover Band Di Vasco Rossi con Max Vasco Live Kom Massimo Pizzolante, Danilo Schirinzi, Daniele Ciardo, Michele Viola, Luigi Marsigliante L’ingresso è gratuito. Stand aperti dalle ore 19 (inizio concerti e spettacoli, ore 21). Info e aggiornamenti sulla pagina Facebook e Instagram “Lecce Pizza Village”.
