Mercoledì 2 gennaio alle 19 presentiamo il libro “Voci nere. Storia e antropologia del canto afroamericano” (Mimesis, 2018) con l’autore Gianpaolo Chiriacò, Elisabetta Guido (jazz vocalist, direttrice di coro e pluripremiata insegnante di canto), e Eliana Augusti (musicista, direttrice del blog “Orilla… Jazz e dintorni”, storica del diritto, docente Unisalento)
Qual è il rapporto fra secoli di schiavitù e il falsetto di James Brown? In quale misura l’esperienza delle comunità nere americane si riflette nel timbro di Nina Simone o nei gesti vocali di Bobby McFerrin? Com’è possibile comprendere ciò che avviene oggi negli Stati Uniti, con il Black Lives Matter e l’elezione di Donald Trump, ascoltando le melodie di vocalist e attivisti? Voci nere risponde a queste domande sviluppando un’analisi critica dei modi in cui il canto afroamericano rappresenta allo stesso tempo uno stereotipo razziale e un potentissimo elemento culturale. Lo studio di registrazioni e incisioni sconosciute, unito al lavoro etnografico nel South Side di Chicago e all’uso di diversi media, genera un viaggio attraverso la storia americana che si muove lungo tracciati di memorie culturali e soniche, cercando di individuare i significati riposti nel canto di un solista o in quello di un coro. Storia e antropologia, etnomusicologia e cultural studies si fondono nel tentativo di approcciare le componenti corporee, letterarie, materiali, politiche e spirituali che connotano il potere della vocalità black. (http://mimesisedizioni.it/voci-nere.html)
Gianpaolo Chiriacò, antropologo della musica e studioso di canto, insegna etnomusicologia presso la Libera Università di Bolzano. Ha lavorato per tre anni presso il Center for Black Music Research (Chicago), dove si è occupato di vocalità e identità culturali nere. Ha ideato e curato il symposium internazionale “Black Vocality” (presso il Columbia College) e il sito www.afrovocality.com.
L’Associazione Sherazade, collaborazione con la Città di Salve presenta una suggestiva passeggiata teatralizzata per le strade del Centro storico, realizzata nell’ambito degli eventi natalizi di SalveNatale – Comune Magia.
Sarà un percorso fatto di storie e personaggi di ogni tempo, impersonati dagli attori della Compagnia A.Lib.I, ancora nel pieno dell’atmosfera delle feste natalizie.
Prima della passeggiata avremo l’occasione di incontrare Melissa Caló, dell’Associazione Archès, che ci guiderà alla scoperta del favoloso mondo dei telai storici.
📣Giovedì LE VIRTÙ INDECENTI è un nuovo progetto musicale firmato da Diego Fischetto al Piano e Voce, Giancarlo Dell’Anna alla tromba e Alex Semprevivo alla batteria. Tre nomi noti della scena musicale salentina si riuniscono per esplorare la musica italiana d’autore, in un viaggio che parte dalla rivisitazione di brani dei grandi Fred Buscaglione e Domenico Modugno per approdare verso Paolo Conte, Giorgio Gaber, Lucio Dalla, Fabrizio De Andrè, Adriano Celentano, Sergio Caputo, Enzo Jannacci, Rino Gaetano, e arriva al cantautorato d’oggi, con Vinicio Capossela, Daniele Silvestri e Mannarino. La musica dei grandi cantautori italiani riprende vita negli arrangiamenti del trio, che crea nuove ed ori ginali dinamiche sonorità.
Momo, la cantautrice di Dignità Autonome di prostituzione arriva con un mini tour salentino il 3 e il 5 Gannaio 2019. Due date in cui avrete modo di ascoltare le canzoni più famose di Momo, alias Simona Cipollone, conosciuta al pubblico leccese anche come attrice e cantautrice nello spettacolo di Luciano Melchionna. Il grande pubblico inizia a conoscerla per la sua partecipazione al Dopofestival di Sanremo 2007, condotto da Piero Chiambretti: la cantautrice aveva presentato la sua canzone Fondanela, che era stata scartata dalla commissione esaminatrice, ma gli autori del Dopofestival avevano deciso di farla esibire nel corso della trasmissione.
Il brano, dal testo surreale, scritto insieme alla pianista Alessandra Celletti, rievoca sonorità orientali, e viene presentato con l’ausilio di un balletto. Riscuote successo ed accende i riflettori su questa cantautrice, in realtà attiva dal 1996: il che le consente di ripresentare la canzone anche nelle due serate successive della trasmissione, ed addirittura nel corso della serata finale del festival.
È appunto nel 1996 che Simona Cipollone, che si è trasferita da poco tempo a Roma per studiare Psicologia, scrive una canzone, intitolata Embè, che viene pubblicata in una compilation edita dalla Step Musique, una piccola etichetta di Pescara: con questo brano Momo arriva al secondo posto del festival “Vocidomani” (al primo posto si classifica Valerio Di Rocco). Anni dopo Momo conosce Simone Cristicchi che, colpito dal brano, vi apporta alcune modifiche, gli cambia il titolo e lo presenta al Festival di Sanremo 2006 con il titolo Che bella gente: il brano si classificherà al secondo posto nella sezione Giovani. Chiambretti la chiama poi come ospite fisso nella sua trasmissione Markette su La7.
La musica di Momo è ricercata e si fonde perfettamente alle sue parole, in modo provocatorio e geniale, gettando sul mondo una potente e spietata analisi ironica sulla società e sulle debolezze e sui vizi umani, rappresentando un viaggio dell’anima di chi è nauseato dalla Tv, dai mezzi tutti di comunicazione e da ogni forma di strumento che dovrebbe rappresentare il materializzarsi della modernità, l’evoluzione che invece palesemente non è. Le sue canzoni sono un cammino di colei che si dichiara apertamente disilluso dalla politica e si rifugia in una forma di teatro con la canzone, riunendo attorno a sé una nicchia eterogenea e dissidente, per poi, a chiusura di spettacolo, fuggire e rintanarsi nell’apparente silenzio e nella vera solitudine per pensare e ricreare nuova musica e poesia. Questa è Momo. Il punto magico dove l’ironia incontra la poesia e la apparente leggerezza delle sue parole ne confessano una profonda sensibilità Momo sarà accompagnata al pianoforte da Carla Petrachi
Trio che ripropone i classici rock degli anni ’70 e ’80 da Jimi Hendrix ai Cream passando per Beatles, Clapton e tantissimi altri. Alla voce e chitarra elettrica Carlo Cafiero con accanto due tra i più attivi e noti musicisti salentini, Marco Verardo al basso (Noon,Toromeccanica) e GianMarco Serra alla batteria (Après la classe,Io Te e Puccia, La Municipal).
L’Associazione Sherazade, collaborazione con la Città di Salve presenta una suggestiva passeggiata teatralizzata per le strade del Centro storico, realizzata nell’ambito degli eventi natalizi di SalveNatale – Comune Magia.
Sarà un percorso fatto di storie e personaggi di ogni tempo, impersonati dagli attori della Compagnia A.Lib.I, ancora nel pieno dell’atmosfera delle feste natalizie.
Prima della passeggiata avremo l’occasione di incontrare Melissa Caló, dell’Associazione Archès, che ci guiderà alla scoperta del favoloso mondo dei telai storici.
📣Giovedì LE VIRTÙ INDECENTI è un nuovo progetto musicale firmato da Diego Fischetto al Piano e Voce, Giancarlo Dell’Anna alla tromba e Alex Semprevivo alla batteria. Tre nomi noti della scena musicale salentina si riuniscono per esplorare la musica italiana d’autore, in un viaggio che parte dalla rivisitazione di brani dei grandi Fred Buscaglione e Domenico Modugno per approdare verso Paolo Conte, Giorgio Gaber, Lucio Dalla, Fabrizio De Andrè, Adriano Celentano, Sergio Caputo, Enzo Jannacci, Rino Gaetano, e arriva al cantautorato d’oggi, con Vinicio Capossela, Daniele Silvestri e Mannarino. La musica dei grandi cantautori italiani riprende vita negli arrangiamenti del trio, che crea nuove ed ori ginali dinamiche sonorità.
Momo, la cantautrice di Dignità Autonome di prostituzione arriva con un mini tour salentino il 3 e il 5 Gannaio 2019. Due date in cui avrete modo di ascoltare le canzoni più famose di Momo, alias Simona Cipollone, conosciuta al pubblico leccese anche come attrice e cantautrice nello spettacolo di Luciano Melchionna. Il grande pubblico inizia a conoscerla per la sua partecipazione al Dopofestival di Sanremo 2007, condotto da Piero Chiambretti: la cantautrice aveva presentato la sua canzone Fondanela, che era stata scartata dalla commissione esaminatrice, ma gli autori del Dopofestival avevano deciso di farla esibire nel corso della trasmissione.
Il brano, dal testo surreale, scritto insieme alla pianista Alessandra Celletti, rievoca sonorità orientali, e viene presentato con l’ausilio di un balletto. Riscuote successo ed accende i riflettori su questa cantautrice, in realtà attiva dal 1996: il che le consente di ripresentare la canzone anche nelle due serate successive della trasmissione, ed addirittura nel corso della serata finale del festival.
È appunto nel 1996 che Simona Cipollone, che si è trasferita da poco tempo a Roma per studiare Psicologia, scrive una canzone, intitolata Embè, che viene pubblicata in una compilation edita dalla Step Musique, una piccola etichetta di Pescara: con questo brano Momo arriva al secondo posto del festival “Vocidomani” (al primo posto si classifica Valerio Di Rocco). Anni dopo Momo conosce Simone Cristicchi che, colpito dal brano, vi apporta alcune modifiche, gli cambia il titolo e lo presenta al Festival di Sanremo 2006 con il titolo Che bella gente: il brano si classificherà al secondo posto nella sezione Giovani. Chiambretti la chiama poi come ospite fisso nella sua trasmissione Markette su La7.
La musica di Momo è ricercata e si fonde perfettamente alle sue parole, in modo provocatorio e geniale, gettando sul mondo una potente e spietata analisi ironica sulla società e sulle debolezze e sui vizi umani, rappresentando un viaggio dell’anima di chi è nauseato dalla Tv, dai mezzi tutti di comunicazione e da ogni forma di strumento che dovrebbe rappresentare il materializzarsi della modernità, l’evoluzione che invece palesemente non è. Le sue canzoni sono un cammino di colei che si dichiara apertamente disilluso dalla politica e si rifugia in una forma di teatro con la canzone, riunendo attorno a sé una nicchia eterogenea e dissidente, per poi, a chiusura di spettacolo, fuggire e rintanarsi nell’apparente silenzio e nella vera solitudine per pensare e ricreare nuova musica e poesia. Questa è Momo. Il punto magico dove l’ironia incontra la poesia e la apparente leggerezza delle sue parole ne confessano una profonda sensibilità Momo sarà accompagnata al pianoforte da Carla Petrachi
Trio che ripropone i classici rock degli anni ’70 e ’80 da Jimi Hendrix ai Cream passando per Beatles, Clapton e tantissimi altri. Alla voce e chitarra elettrica Carlo Cafiero con accanto due tra i più attivi e noti musicisti salentini, Marco Verardo al basso (Noon,Toromeccanica) e GianMarco Serra alla batteria (Après la classe,Io Te e Puccia, La Municipal).
Tornano a grande richiesta i Rock Revolution nel locale live più storico di tutto il Salento per infuocare gli animi e le menti con del buon e sano rock’n’roll! La band capitanata dalla voce di Enrico Antonazzo regalerà al suo pubblico due ore di ottima musica accompagnata da buon cibo e ottime birre! Sarete pronti ad entrare? non vogliamo mettervi fretta ma lo spettacolo sta per cominciare! ******************** Voice: Enrico “Erik” Antonazzo Guitars: Antonio De Fusco & Antonio Serio Bass: Stefano “Mostro” Chetta Drums: Cristiano Casarano
Momo, la cantautrice di Dignità Autonome di prostituzione arriva con un mini tour salentino il 3 e il 5 Gannaio 2019. Due date in cui avrete modo di ascoltare le canzoni più famose di Momo, alias Simona Cipollone, conosciuta al pubblico leccese anche come attrice e cantautrice nello spettacolo di Luciano Melchionna. Il grande pubblico inizia a conoscerla per la sua partecipazione al Dopofestival di Sanremo 2007, condotto da Piero Chiambretti: la cantautrice aveva presentato la sua canzone Fondanela, che era stata scartata dalla commissione esaminatrice, ma gli autori del Dopofestival avevano deciso di farla esibire nel corso della trasmissione.
Il brano, dal testo surreale, scritto insieme alla pianista Alessandra Celletti, rievoca sonorità orientali, e viene presentato con l’ausilio di un balletto. Riscuote successo ed accende i riflettori su questa cantautrice, in realtà attiva dal 1996: il che le consente di ripresentare la canzone anche nelle due serate successive della trasmissione, ed addirittura nel corso della serata finale del festival.
È appunto nel 1996 che Simona Cipollone, che si è trasferita da poco tempo a Roma per studiare Psicologia, scrive una canzone, intitolata Embè, che viene pubblicata in una compilation edita dalla Step Musique, una piccola etichetta di Pescara: con questo brano Momo arriva al secondo posto del festival “Vocidomani” (al primo posto si classifica Valerio Di Rocco). Anni dopo Momo conosce Simone Cristicchi che, colpito dal brano, vi apporta alcune modifiche, gli cambia il titolo e lo presenta al Festival di Sanremo 2006 con il titolo Che bella gente: il brano si classificherà al secondo posto nella sezione Giovani. Chiambretti la chiama poi come ospite fisso nella sua trasmissione Markette su La7.
La musica di Momo è ricercata e si fonde perfettamente alle sue parole, in modo provocatorio e geniale, gettando sul mondo una potente e spietata analisi ironica sulla società e sulle debolezze e sui vizi umani, rappresentando un viaggio dell’anima di chi è nauseato dalla Tv, dai mezzi tutti di comunicazione e da ogni forma di strumento che dovrebbe rappresentare il materializzarsi della modernità, l’evoluzione che invece palesemente non è. Le sue canzoni sono un cammino di colei che si dichiara apertamente disilluso dalla politica e si rifugia in una forma di teatro con la canzone, riunendo attorno a sé una nicchia eterogenea e dissidente, per poi, a chiusura di spettacolo, fuggire e rintanarsi nell’apparente silenzio e nella vera solitudine per pensare e ricreare nuova musica e poesia. Questa è Momo. Il punto magico dove l’ironia incontra la poesia e la apparente leggerezza delle sue parole ne confessano una profonda sensibilità Momo sarà accompagnata al pianoforte da Carla Petrachi
I GIARDINI DI MARZO, tributo a Lucio Battisti, live SABATO 5 GENNAIO alla SALUMERIA DI TURNO a GALATINA (LE) alle ore 21.30 Prenotazioni: 393.3248516
La band, in una formazione in trio con la tastiera e la batteria al supporto della voce, proporrà i maggiori successi di Lucio Battisti e vi farà entrare nel fantastico mondo del cantautore italiano per una serata in compagnia della sua musica.
Tornano a grande richiesta i Rock Revolution nel locale live più storico di tutto il Salento per infuocare gli animi e le menti con del buon e sano rock’n’roll! La band capitanata dalla voce di Enrico Antonazzo regalerà al suo pubblico due ore di ottima musica accompagnata da buon cibo e ottime birre! Sarete pronti ad entrare? non vogliamo mettervi fretta ma lo spettacolo sta per cominciare! ******************** Voice: Enrico “Erik” Antonazzo Guitars: Antonio De Fusco & Antonio Serio Bass: Stefano “Mostro” Chetta Drums: Cristiano Casarano
Momo, la cantautrice di Dignità Autonome di prostituzione arriva con un mini tour salentino il 3 e il 5 Gannaio 2019. Due date in cui avrete modo di ascoltare le canzoni più famose di Momo, alias Simona Cipollone, conosciuta al pubblico leccese anche come attrice e cantautrice nello spettacolo di Luciano Melchionna. Il grande pubblico inizia a conoscerla per la sua partecipazione al Dopofestival di Sanremo 2007, condotto da Piero Chiambretti: la cantautrice aveva presentato la sua canzone Fondanela, che era stata scartata dalla commissione esaminatrice, ma gli autori del Dopofestival avevano deciso di farla esibire nel corso della trasmissione.
Il brano, dal testo surreale, scritto insieme alla pianista Alessandra Celletti, rievoca sonorità orientali, e viene presentato con l’ausilio di un balletto. Riscuote successo ed accende i riflettori su questa cantautrice, in realtà attiva dal 1996: il che le consente di ripresentare la canzone anche nelle due serate successive della trasmissione, ed addirittura nel corso della serata finale del festival.
È appunto nel 1996 che Simona Cipollone, che si è trasferita da poco tempo a Roma per studiare Psicologia, scrive una canzone, intitolata Embè, che viene pubblicata in una compilation edita dalla Step Musique, una piccola etichetta di Pescara: con questo brano Momo arriva al secondo posto del festival “Vocidomani” (al primo posto si classifica Valerio Di Rocco). Anni dopo Momo conosce Simone Cristicchi che, colpito dal brano, vi apporta alcune modifiche, gli cambia il titolo e lo presenta al Festival di Sanremo 2006 con il titolo Che bella gente: il brano si classificherà al secondo posto nella sezione Giovani. Chiambretti la chiama poi come ospite fisso nella sua trasmissione Markette su La7.
La musica di Momo è ricercata e si fonde perfettamente alle sue parole, in modo provocatorio e geniale, gettando sul mondo una potente e spietata analisi ironica sulla società e sulle debolezze e sui vizi umani, rappresentando un viaggio dell’anima di chi è nauseato dalla Tv, dai mezzi tutti di comunicazione e da ogni forma di strumento che dovrebbe rappresentare il materializzarsi della modernità, l’evoluzione che invece palesemente non è. Le sue canzoni sono un cammino di colei che si dichiara apertamente disilluso dalla politica e si rifugia in una forma di teatro con la canzone, riunendo attorno a sé una nicchia eterogenea e dissidente, per poi, a chiusura di spettacolo, fuggire e rintanarsi nell’apparente silenzio e nella vera solitudine per pensare e ricreare nuova musica e poesia. Questa è Momo. Il punto magico dove l’ironia incontra la poesia e la apparente leggerezza delle sue parole ne confessano una profonda sensibilità Momo sarà accompagnata al pianoforte da Carla Petrachi
I GIARDINI DI MARZO, tributo a Lucio Battisti, live SABATO 5 GENNAIO alla SALUMERIA DI TURNO a GALATINA (LE) alle ore 21.30 Prenotazioni: 393.3248516
La band, in una formazione in trio con la tastiera e la batteria al supporto della voce, proporrà i maggiori successi di Lucio Battisti e vi farà entrare nel fantastico mondo del cantautore italiano per una serata in compagnia della sua musica.
Lo strazio solitario dei giardini che si sentono stretti fra le case (questo il paese, che cresce) somiglia il tuo cuore, che enarra quel tanto di colore alle nostre memorie scialbate.
“Lo strazio dei giardini” di Ercole Ugo D’Andrea
I nostri borghi antichi sono testimoni silenti. Però basta ascoltarli decifrandone con atteggiamento umile il loro muto raccontare per farsi incantare. Non sono favole quelle che ci narrano, ma sono storie di antiche genti, cresciute tra stenti e lavoro, che affinarono gusto, proporzione, armonia, razionalità producendo, perciò, bellezza e socialità. Sono maestri i nostri borghi, austeri, paterni, discreti, di poche parole ma di buon esempio. E vale più un esempio di cento parole. Osserviamoli bene, attraversiamoli indossando abiti di curiosità e sensibilità, e capiremo quello che la distrazione ci ha sempre negato.
Domenica 6 gennaio, dopo aver visitato circa una settantina di paesini salentini, inaugureremo il nostro 2019 errante invadendo il cuore e le viuzze del bellissimo centro storico di Galatone.
Vi aspettiamo nei pressi dello storico Bar birreria Negro in Via Torrente, 15 alle 16e44. Ci guiderà l’architetto Giuseppe Resta. Potrebbero accadere cose belle ed impreviste. Chiuderemo la passeggiata presso la residenza di Eschatià – Musica di Tradizione e Diversità.
Il percorso è di facile percorribilità, tuttavia si consigliano scarpe comode. La passeggiata inedita e non si configura come una visita guidata o turistica ma come una passeggiata civiculturale compartecipata da “genius loci” locali e interventi spontanei che non avrà una replica.
Non occorre prenotare. Contributo libero per chi partecipa. Invitiamo i partecipanti a contribuire ai prossimi progetti della scatola (rassegne civiculturali, archivio di memoria ed innovazione, libreria della scatola, pubblicazioni, ecc) con un libero contributo in soldini e soprattutto donando libri, cd, letterine, cartoline, pensieri, segnalando persone e luoghi preziosi “da conoscere e custodire” nella scatola.
Chi partecipa all’evento solleva da qualsiasi responsabilità diretta o indiretta gli organizzatori della passeggiata.
Info 3395920051 o scatoladilatta2014@gmail.com o via facebook.
Ercole Ugo D’Andrea è nato nel 1937 a Galatone (Lecce) ed è morto nel 2002. Tra le sue opere: Rosario di stagioni (Quaderni del Critone, 1964), Spazio domestico (Rebellato, 1967) Ozi e negozi (Vallecchi, 1973), Bellezza della madre (Capone, 1981), La confettiera di Sèvres (Lacaita, 1989), Fra grata e gelsomino (Garzanti, 1990), L’orto dei ribes di corallo (Lacaita, 1999).
Nell’ambito della manifestazione “La Casa della Befana” che si svolgerà a Monteroni di Lecce (LE) il 6 gennaio 2019, si esibiranno gli Ipergalattici! La cartoon band nel suo spettacolo ripercorrerà la colonna sonora di tanti pomeriggi passati davanti alla TV da parte dei bambini degli anni ’70 – ’80 – ’90 e 2000!!!. In scaletta verranno eseguite tantissime sigle dei cartoni grazie a medley funambolici (Yattaman, Lupin III°, L’Uomo tigre, Dragon ball, Ufo Robot, Devilman, Heidi, Goldrake, Mila e Shiro, Kiss me Licia e tanti altre!) indossando i costumi dei personaggi più rappresentativi, miscelando, così, l’arte di fare buona musica all’interpretazione scenica! … salite sul treno ipergalattico, …e sarà un viaggio nei ricordi …inaspettato
Fabrizio De Andrè è considerato uno dei più grandi cantautori italiani, facente parte a pieno titolo della letteratura italiana del ‘900. In questa trentennale opera, il cantautore Massimo Donno, effettuerà un viaggio. Un viaggio, che inizia nel 1940 e finisce nel 1999, che parte da Genova e finisce a Milano, che esplora tutto ciò che accade tra “Tutto Fabrizio De Andrè” del 1966 ed “Anime Salve” del 1996. Trent’anni di musica, poesia, posizioni ideologiche e politiche, vicende umane in un Italia in continuo movimento. Una voce e una chitarra, quelle del cantautore Massimo Donno, per raccontare Fabrizio De Andrè a vent’anni dalla sua scomparsa, narrare la sua Genova, il suo amore, la sua anarchia, la sua solitudine.
Massimo Donno è cantautore e musicista salentino. Si divide tra scrittura, cantautorato e teatro. Realizza il suo primo album solista nel 2013 dal titolo “Amore e Marchette”. Diverse le collaborazioni, da Alberto Bertoli a Luciano Melchionna, da Juan Carlos “Flaco” Biondini a Mirko Menna, da Maurizio Geri a Riccardo Tesi con il quale realizza “Partenze” (Visage Music- 2015), album che i giurati del Premio Tenco inseriscono nella rosa dei migliori 49 album italiani dell’anno. Nel giugno 2017 pubblica un nuovo lavoro, libro e CD, dal titolo “Viva il Re!” (Squilibri Editore-Visage Music), eseguito con un ensemble bandistico di venti elementi, con il prezioso contributo di Gabriele Mirabassi e Lucilla Galeazzi. E’ attualmente in tour in Italia ed in Europa per portare in giro i brani del suo ultimo album.
Lo strazio solitario dei giardini che si sentono stretti fra le case (questo il paese, che cresce) somiglia il tuo cuore, che enarra quel tanto di colore alle nostre memorie scialbate.
“Lo strazio dei giardini” di Ercole Ugo D’Andrea
I nostri borghi antichi sono testimoni silenti. Però basta ascoltarli decifrandone con atteggiamento umile il loro muto raccontare per farsi incantare. Non sono favole quelle che ci narrano, ma sono storie di antiche genti, cresciute tra stenti e lavoro, che affinarono gusto, proporzione, armonia, razionalità producendo, perciò, bellezza e socialità. Sono maestri i nostri borghi, austeri, paterni, discreti, di poche parole ma di buon esempio. E vale più un esempio di cento parole. Osserviamoli bene, attraversiamoli indossando abiti di curiosità e sensibilità, e capiremo quello che la distrazione ci ha sempre negato.
Domenica 6 gennaio, dopo aver visitato circa una settantina di paesini salentini, inaugureremo il nostro 2019 errante invadendo il cuore e le viuzze del bellissimo centro storico di Galatone.
Vi aspettiamo nei pressi dello storico Bar birreria Negro in Via Torrente, 15 alle 16e44. Ci guiderà l’architetto Giuseppe Resta. Potrebbero accadere cose belle ed impreviste. Chiuderemo la passeggiata presso la residenza di Eschatià – Musica di Tradizione e Diversità.
Il percorso è di facile percorribilità, tuttavia si consigliano scarpe comode. La passeggiata inedita e non si configura come una visita guidata o turistica ma come una passeggiata civiculturale compartecipata da “genius loci” locali e interventi spontanei che non avrà una replica.
Non occorre prenotare. Contributo libero per chi partecipa. Invitiamo i partecipanti a contribuire ai prossimi progetti della scatola (rassegne civiculturali, archivio di memoria ed innovazione, libreria della scatola, pubblicazioni, ecc) con un libero contributo in soldini e soprattutto donando libri, cd, letterine, cartoline, pensieri, segnalando persone e luoghi preziosi “da conoscere e custodire” nella scatola.
Chi partecipa all’evento solleva da qualsiasi responsabilità diretta o indiretta gli organizzatori della passeggiata.
Info 3395920051 o scatoladilatta2014@gmail.com o via facebook.
Ercole Ugo D’Andrea è nato nel 1937 a Galatone (Lecce) ed è morto nel 2002. Tra le sue opere: Rosario di stagioni (Quaderni del Critone, 1964), Spazio domestico (Rebellato, 1967) Ozi e negozi (Vallecchi, 1973), Bellezza della madre (Capone, 1981), La confettiera di Sèvres (Lacaita, 1989), Fra grata e gelsomino (Garzanti, 1990), L’orto dei ribes di corallo (Lacaita, 1999).
Nell’ambito della manifestazione “La Casa della Befana” che si svolgerà a Monteroni di Lecce (LE) il 6 gennaio 2019, si esibiranno gli Ipergalattici! La cartoon band nel suo spettacolo ripercorrerà la colonna sonora di tanti pomeriggi passati davanti alla TV da parte dei bambini degli anni ’70 – ’80 – ’90 e 2000!!!. In scaletta verranno eseguite tantissime sigle dei cartoni grazie a medley funambolici (Yattaman, Lupin III°, L’Uomo tigre, Dragon ball, Ufo Robot, Devilman, Heidi, Goldrake, Mila e Shiro, Kiss me Licia e tanti altre!) indossando i costumi dei personaggi più rappresentativi, miscelando, così, l’arte di fare buona musica all’interpretazione scenica! … salite sul treno ipergalattico, …e sarà un viaggio nei ricordi …inaspettato
Fabrizio De Andrè è considerato uno dei più grandi cantautori italiani, facente parte a pieno titolo della letteratura italiana del ‘900. In questa trentennale opera, il cantautore Massimo Donno, effettuerà un viaggio. Un viaggio, che inizia nel 1940 e finisce nel 1999, che parte da Genova e finisce a Milano, che esplora tutto ciò che accade tra “Tutto Fabrizio De Andrè” del 1966 ed “Anime Salve” del 1996. Trent’anni di musica, poesia, posizioni ideologiche e politiche, vicende umane in un Italia in continuo movimento. Una voce e una chitarra, quelle del cantautore Massimo Donno, per raccontare Fabrizio De Andrè a vent’anni dalla sua scomparsa, narrare la sua Genova, il suo amore, la sua anarchia, la sua solitudine.
Massimo Donno è cantautore e musicista salentino. Si divide tra scrittura, cantautorato e teatro. Realizza il suo primo album solista nel 2013 dal titolo “Amore e Marchette”. Diverse le collaborazioni, da Alberto Bertoli a Luciano Melchionna, da Juan Carlos “Flaco” Biondini a Mirko Menna, da Maurizio Geri a Riccardo Tesi con il quale realizza “Partenze” (Visage Music- 2015), album che i giurati del Premio Tenco inseriscono nella rosa dei migliori 49 album italiani dell’anno. Nel giugno 2017 pubblica un nuovo lavoro, libro e CD, dal titolo “Viva il Re!” (Squilibri Editore-Visage Music), eseguito con un ensemble bandistico di venti elementi, con il prezioso contributo di Gabriele Mirabassi e Lucilla Galeazzi. E’ attualmente in tour in Italia ed in Europa per portare in giro i brani del suo ultimo album.
EMANUELE LICCI – voce e bouzouki ROCCO NIGRO – fisarmonica
Il duo ricerca e rielabora le espressioni della world music mediterranea, con particolare riferimento alla musica Rebetika, nata dalle interazioni tra le culture greca e turca, con innesti di elementi europei e di tutte quelle civiltà che si incrociavano nel Mediterraneo meticcio d’inizio ’900 (colonie ebree, egiziane, musulmane). I testi sono in lingua grika ed i brani, che attingono dal repertorio storico dei Ghetonia, saranno introdotti da una breve presentazione che ne spiega origine e significato.
10 gennaio 2019 – TEATRO APOLLO Teatro Stabile dell’Umbria Michele Riondino IL MAESTRO E MARGHERITA di Michail Bulgakov drammaturgia Letizia Russo con Francesco Bonomo, Federica Rosellini e con (in o.a.) Giordano Agrusta, Carolina Balucani, Caterina Fiocchetti, Michele Nani, Alessandro Pezzali, Francesco Bolo Rossini, Diego Sepe, Oskar Winiarski con il contributo speciale della Brunello Cucinelli Spa in occasione dei 40 anni dell’impresa scene e costumi Marta Crisolini Malatesta musiche originali Giacomo Vezzani regia ANDREA BARACCO
Un eterogeneo gruppo di attori dà vita alle straordinarie, magiche e perturbanti pagine di Michail Bulgakov; il regista Andrea Baracco farà palpitare i cuori dando corpo ad una delle più strazianti e straordinarie storie d’amore della letteratura, quella tra il Maestro e Margherita e quel loro rimanere fatalmente impigliati, imprigionati quasi, l’uno nel corpo e nella mente dell’altra. Il Maestro e Margherita è un romanzo pieno di colori potenti e assoluti, tutti febbrilmente accesi, quasi allucinanti. Si passa in un attimo dal registro comico alla tirata tragica, dal varietà più spinto all’ interrogarsi su quale sia la natura dell’uomo e dell’amore. Basso e alto convivono costantemente creando un gioco quasi funambolico, pirotecnico, in cui ci si muove sempre sulla soglia dell’impossibile, del grottesco, della miseria e del sublime. A volte si ride, a volte si piange, spesso si ride e piange nello stesso momento. Insomma, in questo romanzo, si vive, sempre.
>>BIGLIETTERIA STAGIONE TEATRALE LECCE 2019
Abbonamento a 7 spettacoli al TEATRO APOLLO (Il Maestro e Margherita, Macbettu, Libero è il mio Canto, La Gioia, Tempesta, Dr Nest, La Scortecata) Poltronissima Intero € 100,00 Poltrona Intero € 94,00 / Ridotto € 86,00 Palchi Centrali I e II Ordine Intero € 94,00 / Ridotto € 86,00 Palchi Laterali I e II Ordine Intero € 82,00 / Ridotto € 74,00 Loggione Intero € 76,00 / Ridotto € 54,00
Abbonamento Misto a 8 spettacoli (4 spettacoli a scelta al Teatro Apollo + 4 spettacoli a scelta al Teatro Paisiello) Poltrona Teatro Apollo e Platea Teatro Paisiello € 104,00 Palchi Teatro Apollo e Palchi Teatro Paisiello € 96,00
TEATRO APOLLO Costo dei Biglietti Poltronissima Intero € 25,00 Poltrona Intero € 23,00 Palchi Centrali I e II Ordine Intero € 23,00
Palchi Laterali I e II Ordine Intero € 20,00 Loggione Intero € 15,00
Costo dei Biglietti per lo spettacolo Libero è il mio Canto: Platea intero € 15,00 Palchi € 12,00 Loggione € 8,00
Speciale Giovani Under 35 € 12 (Poltrone, Palchi e loggione). La riduzione si applica anche agli accompagnatori dei portatori di handicap.
***Il TPP è accreditato a 18app e Carta del Docente per consentire l’acquisto di abbonamenti e biglietti rispettivamente ai giovani 18enni e ai docenti titolari del bonus.
I documenti attestanti il diritto alla riduzione dovranno essere esibiti all’atto della prenotazione e, a richiesta, al personale di sala. Le riduzioni non sono cumulabili.
VENGO ANCH’IO! Se i tuoi bimbi viaggiano sempre con te, perché non portarli anche a teatro! Verranno organizzati laboratori e letture rivolti ai bambini (a partire dai 6 anni) nelle sale dei teatri per la durata dello spettacolo. Il servizio è gratuito con prenotazione obbligatoria.
BIGLIETTO SOSPESO € 8 Si possono acquistare biglietti per gli spettacoli in cartellone e lasciarli ‘sospesi’ al botteghino con lo scopo di destinarli a chi non può permettersi di andare a teatro. I biglietti sospesi saranno consegnati ad associazioni, case famiglie e cooperative sociali.
VENDITA DEI BIGLIETTI E DEGLI ABBONAMENTI Campagna abbonamenti a partire dal 7 dicembre 2018.
La prevendita di biglietti si terrà presso il Castello Carlo V (via XXV Luglio – tel. 0832.246517) tutti i giorni dalle ore 9,30 alle ore 19,30. I biglietti si possono acquistare online e nei punti vendita Viva Ticket. Il botteghino del Teatro Apollo / Teatro Paisiello sarà aperto la sera di spettacolo a partire dalle 19.00
ORARIO DELLE RAPPRESENTAZIONI
Serali: porta ore 20.30 / sipario ore 21.00
Non sarà consentito l’accesso in sala a spettacolo iniziato.
Il presente programma potrà subire variazioni, indipendenti dalla volontà degli organizzatori, che saranno comunicate tempestivamente secondo gli usi.
INFO Castello Carlo V via XXV Luglio, Lecce Tel. 0832.246517 www.comune.lecce.it
Ritornano a suonare insieme, i due compagni di viaggio protagonisti di numerosi progetti di successo, centrati sulla ricerca delle connessioni fra le musiche tradizionali e le loro evoluzioni possibili sull’asse Italia-Albania (BandAdriatica e Adria fra gli altri). Nel concerto si potranno ascoltare dei brani classici del loro repertorio, insieme ad alcuni inediti, scritti in questa nuova fase di collaborazione. Redi Hasa è in tour da anni con Ludovico Einaudi ed è ormai affermato come violoncellista di livello internazionale. Costruisce sul suo violoncello una “polifonia monostrumentale” nelle sfumature folk e in quelle più ardite della reinvenzione della tradizione. Nato a Tirana nel 77, inizia gli studi giovanissimo alla Virtuos School of music e successivamente all’Academy of Arts di Tirana dove si diploma nel 1998. Lo stesso anno vince una borsa di studio presso il Conservatorio Tito Schipa di Lecce dove consegue il diploma pochi anni dopo. Claudio Prima è leader e ideatore di numerosi progetti di indagine sulle ‘musiche di confine’ (BandAdriatica, Adria, Progetto Se.Me, Orchestra senza confini). Si esibisce in festival e rassegne internazionali dal Brasile agli USA al mondo arabo. E’ organettista, cantante, compositore e autore di colonne sonore. Dal 2010 è solista dell’opera contemporanea Oceanic Verses di Paola Prestini. Dirige la “Giovane Orchestra del Salento” un ensemble di 45 giovani musicisti salentini con cui pubblica un film documentario intitolato “Il volo” e un cd dal titolo ‘Essere terra’. E’ assistente di Goran Bregovic e Giovanni Sollima per la Notte della Taranta. Ha un’intensa attività discografica e ad oggi conta più di 80 presenze in pubblicazioni discografiche italiane ed internazionali. Scrive musiche per teatro (Verso Terra di Mario Perrotta 2016, Oltremundo di Marcelo Bulgarelli 2014, La grande cena di Camilla Cuparo 2009)
• Ogni Possibile cosa • Omaggio a FRANCO BATTIATO – Pianoforte e tre voci –
Un viaggio trasversale in quella che è la produzione artistica di uno dei più grandi autori e compositori della musica d’autore italiana: Franco Battiato. L’artista siciliano, che ha all’attivo oltre 50 anni di attività musicale, rappresenta quella che è l’avanguardia compositiva e narrativa più ricca e fiorente della cultura autoriale italiana.
➖ Il 10 gennaio al Jungle Parco Raho di Nardò, ci sarà un pianoforte, suonato dal maestro Roberto Esposito e tre voci: Rachele Andrioli, Massimo Donno, e Dario Muci. Quattro percorsi differenti ma che portano nell’unica direzione di rendere omaggio ad un poeta – innovatore importante come Battiato.
📍JUNGLE PARCO RAHO, Via Raho 15a, Nardò (Le) 📌Start h 21:30 Free Entry
Il “Trio d’eau” nasce nel 2008 e dopo tre anni, nella nuova formazione in quartetto, pubblica un primo disco dal titolo “Rivestiti” che contiene alcuni tra i pezzi più conosciuti della musica italiana anni ’50-’60-’70, arrangiati secondo la particolare sensibilità del gruppo, con strumenti prevalentemente acustici. Nel gennaio del 2015 viene pubblicato il secondo lavoro discografico che si intitola “Carillon d’amour” composto da dieci tracce di inediti; il disco è disponibile anche sui principali store digitali (https://itunes.apple.com/it/album/carillon-damour/id960794699; http://www.amazon.it/Carillon-damour-Trio-deau/dp/B00SP20FG4). Da febbraio del 2016 il progetto “Valentina e il Trio d’eau” si lega ad IRMA Records (nota etichetta discografica Bolognese), collaborazione che vedrà la pubblicazione di “Carillon d’amour” all’interno della collana “Mi sento Indie” (con il sostegno di Mei, Irma Records e AudioCoop).
Dopo un anno, i Flows ritornano sul palco del Rubens per presentare le nuove produzioni, in attesa dell’uscita del loro album.
“Flows” un duo Electro- Ambient, formato da Valeria Montesardo ( voce) e Domenico Stricchiola (chitarra, basso, sequenze, coro). Dopo un periodo di live tra club e festival, la band si ferma per lavorare sul primo album, che uscirà nei prossimi mesi.
EMANUELE LICCI – voce e bouzouki ROCCO NIGRO – fisarmonica
Il duo ricerca e rielabora le espressioni della world music mediterranea, con particolare riferimento alla musica Rebetika, nata dalle interazioni tra le culture greca e turca, con innesti di elementi europei e di tutte quelle civiltà che si incrociavano nel Mediterraneo meticcio d’inizio ’900 (colonie ebree, egiziane, musulmane). I testi sono in lingua grika ed i brani, che attingono dal repertorio storico dei Ghetonia, saranno introdotti da una breve presentazione che ne spiega origine e significato.
10 gennaio 2019 – TEATRO APOLLO Teatro Stabile dell’Umbria Michele Riondino IL MAESTRO E MARGHERITA di Michail Bulgakov drammaturgia Letizia Russo con Francesco Bonomo, Federica Rosellini e con (in o.a.) Giordano Agrusta, Carolina Balucani, Caterina Fiocchetti, Michele Nani, Alessandro Pezzali, Francesco Bolo Rossini, Diego Sepe, Oskar Winiarski con il contributo speciale della Brunello Cucinelli Spa in occasione dei 40 anni dell’impresa scene e costumi Marta Crisolini Malatesta musiche originali Giacomo Vezzani regia ANDREA BARACCO
Un eterogeneo gruppo di attori dà vita alle straordinarie, magiche e perturbanti pagine di Michail Bulgakov; il regista Andrea Baracco farà palpitare i cuori dando corpo ad una delle più strazianti e straordinarie storie d’amore della letteratura, quella tra il Maestro e Margherita e quel loro rimanere fatalmente impigliati, imprigionati quasi, l’uno nel corpo e nella mente dell’altra. Il Maestro e Margherita è un romanzo pieno di colori potenti e assoluti, tutti febbrilmente accesi, quasi allucinanti. Si passa in un attimo dal registro comico alla tirata tragica, dal varietà più spinto all’ interrogarsi su quale sia la natura dell’uomo e dell’amore. Basso e alto convivono costantemente creando un gioco quasi funambolico, pirotecnico, in cui ci si muove sempre sulla soglia dell’impossibile, del grottesco, della miseria e del sublime. A volte si ride, a volte si piange, spesso si ride e piange nello stesso momento. Insomma, in questo romanzo, si vive, sempre.
>>BIGLIETTERIA STAGIONE TEATRALE LECCE 2019
Abbonamento a 7 spettacoli al TEATRO APOLLO (Il Maestro e Margherita, Macbettu, Libero è il mio Canto, La Gioia, Tempesta, Dr Nest, La Scortecata) Poltronissima Intero € 100,00 Poltrona Intero € 94,00 / Ridotto € 86,00 Palchi Centrali I e II Ordine Intero € 94,00 / Ridotto € 86,00 Palchi Laterali I e II Ordine Intero € 82,00 / Ridotto € 74,00 Loggione Intero € 76,00 / Ridotto € 54,00
Abbonamento Misto a 8 spettacoli (4 spettacoli a scelta al Teatro Apollo + 4 spettacoli a scelta al Teatro Paisiello) Poltrona Teatro Apollo e Platea Teatro Paisiello € 104,00 Palchi Teatro Apollo e Palchi Teatro Paisiello € 96,00
TEATRO APOLLO Costo dei Biglietti Poltronissima Intero € 25,00 Poltrona Intero € 23,00 Palchi Centrali I e II Ordine Intero € 23,00
Palchi Laterali I e II Ordine Intero € 20,00 Loggione Intero € 15,00
Costo dei Biglietti per lo spettacolo Libero è il mio Canto: Platea intero € 15,00 Palchi € 12,00 Loggione € 8,00
Speciale Giovani Under 35 € 12 (Poltrone, Palchi e loggione). La riduzione si applica anche agli accompagnatori dei portatori di handicap.
***Il TPP è accreditato a 18app e Carta del Docente per consentire l’acquisto di abbonamenti e biglietti rispettivamente ai giovani 18enni e ai docenti titolari del bonus.
I documenti attestanti il diritto alla riduzione dovranno essere esibiti all’atto della prenotazione e, a richiesta, al personale di sala. Le riduzioni non sono cumulabili.
VENGO ANCH’IO! Se i tuoi bimbi viaggiano sempre con te, perché non portarli anche a teatro! Verranno organizzati laboratori e letture rivolti ai bambini (a partire dai 6 anni) nelle sale dei teatri per la durata dello spettacolo. Il servizio è gratuito con prenotazione obbligatoria.
BIGLIETTO SOSPESO € 8 Si possono acquistare biglietti per gli spettacoli in cartellone e lasciarli ‘sospesi’ al botteghino con lo scopo di destinarli a chi non può permettersi di andare a teatro. I biglietti sospesi saranno consegnati ad associazioni, case famiglie e cooperative sociali.
VENDITA DEI BIGLIETTI E DEGLI ABBONAMENTI Campagna abbonamenti a partire dal 7 dicembre 2018.
La prevendita di biglietti si terrà presso il Castello Carlo V (via XXV Luglio – tel. 0832.246517) tutti i giorni dalle ore 9,30 alle ore 19,30. I biglietti si possono acquistare online e nei punti vendita Viva Ticket. Il botteghino del Teatro Apollo / Teatro Paisiello sarà aperto la sera di spettacolo a partire dalle 19.00
ORARIO DELLE RAPPRESENTAZIONI
Serali: porta ore 20.30 / sipario ore 21.00
Non sarà consentito l’accesso in sala a spettacolo iniziato.
Il presente programma potrà subire variazioni, indipendenti dalla volontà degli organizzatori, che saranno comunicate tempestivamente secondo gli usi.
INFO Castello Carlo V via XXV Luglio, Lecce Tel. 0832.246517 www.comune.lecce.it
Ritornano a suonare insieme, i due compagni di viaggio protagonisti di numerosi progetti di successo, centrati sulla ricerca delle connessioni fra le musiche tradizionali e le loro evoluzioni possibili sull’asse Italia-Albania (BandAdriatica e Adria fra gli altri). Nel concerto si potranno ascoltare dei brani classici del loro repertorio, insieme ad alcuni inediti, scritti in questa nuova fase di collaborazione. Redi Hasa è in tour da anni con Ludovico Einaudi ed è ormai affermato come violoncellista di livello internazionale. Costruisce sul suo violoncello una “polifonia monostrumentale” nelle sfumature folk e in quelle più ardite della reinvenzione della tradizione. Nato a Tirana nel 77, inizia gli studi giovanissimo alla Virtuos School of music e successivamente all’Academy of Arts di Tirana dove si diploma nel 1998. Lo stesso anno vince una borsa di studio presso il Conservatorio Tito Schipa di Lecce dove consegue il diploma pochi anni dopo. Claudio Prima è leader e ideatore di numerosi progetti di indagine sulle ‘musiche di confine’ (BandAdriatica, Adria, Progetto Se.Me, Orchestra senza confini). Si esibisce in festival e rassegne internazionali dal Brasile agli USA al mondo arabo. E’ organettista, cantante, compositore e autore di colonne sonore. Dal 2010 è solista dell’opera contemporanea Oceanic Verses di Paola Prestini. Dirige la “Giovane Orchestra del Salento” un ensemble di 45 giovani musicisti salentini con cui pubblica un film documentario intitolato “Il volo” e un cd dal titolo ‘Essere terra’. E’ assistente di Goran Bregovic e Giovanni Sollima per la Notte della Taranta. Ha un’intensa attività discografica e ad oggi conta più di 80 presenze in pubblicazioni discografiche italiane ed internazionali. Scrive musiche per teatro (Verso Terra di Mario Perrotta 2016, Oltremundo di Marcelo Bulgarelli 2014, La grande cena di Camilla Cuparo 2009)
• Ogni Possibile cosa • Omaggio a FRANCO BATTIATO – Pianoforte e tre voci –
Un viaggio trasversale in quella che è la produzione artistica di uno dei più grandi autori e compositori della musica d’autore italiana: Franco Battiato. L’artista siciliano, che ha all’attivo oltre 50 anni di attività musicale, rappresenta quella che è l’avanguardia compositiva e narrativa più ricca e fiorente della cultura autoriale italiana.
➖ Il 10 gennaio al Jungle Parco Raho di Nardò, ci sarà un pianoforte, suonato dal maestro Roberto Esposito e tre voci: Rachele Andrioli, Massimo Donno, e Dario Muci. Quattro percorsi differenti ma che portano nell’unica direzione di rendere omaggio ad un poeta – innovatore importante come Battiato.
📍JUNGLE PARCO RAHO, Via Raho 15a, Nardò (Le) 📌Start h 21:30 Free Entry
Il “Trio d’eau” nasce nel 2008 e dopo tre anni, nella nuova formazione in quartetto, pubblica un primo disco dal titolo “Rivestiti” che contiene alcuni tra i pezzi più conosciuti della musica italiana anni ’50-’60-’70, arrangiati secondo la particolare sensibilità del gruppo, con strumenti prevalentemente acustici. Nel gennaio del 2015 viene pubblicato il secondo lavoro discografico che si intitola “Carillon d’amour” composto da dieci tracce di inediti; il disco è disponibile anche sui principali store digitali (https://itunes.apple.com/it/album/carillon-damour/id960794699; http://www.amazon.it/Carillon-damour-Trio-deau/dp/B00SP20FG4). Da febbraio del 2016 il progetto “Valentina e il Trio d’eau” si lega ad IRMA Records (nota etichetta discografica Bolognese), collaborazione che vedrà la pubblicazione di “Carillon d’amour” all’interno della collana “Mi sento Indie” (con il sostegno di Mei, Irma Records e AudioCoop).
Dopo un anno, i Flows ritornano sul palco del Rubens per presentare le nuove produzioni, in attesa dell’uscita del loro album.
“Flows” un duo Electro- Ambient, formato da Valeria Montesardo ( voce) e Domenico Stricchiola (chitarra, basso, sequenze, coro). Dopo un periodo di live tra club e festival, la band si ferma per lavorare sul primo album, che uscirà nei prossimi mesi.
Past e fasul è una minestra tipica della tradizione musicale, un piatto dove gustoso e salutare dove la canzone popolare italiana si incontra con le sonorità jazz americane sino ad ottenere un’alchimia di sapori che riporta alla mente l’Italia degli anni del dopoguerra. Per fare una pasta e fagioli a regola d’arte: Cuocere 250 grammi di fagioli swing, Lessare 250 grammi di maccheroni, Aggiungere un pizzico di pepe Gipsy, Mescolare tutto con un po’ d’ironia ed il piatto è perfetto! 😍 Antonio Pisciotta – chitarra e voce Fabio Casolaro – contrabbasso e voce Dir. art. Angelo Japan De Grisantis
Le Officine Ergot e la Casa delle Donne di Lecce ospitano:
“LA FORZA DI ARIANNA” Performance di teatro d’ombre per “far luce” sul mito di Arianna
Di e con Silvio Gioia con la consulenza della prof.ssa Francesca Lisi
Produzione finanziata dalle Gallerie degli Uffizi di Firenze per l’opera ‘Arianna dormiente’.
Arianna, solitamente presentata come la ligia fanciulla intenta a tessere la tela le cui sorti sono decise prima da Teseo e poi da Dioniso. Una storia molto simile a tante altre fanciulle che cercano il principe azzurro. Ma è solo così? Nella sua storia c’è qualcosa di diverso da ciò che ci hanno sempre raccontato? In un cerchio di luce, l’ombra di dieci dita si trasforma in fantasiosi e mitologici personaggi. Nell’intera sala, riflessi di luce svelano verità nascoste dalla storia. Un racconto ironico e poetico al servizio degli studi approfonditi di una donna, Francesca Lisi, che, non convinta dell’interpretazione corrente imposta ad Arianna, ha riscoperto in lei molti aspetti divini propri della Grande Dea Madre.
Silvio Gioia – teatro d’ombre: Già attore e animatore sociale, si è innamorato della propria ombra, per il suo potenziale espressivo, ed evocativo. Assieme a lei viaggia in Italia e all’estero per raccontare storie e incontrare altre ombre in spettacoli, laboratori o istallazioni.
L’11 gennaio ricorre il ventesimo anniversario dalla scomparsa di Fabrizio De André, uno dei più grandi autori e innovatori del mondo della canzone, ma anche un protagonista assoluto della cultura del Novecento. E proprio nel giorno del ventennale, l’11 gennaio 2019, alle 21 al Teatro Apollo di Lecce, ci sarà il grande tributo del Faber Ensemble realizzato dall’Associazione Festinamente (con la direzione artistica di Eraldo Martucci, il coordinamento artistico di Maria Agostinacchio ed il progetto grafico di Enzo de Giorgi) e dal Lions Club Lecce Messapia. Parte dell’incasso sarà donato a favore della Associazione di promozione sociale Chiara Luce. Si ringraziano Quarta Caffè, Sciarra Assicuratori e Art&Co di Tiziano Giurin. Questi i costi dei biglietti. Poltronissima e palco I ordine: € 20; Poltrona e palco II ordine: € 15 / ridotto studenti € 10; Loggione: € 10. Prevendita: Castello Carlo V, tel. 0832 246517; Youm, Piazza Mazzini 71, tel. 0832 241574; Principe, Via V. Emanuele 7, 0832 302050; Gift, Via 147mo Reggimento Fanteria 14, tel. 0832 332011; Libreria Palmieri, Via Trinchese 62, tel. 0832 314144, Balletto Del Sud, Via Biasco 10, tel. 0832.453556. Il viaggio musicale nel poetico mondo di De André vedrà dunque protagonista il Faber Ensemble con la voce di Rachele Andrioli, accompagnata da Daniele Vitali, (direzione artistica, pianoforte, e voce), Rocco Nigro (fisarmonica), Davide Sergi chitarra e clarinetto, Marco Puzzello, tromba, Armando Ciardo, violino, Stefano Rielli, basso e Francesco Pellizzari, batteria.
La Vera Tipica di Martano omaggia il ricordo del grande Fabrizio de André nell’anniversario ventennale della sua scomparsa con il concerto di Le Guerre di Faber. Luciano Tafuro (voce e chitarra), Alessio Paiano (chitarra), Enrico Conte (fisarmonica), Lino Aprile (basso) e Francesco Fioschini (batteria) propongono live i brani del cantautore genovese impreziositi dagli arrangiamenti rock marcati PFM, lasciando che poesia e prog si incontrino per garantire un’atmosfera frizzante sulle note dissacranti di Faber. Un concerto emozionante che ripercorre la poetica dell’autore, testimone dei conflitti e gli scontri quotidiani cari alla sua poetica e sempre attuali. Ingresso gratuito, inizio concerto ore 22.30.
Past e fasul è una minestra tipica della tradizione musicale, un piatto dove gustoso e salutare dove la canzone popolare italiana si incontra con le sonorità jazz americane sino ad ottenere un’alchimia di sapori che riporta alla mente l’Italia degli anni del dopoguerra. Per fare una pasta e fagioli a regola d’arte: Cuocere 250 grammi di fagioli swing, Lessare 250 grammi di maccheroni, Aggiungere un pizzico di pepe Gipsy, Mescolare tutto con un po’ d’ironia ed il piatto è perfetto! 😍 Antonio Pisciotta – chitarra e voce Fabio Casolaro – contrabbasso e voce Dir. art. Angelo Japan De Grisantis
Le Officine Ergot e la Casa delle Donne di Lecce ospitano:
“LA FORZA DI ARIANNA” Performance di teatro d’ombre per “far luce” sul mito di Arianna
Di e con Silvio Gioia con la consulenza della prof.ssa Francesca Lisi
Produzione finanziata dalle Gallerie degli Uffizi di Firenze per l’opera ‘Arianna dormiente’.
Arianna, solitamente presentata come la ligia fanciulla intenta a tessere la tela le cui sorti sono decise prima da Teseo e poi da Dioniso. Una storia molto simile a tante altre fanciulle che cercano il principe azzurro. Ma è solo così? Nella sua storia c’è qualcosa di diverso da ciò che ci hanno sempre raccontato? In un cerchio di luce, l’ombra di dieci dita si trasforma in fantasiosi e mitologici personaggi. Nell’intera sala, riflessi di luce svelano verità nascoste dalla storia. Un racconto ironico e poetico al servizio degli studi approfonditi di una donna, Francesca Lisi, che, non convinta dell’interpretazione corrente imposta ad Arianna, ha riscoperto in lei molti aspetti divini propri della Grande Dea Madre.
Silvio Gioia – teatro d’ombre: Già attore e animatore sociale, si è innamorato della propria ombra, per il suo potenziale espressivo, ed evocativo. Assieme a lei viaggia in Italia e all’estero per raccontare storie e incontrare altre ombre in spettacoli, laboratori o istallazioni.
L’11 gennaio ricorre il ventesimo anniversario dalla scomparsa di Fabrizio De André, uno dei più grandi autori e innovatori del mondo della canzone, ma anche un protagonista assoluto della cultura del Novecento. E proprio nel giorno del ventennale, l’11 gennaio 2019, alle 21 al Teatro Apollo di Lecce, ci sarà il grande tributo del Faber Ensemble realizzato dall’Associazione Festinamente (con la direzione artistica di Eraldo Martucci, il coordinamento artistico di Maria Agostinacchio ed il progetto grafico di Enzo de Giorgi) e dal Lions Club Lecce Messapia. Parte dell’incasso sarà donato a favore della Associazione di promozione sociale Chiara Luce. Si ringraziano Quarta Caffè, Sciarra Assicuratori e Art&Co di Tiziano Giurin. Questi i costi dei biglietti. Poltronissima e palco I ordine: € 20; Poltrona e palco II ordine: € 15 / ridotto studenti € 10; Loggione: € 10. Prevendita: Castello Carlo V, tel. 0832 246517; Youm, Piazza Mazzini 71, tel. 0832 241574; Principe, Via V. Emanuele 7, 0832 302050; Gift, Via 147mo Reggimento Fanteria 14, tel. 0832 332011; Libreria Palmieri, Via Trinchese 62, tel. 0832 314144, Balletto Del Sud, Via Biasco 10, tel. 0832.453556. Il viaggio musicale nel poetico mondo di De André vedrà dunque protagonista il Faber Ensemble con la voce di Rachele Andrioli, accompagnata da Daniele Vitali, (direzione artistica, pianoforte, e voce), Rocco Nigro (fisarmonica), Davide Sergi chitarra e clarinetto, Marco Puzzello, tromba, Armando Ciardo, violino, Stefano Rielli, basso e Francesco Pellizzari, batteria.
La Vera Tipica di Martano omaggia il ricordo del grande Fabrizio de André nell’anniversario ventennale della sua scomparsa con il concerto di Le Guerre di Faber. Luciano Tafuro (voce e chitarra), Alessio Paiano (chitarra), Enrico Conte (fisarmonica), Lino Aprile (basso) e Francesco Fioschini (batteria) propongono live i brani del cantautore genovese impreziositi dagli arrangiamenti rock marcati PFM, lasciando che poesia e prog si incontrino per garantire un’atmosfera frizzante sulle note dissacranti di Faber. Un concerto emozionante che ripercorre la poetica dell’autore, testimone dei conflitti e gli scontri quotidiani cari alla sua poetica e sempre attuali. Ingresso gratuito, inizio concerto ore 22.30.
Piazzetta del Palazzo Vecchio 20, 783056 Taurisano
Sabato 12 gennaio, alle ore 18.30, presso la sede dell’associazione Officina di Cultura di Taurisano (Piazzetta del Palazzo Vecchio, 20), la giornalista scientifica e conduttrice radiotelevisiva Silvia Bencivelli presenterà il suo nuovo libro “Le mie amiche streghe. Le tragicomiche avventure di Alice sul confine tra scienza e stregoneria” (Einaudi), un romanzo d’esordio brillante e originale sulle nostre superstizioni ma soprattutto sulle nostre fragilità, che ha il coraggio di affrontare ironicamente temi molto dibattuti conquistandoci con la voce irresistibile della sua autrice.
Mettere in scena uno dei pilastri della nostra #cultura, significa assumersi la responsabilità di lavorare su materiale conosciutissimo, di fare i conti con i grandi maestri del passato, ma anche, e soprattutto, di condividere con il pubblico un immaginario comune, ricreando quasi un rito collettivo dove torna la memoria degli anni di scuola, in cui il suono della campanella scandiva il tempo delle lezioni. Diventato ormai un’icona, I Promessi Sposi rivela ancora la sua straordinaria eccentricità, svelando un contenuto vivo, coinvolgente, ironico, a volte spietato.
La possibilità offerta dal teatro di dare forma corporea ad un contenuto può riconnetterci con l’indagine manzoniana sulle costanti umane, sul senso della Storia e sul rapporto del singolo con gli eventi che lo travalicano, consentendoci di riappropriarci della sua forza narrativa complessa e moderna, capace di rispecchiare un’umanità talmente pregnante di vita da generare estreme semplificazioni o stereotipi (Don Abbondio, Perpetua, Azzeccagarbugli sono entrati nel linguaggio comune), grazie anche ad una indagine psicologica così accurata da bypassare la nozione di personaggio positivo e negativo.
I PROMESSI SPOSI Da ALESSANDRO MANZONI Collaborazione alla scrittura SCENICA Francesco M. Asselta Con DILETTA ACQUAVIVA, STEFANO BRASCHI, GIANNI D’ADDARIO, MICHELE DE PAOLA, GIULIA EUGENI, FRANCESCA GABUCCI,CIRO MASELLA, STEFANIA MEDRI, GIUDITTA MINGUCCI, DONATO PATERNOSTER, Michele Sinisi Scene FEDERICO BIANCALANI Adattamento e regia MICHELE SINISI
Info e prenotazioni: 0832.242000, dal Lunedì al Venerdì dalle 9.30 alle 13 e dalle 15 alle 18 – il sabato dalle ore 9-12, i sabato di spettacolo dalle ore 17 alle 20. A spettacolo iniziato non è consentito l’ingresso in sala.
Ad oggi i più famosi personaggi dello spettacolo, della politica e dell’economia che sono transitati per Capri hanno passato almeno una serata all’Anema e Core, il night club a pochi passi dalla Piazzetta dove con il suo spettacolo coinvolgente e genuino si esibisce tutte le sere la band di Guido Lembo, un artista definito dai media internazionali il vero “Re” di Capri. Lo spettacolo è una vera esplosione di musica, divertimento, positività e coinvolgimento totale allo stato puro. Oggi ha preso il posto del famoso papà Guido, Gianluigi Lembo, che non è semplicemente un figlio d’arte. È bravissimo e sta riscuotendo molto successo all’interno della Taverna più famosa al mondo. Oggi un grande imprenditore, Davide De Matteis, proprietario del 300mila e del Nazionale, ha deciso di portare Gianluigi Lembo e la band a Lecce.
La nuova tendenza? Ballare fino allo sfinimento! Perchè è antistress e fa rilassare! E se il giorno successivo non ti alzi con il sorriso, ti sarà rimborsato il costo del biglietto 😁
** ALL YOU CAN SWING! – Balla più che puoi! **
Per la felicità di tutti i Lindy Hopper pugliesi torna il mitico Michael Supnick che con la sua tromba ci farà ballare fino allo sfinimento!
Non sono ammesse riserve di energie!
Nato negli USA, trombettista, trombonista e cantante jazz, Michael è divenuto uno dei più importanti solisti della scena musicale italiana. Per la prima volta sarà a Lecce per proporre un concerto-fotografia della Swing Era, con brani che hanno fatto la storia di quell’epoca. In suo supporto ci sarà la Salento Swing People BAND, guidata al piano e alla voce da Larry Franco, jazz man e crooner, Dee Dee Joy, voce femminile dal timbro caldo ed elegante, Stefano Rielli al contrabbasso e Alex Semprevivo alla batteria. In programma per la serata: forti emozioni, tutta la simpatia tipica dello swing originale, e poi stile ed energia a livelli smisurati, per un evento imperdibile!!!
Garaci ospita la presentazione ed il live show di “Ciò che sei”, il titolo del nuovo album di Pikyniello, rapper salentino sulla scena musicale da anni già con i Fore Motha 97. A 12 anni i suoi primi approcci con la musica, poi successivamente il Rap lo ha rapito e innalzato ad una delle più interessanti figure della scena locale, come componente di crew e collaborando con musicisti. Pikyniello è accompagnato da Giorgio Rude, dj dei Ghetto Eden, patrimonio della scena reggae salentina.
I Funketti Allucinogeni, band composta da Gabriele Cavallo (voce, tastiere), Piergiulio Palmisano (chitarra) e Matteo Spinelli (batteria e percussioni) nascono nell’estate del 2014 a Villa Castelli, un comune di 9000 anime nella provincia di Brindisi. Sin da subito il loro affiatamento è conferma che non avevano bisogno di nessun altro nel gruppo, il groove funzionava, nell’aria si diffondeva un sound che sembrava essere davvero piacevole, tanto che sin dalla prima prova tirano fuori il loro primo inedito: “Show me the road”. E così è iniziata la loro avventura lungo le strade della Puglia: concerti, contest, festival e openings. Il pubblico ha imparato ad amare il loro nome, il loro stile sul palco, ma soprattutto la loro musica. Ah già, non vi abbiamo detto che sono una band funk (principalmente), ma questo lo avevate già capito, no? Dicono di loro “ci piace mescolare, contaminare, frullare i generi musicali in un impasto nuovo, gradevole e coinvolgente. E così i nostri brani hanno incontrato il soul, il reggae, il rap, la musica elettronica, le chitarre distorte, i sintetizzatori, i pad elettronici. E’ fantastico scoprire quanto la musica ti renda libero di spaziare da un genere all’altro senza stancarti: è stata proprio questa scoperta a incoraggiarci, a stimolarci ed ispirarci continuamente”. Carichi di idee, si sono chiusi in studio e hanno iniziato a incidere i loro primi inediti: è nato “Ombre”, il loro primo EP, il prodotto di mesi di duro e costante lavoro.
Piazzetta del Palazzo Vecchio 20, 783056 Taurisano
Sabato 12 gennaio, alle ore 18.30, presso la sede dell’associazione Officina di Cultura di Taurisano (Piazzetta del Palazzo Vecchio, 20), la giornalista scientifica e conduttrice radiotelevisiva Silvia Bencivelli presenterà il suo nuovo libro “Le mie amiche streghe. Le tragicomiche avventure di Alice sul confine tra scienza e stregoneria” (Einaudi), un romanzo d’esordio brillante e originale sulle nostre superstizioni ma soprattutto sulle nostre fragilità, che ha il coraggio di affrontare ironicamente temi molto dibattuti conquistandoci con la voce irresistibile della sua autrice.
Mettere in scena uno dei pilastri della nostra #cultura, significa assumersi la responsabilità di lavorare su materiale conosciutissimo, di fare i conti con i grandi maestri del passato, ma anche, e soprattutto, di condividere con il pubblico un immaginario comune, ricreando quasi un rito collettivo dove torna la memoria degli anni di scuola, in cui il suono della campanella scandiva il tempo delle lezioni. Diventato ormai un’icona, I Promessi Sposi rivela ancora la sua straordinaria eccentricità, svelando un contenuto vivo, coinvolgente, ironico, a volte spietato.
La possibilità offerta dal teatro di dare forma corporea ad un contenuto può riconnetterci con l’indagine manzoniana sulle costanti umane, sul senso della Storia e sul rapporto del singolo con gli eventi che lo travalicano, consentendoci di riappropriarci della sua forza narrativa complessa e moderna, capace di rispecchiare un’umanità talmente pregnante di vita da generare estreme semplificazioni o stereotipi (Don Abbondio, Perpetua, Azzeccagarbugli sono entrati nel linguaggio comune), grazie anche ad una indagine psicologica così accurata da bypassare la nozione di personaggio positivo e negativo.
I PROMESSI SPOSI Da ALESSANDRO MANZONI Collaborazione alla scrittura SCENICA Francesco M. Asselta Con DILETTA ACQUAVIVA, STEFANO BRASCHI, GIANNI D’ADDARIO, MICHELE DE PAOLA, GIULIA EUGENI, FRANCESCA GABUCCI,CIRO MASELLA, STEFANIA MEDRI, GIUDITTA MINGUCCI, DONATO PATERNOSTER, Michele Sinisi Scene FEDERICO BIANCALANI Adattamento e regia MICHELE SINISI
Info e prenotazioni: 0832.242000, dal Lunedì al Venerdì dalle 9.30 alle 13 e dalle 15 alle 18 – il sabato dalle ore 9-12, i sabato di spettacolo dalle ore 17 alle 20. A spettacolo iniziato non è consentito l’ingresso in sala.
Ad oggi i più famosi personaggi dello spettacolo, della politica e dell’economia che sono transitati per Capri hanno passato almeno una serata all’Anema e Core, il night club a pochi passi dalla Piazzetta dove con il suo spettacolo coinvolgente e genuino si esibisce tutte le sere la band di Guido Lembo, un artista definito dai media internazionali il vero “Re” di Capri. Lo spettacolo è una vera esplosione di musica, divertimento, positività e coinvolgimento totale allo stato puro. Oggi ha preso il posto del famoso papà Guido, Gianluigi Lembo, che non è semplicemente un figlio d’arte. È bravissimo e sta riscuotendo molto successo all’interno della Taverna più famosa al mondo. Oggi un grande imprenditore, Davide De Matteis, proprietario del 300mila e del Nazionale, ha deciso di portare Gianluigi Lembo e la band a Lecce.
La nuova tendenza? Ballare fino allo sfinimento! Perchè è antistress e fa rilassare! E se il giorno successivo non ti alzi con il sorriso, ti sarà rimborsato il costo del biglietto 😁
** ALL YOU CAN SWING! – Balla più che puoi! **
Per la felicità di tutti i Lindy Hopper pugliesi torna il mitico Michael Supnick che con la sua tromba ci farà ballare fino allo sfinimento!
Non sono ammesse riserve di energie!
Nato negli USA, trombettista, trombonista e cantante jazz, Michael è divenuto uno dei più importanti solisti della scena musicale italiana. Per la prima volta sarà a Lecce per proporre un concerto-fotografia della Swing Era, con brani che hanno fatto la storia di quell’epoca. In suo supporto ci sarà la Salento Swing People BAND, guidata al piano e alla voce da Larry Franco, jazz man e crooner, Dee Dee Joy, voce femminile dal timbro caldo ed elegante, Stefano Rielli al contrabbasso e Alex Semprevivo alla batteria. In programma per la serata: forti emozioni, tutta la simpatia tipica dello swing originale, e poi stile ed energia a livelli smisurati, per un evento imperdibile!!!
Garaci ospita la presentazione ed il live show di “Ciò che sei”, il titolo del nuovo album di Pikyniello, rapper salentino sulla scena musicale da anni già con i Fore Motha 97. A 12 anni i suoi primi approcci con la musica, poi successivamente il Rap lo ha rapito e innalzato ad una delle più interessanti figure della scena locale, come componente di crew e collaborando con musicisti. Pikyniello è accompagnato da Giorgio Rude, dj dei Ghetto Eden, patrimonio della scena reggae salentina.
I Funketti Allucinogeni, band composta da Gabriele Cavallo (voce, tastiere), Piergiulio Palmisano (chitarra) e Matteo Spinelli (batteria e percussioni) nascono nell’estate del 2014 a Villa Castelli, un comune di 9000 anime nella provincia di Brindisi. Sin da subito il loro affiatamento è conferma che non avevano bisogno di nessun altro nel gruppo, il groove funzionava, nell’aria si diffondeva un sound che sembrava essere davvero piacevole, tanto che sin dalla prima prova tirano fuori il loro primo inedito: “Show me the road”. E così è iniziata la loro avventura lungo le strade della Puglia: concerti, contest, festival e openings. Il pubblico ha imparato ad amare il loro nome, il loro stile sul palco, ma soprattutto la loro musica. Ah già, non vi abbiamo detto che sono una band funk (principalmente), ma questo lo avevate già capito, no? Dicono di loro “ci piace mescolare, contaminare, frullare i generi musicali in un impasto nuovo, gradevole e coinvolgente. E così i nostri brani hanno incontrato il soul, il reggae, il rap, la musica elettronica, le chitarre distorte, i sintetizzatori, i pad elettronici. E’ fantastico scoprire quanto la musica ti renda libero di spaziare da un genere all’altro senza stancarti: è stata proprio questa scoperta a incoraggiarci, a stimolarci ed ispirarci continuamente”. Carichi di idee, si sono chiusi in studio e hanno iniziato a incidere i loro primi inediti: è nato “Ombre”, il loro primo EP, il prodotto di mesi di duro e costante lavoro.
Vittorino Curci vive a Noci dove è nato nel 1952. È poeta, musicista e pittore. La sua formazione artistica si sviluppa negli anni Settanta all’Accademia di Belle Arti di Roma, città in cui espone i suoi primi lavori di arte concettuale alla Galleria Jartrokor diretta da Sergio Lombardo. Nel ‘79 viene inserito nell’8a Antologia Ipersperimentale Geiger, a cura di Adriano Spatola, e successivamente inizia a collaborare con la rivista TamTam e partecipa a diverse iniziative promosse dallo stesso Spatola in Italia e all’estero. A cominciare dalla seconda metà degli anni Ottanta dà corso a una lunga serie di collaborazioni con musicisti jazz d’avanguardia. In questo periodo realizza numerose performance di forte impatto teatrale in cui utilizza oggetti scenici, attori, musiche originali e scenografie d’avanspettacolo (con forti reminiscenze delle serate futuriste). Nel ’94 è tra i fondatori a Reggio Emilia del Gruppo di poesia sonora Baobab. Attualmente, pur dedicandosi molto a una scrittura di ricerca con forti ascendenze surrealiste, a livello performativo ama esibirsi in più discreti reading poetici – nei quali esegue anche partiture sonore – insieme con piccole formazioni musicali oppure, in completa solitudine, accompagnandosi con un sassofono. Nel 1999 ha vinto il Premio Montale per la sezione “Inediti”. Sue poesie sono apparse su Nuovi Argomenti. In campo musicale è presente in circa 50 album, ha fondato e diretto l’Europa Jazz Festival di Noci (1989- 2000), ha promosso gli incontri e le sedute di improvvisazione del collettivo A Bao A Qu (1996-1999), ha collaborato con numerosi musicisti italiani e stranieri tra cui Carlo Actis Dato, Conny Bauer, Peter Brotzmann, Eugenio Colombo, Charles Gayle, Peter Kowald, Sergej Kuryokhin, Steve Lacy, Joelle Leandre, Gianni Lenoci, Marcello Magliocchi, Sabir Mateen, Pino Minafra, Louis Moholo, Maggie Nicols, Maresuke Okamoto, Roberto Ottaviano, Sakis Papadimitriou, Evan Parker, William Parker, Ernst Petrowsky, Ernst Reijseger, Antonello Salis, Mario Schiano, Gunther Sommer, Keith Tippett e Bruno Tommaso.
Personaggi stilizzati che popolano quadretti dai colori vivaci su sfondi monocromi che si integrano con cose, animali che fissano situazioni ordinarie dal risvolto farsesco, a tratti onirico. A completamento dei dipinti vi sono inserzioni di scritte che seguendo la medesima dialettica delle immagini passano dallo slang dell’inglese all’ idioma dialettale, attraversando ponti di parole licenziose per approdare a riferimenti di cronaca e più profonde annotazioni di carattere esistenziale. Disegnare male, “drawing badly” e indicare il giusto modo di agire “in the right way”, come indica il titolo della mostra sottolinea l’ottica dell’autore di voler sovvertire regole e schemi precostituiti dell’arte e del messaggio che ogni artista vuole lasciare.
Rassegna di eventi indipendenti_FUORI ROTTA_@La Bussola 2018/’19 presenta
I MALFATTORI
17/01/2019 ore 20:30
FUORI ROTTA_@La Bussola è una rassegna di eventi indipendenti e vari: teatro, musica, libri, incontri, esperienze per arricchire l’offerta di cultura e spettacolo dell’associazione La Bussola di appuntamenti liberi, zone d’ incontro e scambio, momenti di riflessione e dialogo. FUORI ROTTA_@La Bussola è un cartellone che crea il suo cammino camminand. Perciò_ #Staytuned.
La Bussola ospita il Gruppo Comico “ I MalfAttori”, formato da Sabina Blasi, Gianpaolo Viva, Sergio Orlanduccio, Roberto Rovito, per una serata all’insegna della risata, Le esilaranti gag del gruppo descrivono, in maniera ironica e iperbolica, diversi aspetti e avvenimenti della vita quotidiana con toni, ritmi e cambiamenti funamboleschi, determinati da un continuo “gioco all’improvvisazione” dei personaggi/attori. Noti al pubblico salentino per la loro simpatia, attesi e seguiti sempre con grande entusiasmo, i Malfattori vi aspettano presso il Teatro La Bussola il 17/01/2019 alle ore 20:30. Non mancate!
Evento fuori rassegna. Per info e prenotazioni 340.2731537 La Bussola via Malta, 103 Muro Leccese
Vittorino Curci vive a Noci dove è nato nel 1952. È poeta, musicista e pittore. La sua formazione artistica si sviluppa negli anni Settanta all’Accademia di Belle Arti di Roma, città in cui espone i suoi primi lavori di arte concettuale alla Galleria Jartrokor diretta da Sergio Lombardo. Nel ‘79 viene inserito nell’8a Antologia Ipersperimentale Geiger, a cura di Adriano Spatola, e successivamente inizia a collaborare con la rivista TamTam e partecipa a diverse iniziative promosse dallo stesso Spatola in Italia e all’estero. A cominciare dalla seconda metà degli anni Ottanta dà corso a una lunga serie di collaborazioni con musicisti jazz d’avanguardia. In questo periodo realizza numerose performance di forte impatto teatrale in cui utilizza oggetti scenici, attori, musiche originali e scenografie d’avanspettacolo (con forti reminiscenze delle serate futuriste). Nel ’94 è tra i fondatori a Reggio Emilia del Gruppo di poesia sonora Baobab. Attualmente, pur dedicandosi molto a una scrittura di ricerca con forti ascendenze surrealiste, a livello performativo ama esibirsi in più discreti reading poetici – nei quali esegue anche partiture sonore – insieme con piccole formazioni musicali oppure, in completa solitudine, accompagnandosi con un sassofono. Nel 1999 ha vinto il Premio Montale per la sezione “Inediti”. Sue poesie sono apparse su Nuovi Argomenti. In campo musicale è presente in circa 50 album, ha fondato e diretto l’Europa Jazz Festival di Noci (1989- 2000), ha promosso gli incontri e le sedute di improvvisazione del collettivo A Bao A Qu (1996-1999), ha collaborato con numerosi musicisti italiani e stranieri tra cui Carlo Actis Dato, Conny Bauer, Peter Brotzmann, Eugenio Colombo, Charles Gayle, Peter Kowald, Sergej Kuryokhin, Steve Lacy, Joelle Leandre, Gianni Lenoci, Marcello Magliocchi, Sabir Mateen, Pino Minafra, Louis Moholo, Maggie Nicols, Maresuke Okamoto, Roberto Ottaviano, Sakis Papadimitriou, Evan Parker, William Parker, Ernst Petrowsky, Ernst Reijseger, Antonello Salis, Mario Schiano, Gunther Sommer, Keith Tippett e Bruno Tommaso.
Personaggi stilizzati che popolano quadretti dai colori vivaci su sfondi monocromi che si integrano con cose, animali che fissano situazioni ordinarie dal risvolto farsesco, a tratti onirico. A completamento dei dipinti vi sono inserzioni di scritte che seguendo la medesima dialettica delle immagini passano dallo slang dell’inglese all’ idioma dialettale, attraversando ponti di parole licenziose per approdare a riferimenti di cronaca e più profonde annotazioni di carattere esistenziale. Disegnare male, “drawing badly” e indicare il giusto modo di agire “in the right way”, come indica il titolo della mostra sottolinea l’ottica dell’autore di voler sovvertire regole e schemi precostituiti dell’arte e del messaggio che ogni artista vuole lasciare.
Rassegna di eventi indipendenti_FUORI ROTTA_@La Bussola 2018/’19 presenta
I MALFATTORI
17/01/2019 ore 20:30
FUORI ROTTA_@La Bussola è una rassegna di eventi indipendenti e vari: teatro, musica, libri, incontri, esperienze per arricchire l’offerta di cultura e spettacolo dell’associazione La Bussola di appuntamenti liberi, zone d’ incontro e scambio, momenti di riflessione e dialogo. FUORI ROTTA_@La Bussola è un cartellone che crea il suo cammino camminand. Perciò_ #Staytuned.
La Bussola ospita il Gruppo Comico “ I MalfAttori”, formato da Sabina Blasi, Gianpaolo Viva, Sergio Orlanduccio, Roberto Rovito, per una serata all’insegna della risata, Le esilaranti gag del gruppo descrivono, in maniera ironica e iperbolica, diversi aspetti e avvenimenti della vita quotidiana con toni, ritmi e cambiamenti funamboleschi, determinati da un continuo “gioco all’improvvisazione” dei personaggi/attori. Noti al pubblico salentino per la loro simpatia, attesi e seguiti sempre con grande entusiasmo, i Malfattori vi aspettano presso il Teatro La Bussola il 17/01/2019 alle ore 20:30. Non mancate!
Evento fuori rassegna. Per info e prenotazioni 340.2731537 La Bussola via Malta, 103 Muro Leccese
Angelo della gravità – Un’eresia di Massimo Sgorbani diretto ed Interpretato da Marco Falcomatà Musica inedita di Alessandro Dell’Anna
Per info 3392617487/3498793753 dellalessandro81@gmail.com
Angelo della gravità è un testo nato a seguito della lettura di una notizia riportata anni fa dai giornali: Un detenuto nel braccio della morte era in attesa che la sua condanna venisse eseguita tramite impiccagione. L’esecuzione però fu sospesa perché il condannato in questione era grasso al punto che il suo peso avrebbe spezzato la corda del boia. Questa storia sviluppa una vicenda che, accostando in modo così bizzarro tragedia e paradosso comico, travalica da sola la realtà e si pone nella dimensione del verosimile. Angelo della gravità è anche la storia di un bambino, cresciuto senza punti di riferimento e con poco amore, che si costruisce da solo il suo mondo e le sue convinzioni. Saranno proprio queste idee eretiche e devianti che gli faranno compiere atti dissacranti e rivoltanti. Non abbiamo raccontato questa storia come la storia di un uomo con evidenti problemi di disordini alimentari e di immaturità psicologica ma come la storia di un bambino qualsiasi che trascina il fardello di un’eredità familiare e sociale conflittuale e spietata. Infatti nonostante il protagonista sia un obeso, l’attore in scena è magro perché attraverso questa storia non vogliamo raccontare i problemi di obesità di un individuo, ma questo è solo un pretesto che ci permette di raccontare l’omologazione imposta dalla società che ci rende in fondo tutti ugualmente fragili. Si tratta di un testo a tratti crudo, brutale, un vomitare ininterrotto di parole, confessioni e ricordi, che nascondono l’infantile e tenera fragilità del protagonista. La sua consolazione è il cibo un tempo ricevuto dalla madre come supremo e unico atto d’amore successivamente inseguito nel Paese dei Balocchi dove i supermercati sono aperti a tutte le ore e i panini sono come nei fumetti. Una volta giunto in terra straniera, il protagonista consuma il feroce e candido delitto per il quale viene condannato all’impiccagione. Nel corso del monologo, il protagonista costruisce la sua solitaria visione del mondo e lo fa utilizzando gli elementi di cui dispone, il culto del consumo e del perbenismo, disegnando una delirante concezione dell’ordine universale e morale nel quale la pornografia coincide con l’amore e l’eucaristia con l’indigestione. Continuando nella sua eresia e forte di questa fede approda alla visione celeste degli angeli della gravità che grazie alle loro ali vincono il peso della materia e si elevano verso Dio. Nella certezza di entrare a far parte della schiera di questi angeli, il condannato affronta con serenità la sua morte imminente e si consegna ad una autentica santità. Gli elementi religiosi, parte della scenografia, caratterizzano tutto il racconto. In scena è presente una croce, una bibbia e gesti e linguaggio imiteranno consuetudini e riti religiosi sia attraverso la similitudine che per contrasto ove immagini e suoni blasfemi e dissacranti inonderanno gli spettatori. L’attore in scena non è solo ma è accompagnato dal suo angelo della gravità, impersonato dal compositore e musicista, che suonerà dal vivo e sarà protagonista egli stesso del racconto interagendo direttamente nelle dinamiche dello spettacolo e diventando forse egli stesso causa stessa degli accadimenti.
Nel susseguirsi degli eventi, la poetica del quotidiano e dei ricordi trasmuta il male in amore assoluto e sacro e profano si attraggono in maniera del tutto naturale, i concetti di colpa e innocenza, di punizione e redenzione balleranno una macabra e tenera danza.
Il nuovo LIVE dal Titolo “TRADIZIONALLL” racchiude Pizziche dal Sapore Arabo andaluso, Tammurriate elettro Gipsy e Tarantelle Punk Tarantolate Il nuovo spettacolo live presenta una miscela di suoni a metà strada tra il concetto di Dance Hall, tipica del Sound System Giamaicano, e la festa tradizionale del Salento, con attenzione rivolta sempre all’espressione vocale Salentina unita ai loop elettronici degli echi di polifonia Salentina e canti sul Tamburreddhu (Tamburo a cornice salentino), continuando cosi l’idea artistica della Tradinnovazione, partita nel 1998.
• Biografia Il progetto Mascarimiri nasce nel 1998, quando due fratelli di origini Rom, Claudio e Cosimo Giagnotti, decidono di fondare il proprio gruppo. Forti dell’esperienza con Terra de Menzu, un collettivo artistico che all’inizio degli anni ’90 ha contribuito alla rinascita della musica tradizionale salentina, creano il gruppo dall’identità inconfondibile – la “Tradinnovazione”. Claudio “Cavallo” Giagnotti, da sempre il leader e la mente della band, da forma alla sua ricerca e sperimentazione sul suono della musica tradizionale, ridando la vita a lu tamburreddhu (tamburo tipico salentino), unendo il suono acustico delle feste paesane con quello moderno e delle proprie radici gypsy. L’elettronica, il dub, il punk sono i generi principali che entrano nella Tradinnovazone dei Mascarimiri. Il linguaggio viene sperimentato a fine degli anni novanta a Marsiglia grazie agli incontri con i visionari Manu Theron/Lo Cor de la Plana e Sam Karpienia/Dupain. Negli anni il suono dei Mascarimiri prendere forma, matura e viaggia tra i suoni primordiali e quelli moderni, portando l’idea della “Tradinnovazione” sui palchi dei festival più importanti europei e mondiali . Con dieci album in studio all’attivo e un’attività concertistica di primo livello, il gruppo di Muro Leccese oggi e’ la band più innovativa dei gruppi di Pizzica Pizzica Salentina.
Miss Cherry è in città e questo venerdì farà tappa all’ Urban Cafè in trio insieme a Paco Carrieri al piano e Roberto Pisacane al contrabbasso. Il vintage soul di Cherry Pie è coinvolgente e raffinato. Una serie di rivisitazioni in chiave swing, rockabilly (e non solo) di grandi successi della musica internazionale dai Queen a Lady Gaga, dai Depeche Mode ai Radiohead fino ad arrivare a momenti dedicati alla libera improvvisazione toccando anche il ritmo in levare.
La band tributo a Ligabue FIGLI DI ROCK N’ ROLL festeggia 10 anni di attività e fa tappa al GIANNA ROCK CAFE’ di Veglie col suo fedele spettacolo live, per accontentare tutti i fans del Liga!!!
Angelo della gravità – Un’eresia di Massimo Sgorbani diretto ed Interpretato da Marco Falcomatà Musica inedita di Alessandro Dell’Anna
Per info 3392617487/3498793753 dellalessandro81@gmail.com
Angelo della gravità è un testo nato a seguito della lettura di una notizia riportata anni fa dai giornali: Un detenuto nel braccio della morte era in attesa che la sua condanna venisse eseguita tramite impiccagione. L’esecuzione però fu sospesa perché il condannato in questione era grasso al punto che il suo peso avrebbe spezzato la corda del boia. Questa storia sviluppa una vicenda che, accostando in modo così bizzarro tragedia e paradosso comico, travalica da sola la realtà e si pone nella dimensione del verosimile. Angelo della gravità è anche la storia di un bambino, cresciuto senza punti di riferimento e con poco amore, che si costruisce da solo il suo mondo e le sue convinzioni. Saranno proprio queste idee eretiche e devianti che gli faranno compiere atti dissacranti e rivoltanti. Non abbiamo raccontato questa storia come la storia di un uomo con evidenti problemi di disordini alimentari e di immaturità psicologica ma come la storia di un bambino qualsiasi che trascina il fardello di un’eredità familiare e sociale conflittuale e spietata. Infatti nonostante il protagonista sia un obeso, l’attore in scena è magro perché attraverso questa storia non vogliamo raccontare i problemi di obesità di un individuo, ma questo è solo un pretesto che ci permette di raccontare l’omologazione imposta dalla società che ci rende in fondo tutti ugualmente fragili. Si tratta di un testo a tratti crudo, brutale, un vomitare ininterrotto di parole, confessioni e ricordi, che nascondono l’infantile e tenera fragilità del protagonista. La sua consolazione è il cibo un tempo ricevuto dalla madre come supremo e unico atto d’amore successivamente inseguito nel Paese dei Balocchi dove i supermercati sono aperti a tutte le ore e i panini sono come nei fumetti. Una volta giunto in terra straniera, il protagonista consuma il feroce e candido delitto per il quale viene condannato all’impiccagione. Nel corso del monologo, il protagonista costruisce la sua solitaria visione del mondo e lo fa utilizzando gli elementi di cui dispone, il culto del consumo e del perbenismo, disegnando una delirante concezione dell’ordine universale e morale nel quale la pornografia coincide con l’amore e l’eucaristia con l’indigestione. Continuando nella sua eresia e forte di questa fede approda alla visione celeste degli angeli della gravità che grazie alle loro ali vincono il peso della materia e si elevano verso Dio. Nella certezza di entrare a far parte della schiera di questi angeli, il condannato affronta con serenità la sua morte imminente e si consegna ad una autentica santità. Gli elementi religiosi, parte della scenografia, caratterizzano tutto il racconto. In scena è presente una croce, una bibbia e gesti e linguaggio imiteranno consuetudini e riti religiosi sia attraverso la similitudine che per contrasto ove immagini e suoni blasfemi e dissacranti inonderanno gli spettatori. L’attore in scena non è solo ma è accompagnato dal suo angelo della gravità, impersonato dal compositore e musicista, che suonerà dal vivo e sarà protagonista egli stesso del racconto interagendo direttamente nelle dinamiche dello spettacolo e diventando forse egli stesso causa stessa degli accadimenti.
Nel susseguirsi degli eventi, la poetica del quotidiano e dei ricordi trasmuta il male in amore assoluto e sacro e profano si attraggono in maniera del tutto naturale, i concetti di colpa e innocenza, di punizione e redenzione balleranno una macabra e tenera danza.
Il nuovo LIVE dal Titolo “TRADIZIONALLL” racchiude Pizziche dal Sapore Arabo andaluso, Tammurriate elettro Gipsy e Tarantelle Punk Tarantolate Il nuovo spettacolo live presenta una miscela di suoni a metà strada tra il concetto di Dance Hall, tipica del Sound System Giamaicano, e la festa tradizionale del Salento, con attenzione rivolta sempre all’espressione vocale Salentina unita ai loop elettronici degli echi di polifonia Salentina e canti sul Tamburreddhu (Tamburo a cornice salentino), continuando cosi l’idea artistica della Tradinnovazione, partita nel 1998.
• Biografia Il progetto Mascarimiri nasce nel 1998, quando due fratelli di origini Rom, Claudio e Cosimo Giagnotti, decidono di fondare il proprio gruppo. Forti dell’esperienza con Terra de Menzu, un collettivo artistico che all’inizio degli anni ’90 ha contribuito alla rinascita della musica tradizionale salentina, creano il gruppo dall’identità inconfondibile – la “Tradinnovazione”. Claudio “Cavallo” Giagnotti, da sempre il leader e la mente della band, da forma alla sua ricerca e sperimentazione sul suono della musica tradizionale, ridando la vita a lu tamburreddhu (tamburo tipico salentino), unendo il suono acustico delle feste paesane con quello moderno e delle proprie radici gypsy. L’elettronica, il dub, il punk sono i generi principali che entrano nella Tradinnovazone dei Mascarimiri. Il linguaggio viene sperimentato a fine degli anni novanta a Marsiglia grazie agli incontri con i visionari Manu Theron/Lo Cor de la Plana e Sam Karpienia/Dupain. Negli anni il suono dei Mascarimiri prendere forma, matura e viaggia tra i suoni primordiali e quelli moderni, portando l’idea della “Tradinnovazione” sui palchi dei festival più importanti europei e mondiali . Con dieci album in studio all’attivo e un’attività concertistica di primo livello, il gruppo di Muro Leccese oggi e’ la band più innovativa dei gruppi di Pizzica Pizzica Salentina.
Miss Cherry è in città e questo venerdì farà tappa all’ Urban Cafè in trio insieme a Paco Carrieri al piano e Roberto Pisacane al contrabbasso. Il vintage soul di Cherry Pie è coinvolgente e raffinato. Una serie di rivisitazioni in chiave swing, rockabilly (e non solo) di grandi successi della musica internazionale dai Queen a Lady Gaga, dai Depeche Mode ai Radiohead fino ad arrivare a momenti dedicati alla libera improvvisazione toccando anche il ritmo in levare.
La band tributo a Ligabue FIGLI DI ROCK N’ ROLL festeggia 10 anni di attività e fa tappa al GIANNA ROCK CAFE’ di Veglie col suo fedele spettacolo live, per accontentare tutti i fans del Liga!!!
Romano d’origine, è un artista italiano che si distingue per un uso insolito e innovativo del linguaggio letterario, i suoi testi sono stati proposti in diverse università italiane e straniere come esempio di poesia contemporanea. Ci ricorderemo sicuramente di lui per la sua hit “Un Sabato Italiano” che ancora oggi è un classico tutto da gustare, ma siamo impazienti di ascoltare il suo repertorio pop-jazz che strizza l’occhio alla latin music.
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INGRESSO H 20.00 START H 21.30
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INFO COSTI E PRENOTAZIONI: 0833 579371 – 329 4422099
LA FABBRICA 8 Via G. Carducci 34 NARDO’ (LE)
sito web: lafabbrica8.it instagram: @lafabbrica8> INGRESSO H 20
19 gennaio 2019 – TEATRO APOLLO Sardegna Teatro MACBETTU tratto da “Macbeth” di William Shakespeare con Fulvio Accogli, Andrea Bartolomeo, Leonardo Capuano, Andrea Carroni, Giovanni Carroni, Maurizio Giordo, Stefano Mereu, Felice Montervino traduzione in sardo e consulenza linguistica Giovanni Carroni� regia, scene, luci, costumi ALESSANDRO SERRA
in collaborazione con Compagnia Teatropersona con il sostegno di Fondazione Pinuccio Sciola | Cedac Circuito Regionale Sardegna
Macbettu valica i confini della Scozia medievale per riprodurre un orizzonte ancestrale: la Sardegna come terreno di archetipi, luogo di pulsioni dionisiache. La riscrittura del testo operata dal regista, trasferita poi in lingua sarda da Giovanni Carroni, guarda a una interpretazione sonora: gli attori sulla scena – uomini, come da tradizione elisabettiana – decantano una lingua che è pura sonorità, si allontanano dal giogo dei significati per magnificare il senso. Il risultato è uno spettacolo colmo di una meraviglia cupa, in grado di utilizzare elementi della tradizione, senza tuttavia fermarsi a una contemplazione statica, ma utilizzando i segni in modo schiettamente contemporaneo, quindi ambiguo, tragico, affascinante.
>>BIGLIETTERIA STAGIONE TEATRALE LECCE 2019
Abbonamento a 7 spettacoli al TEATRO APOLLO (Il Maestro e Margherita, Macbettu, Libero è il mio Canto, La Gioia, Tempesta, Dr Nest, La Scortecata) Poltronissima Intero € 100,00 Poltrona Intero € 94,00 / Ridotto € 86,00 Palchi Centrali I e II Ordine Intero € 94,00 / Ridotto € 86,00 Palchi Laterali I e II Ordine Intero € 82,00 / Ridotto € 74,00 Loggione Intero € 76,00 / Ridotto € 54,00
Abbonamento Misto a 8 spettacoli (4 spettacoli a scelta al Teatro Apollo + 4 spettacoli a scelta al Teatro Paisiello) Poltrona Teatro Apollo e Platea Teatro Paisiello € 104,00 Palchi Teatro Apollo e Palchi Teatro Paisiello € 96,00
TEATRO APOLLO Costo dei Biglietti Poltronissima Intero € 25,00 Poltrona Intero € 23,00 Palchi Centrali I e II Ordine Intero € 23,00
Palchi Laterali I e II Ordine Intero € 20,00 Loggione Intero € 15,00
Costo dei Biglietti per lo spettacolo Libero è il mio Canto: Platea intero € 15,00 Palchi € 12,00 Loggione € 8,00
Speciale Giovani Under 35 € 12 (Poltrone, Palchi e loggione). La riduzione si applica anche agli accompagnatori dei portatori di handicap.
***Il TPP è accreditato a 18app e Carta del Docente per consentire l’acquisto di abbonamenti e biglietti rispettivamente ai giovani 18enni e ai docenti titolari del bonus.
I documenti attestanti il diritto alla riduzione dovranno essere esibiti all’atto della prenotazione e, a richiesta, al personale di sala. Le riduzioni non sono cumulabili.
VENGO ANCH’IO! Se i tuoi bimbi viaggiano sempre con te, perché non portarli anche a teatro! Verranno organizzati laboratori e letture rivolti ai bambini (a partire dai 6 anni) nelle sale dei teatri per la durata dello spettacolo. Il servizio è gratuito con prenotazione obbligatoria.
BIGLIETTO SOSPESO € 8 Si possono acquistare biglietti per gli spettacoli in cartellone e lasciarli ‘sospesi’ al botteghino con lo scopo di destinarli a chi non può permettersi di andare a teatro. I biglietti sospesi saranno consegnati ad associazioni, case famiglie e cooperative sociali.
VENDITA DEI BIGLIETTI E DEGLI ABBONAMENTI Campagna abbonamenti a partire dal 7 dicembre 2018. La prevendita di biglietti si terrà presso il Castello Carlo V (via XXV Luglio – tel. 0832.246517) tutti i giorni dalle ore 9,30 alle ore 19,30. I biglietti si possono acquistare online e nei punti vendita Viva Ticket. Il botteghino del Teatro Apollo / Teatro Paisiello sarà aperto la sera di spettacolo a partire dalle 19.00
ORARIO DELLE RAPPRESENTAZIONI Serali: porta ore 20.30 / sipario ore 21.00 Non sarà consentito l’accesso in sala a spettacolo iniziato. Il presente programma potrà subire variazioni, indipendenti dalla volontà degli organizzatori, che saranno comunicate tempestivamente secondo gli usi.
INFO Castello Carlo V via XXV Luglio, Lecce Tel. 0832.246517 www.comune.lecce.it
Angelo della gravità – Un’eresia di Massimo Sgorbani diretto ed Interpretato da Marco Falcomatà Musica inedita di Alessandro Dell’Anna
Per info 3392617487/3498793753 dellalessandro81@gmail.com
Angelo della gravità è un testo nato a seguito della lettura di una notizia riportata anni fa dai giornali: Un detenuto nel braccio della morte era in attesa che la sua condanna venisse eseguita tramite impiccagione. L’esecuzione però fu sospesa perché il condannato in questione era grasso al punto che il suo peso avrebbe spezzato la corda del boia. Questa storia sviluppa una vicenda che, accostando in modo così bizzarro tragedia e paradosso comico, travalica da sola la realtà e si pone nella dimensione del verosimile. Angelo della gravità è anche la storia di un bambino, cresciuto senza punti di riferimento e con poco amore, che si costruisce da solo il suo mondo e le sue convinzioni. Saranno proprio queste idee eretiche e devianti che gli faranno compiere atti dissacranti e rivoltanti. Non abbiamo raccontato questa storia come la storia di un uomo con evidenti problemi di disordini alimentari e di immaturità psicologica ma come la storia di un bambino qualsiasi che trascina il fardello di un’eredità familiare e sociale conflittuale e spietata. Infatti nonostante il protagonista sia un obeso, l’attore in scena è magro perché attraverso questa storia non vogliamo raccontare i problemi di obesità di un individuo, ma questo è solo un pretesto che ci permette di raccontare l’omologazione imposta dalla società che ci rende in fondo tutti ugualmente fragili. Si tratta di un testo a tratti crudo, brutale, un vomitare ininterrotto di parole, confessioni e ricordi, che nascondono l’infantile e tenera fragilità del protagonista. La sua consolazione è il cibo un tempo ricevuto dalla madre come supremo e unico atto d’amore successivamente inseguito nel Paese dei Balocchi dove i supermercati sono aperti a tutte le ore e i panini sono come nei fumetti. Una volta giunto in terra straniera, il protagonista consuma il feroce e candido delitto per il quale viene condannato all’impiccagione. Nel corso del monologo, il protagonista costruisce la sua solitaria visione del mondo e lo fa utilizzando gli elementi di cui dispone, il culto del consumo e del perbenismo, disegnando una delirante concezione dell’ordine universale e morale nel quale la pornografia coincide con l’amore e l’eucaristia con l’indigestione. Continuando nella sua eresia e forte di questa fede approda alla visione celeste degli angeli della gravità che grazie alle loro ali vincono il peso della materia e si elevano verso Dio. Nella certezza di entrare a far parte della schiera di questi angeli, il condannato affronta con serenità la sua morte imminente e si consegna ad una autentica santità. Gli elementi religiosi, parte della scenografia, caratterizzano tutto il racconto. In scena è presente una croce, una bibbia e gesti e linguaggio imiteranno consuetudini e riti religiosi sia attraverso la similitudine che per contrasto ove immagini e suoni blasfemi e dissacranti inonderanno gli spettatori. L’attore in scena non è solo ma è accompagnato dal suo angelo della gravità, impersonato dal compositore e musicista, che suonerà dal vivo e sarà protagonista egli stesso del racconto interagendo direttamente nelle dinamiche dello spettacolo e diventando forse egli stesso causa stessa degli accadimenti.
Nel susseguirsi degli eventi, la poetica del quotidiano e dei ricordi trasmuta il male in amore assoluto e sacro e profano si attraggono in maniera del tutto naturale, i concetti di colpa e innocenza, di punizione e redenzione balleranno una macabra e tenera danza.
Il duo propone un repertorio di brani inediti e melodie inusuali, composizioni ispirate alla ricerca dell’essenzialità. Radici musicali che congiungono due sponde del Mediterraneo, evocando sonorità ancestrali che attingono dalla grande tradizione dei Balcani e del Sud Italia e la portano verso esiti molto vicini alle invenzioni e al clima della migliore musica contemporanea.
Ingresso gratuito con tessera Arci.
Levèra via Bellini 24 – Noha (Galatina) levera.arci@gmail.com
Non perderti una serata in compagnia di buona musica, buon cibo e bevande di prim’ordine! Vieni a stare con noi ad ascoltare la nostra selezione di grandi hit attuali e del passato rigorosamente suonate dal vivo in chiave acustica… alla maniera degli Acoustic Rewind!!! Diego Architetto (Drums & Percussion), Andrea Cosma (Piano & Cori), Enrico Calo’ (Chitarra & Voce)
Romano d’origine, è un artista italiano che si distingue per un uso insolito e innovativo del linguaggio letterario, i suoi testi sono stati proposti in diverse università italiane e straniere come esempio di poesia contemporanea. Ci ricorderemo sicuramente di lui per la sua hit “Un Sabato Italiano” che ancora oggi è un classico tutto da gustare, ma siamo impazienti di ascoltare il suo repertorio pop-jazz che strizza l’occhio alla latin music.
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INGRESSO H 20.00 START H 21.30
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INFO COSTI E PRENOTAZIONI: 0833 579371 – 329 4422099
LA FABBRICA 8 Via G. Carducci 34 NARDO’ (LE)
sito web: lafabbrica8.it instagram: @lafabbrica8> INGRESSO H 20
19 gennaio 2019 – TEATRO APOLLO Sardegna Teatro MACBETTU tratto da “Macbeth” di William Shakespeare con Fulvio Accogli, Andrea Bartolomeo, Leonardo Capuano, Andrea Carroni, Giovanni Carroni, Maurizio Giordo, Stefano Mereu, Felice Montervino traduzione in sardo e consulenza linguistica Giovanni Carroni� regia, scene, luci, costumi ALESSANDRO SERRA
in collaborazione con Compagnia Teatropersona con il sostegno di Fondazione Pinuccio Sciola | Cedac Circuito Regionale Sardegna
Macbettu valica i confini della Scozia medievale per riprodurre un orizzonte ancestrale: la Sardegna come terreno di archetipi, luogo di pulsioni dionisiache. La riscrittura del testo operata dal regista, trasferita poi in lingua sarda da Giovanni Carroni, guarda a una interpretazione sonora: gli attori sulla scena – uomini, come da tradizione elisabettiana – decantano una lingua che è pura sonorità, si allontanano dal giogo dei significati per magnificare il senso. Il risultato è uno spettacolo colmo di una meraviglia cupa, in grado di utilizzare elementi della tradizione, senza tuttavia fermarsi a una contemplazione statica, ma utilizzando i segni in modo schiettamente contemporaneo, quindi ambiguo, tragico, affascinante.
>>BIGLIETTERIA STAGIONE TEATRALE LECCE 2019
Abbonamento a 7 spettacoli al TEATRO APOLLO (Il Maestro e Margherita, Macbettu, Libero è il mio Canto, La Gioia, Tempesta, Dr Nest, La Scortecata) Poltronissima Intero € 100,00 Poltrona Intero € 94,00 / Ridotto € 86,00 Palchi Centrali I e II Ordine Intero € 94,00 / Ridotto € 86,00 Palchi Laterali I e II Ordine Intero € 82,00 / Ridotto € 74,00 Loggione Intero € 76,00 / Ridotto € 54,00
Abbonamento Misto a 8 spettacoli (4 spettacoli a scelta al Teatro Apollo + 4 spettacoli a scelta al Teatro Paisiello) Poltrona Teatro Apollo e Platea Teatro Paisiello € 104,00 Palchi Teatro Apollo e Palchi Teatro Paisiello € 96,00
TEATRO APOLLO Costo dei Biglietti Poltronissima Intero € 25,00 Poltrona Intero € 23,00 Palchi Centrali I e II Ordine Intero € 23,00
Palchi Laterali I e II Ordine Intero € 20,00 Loggione Intero € 15,00
Costo dei Biglietti per lo spettacolo Libero è il mio Canto: Platea intero € 15,00 Palchi € 12,00 Loggione € 8,00
Speciale Giovani Under 35 € 12 (Poltrone, Palchi e loggione). La riduzione si applica anche agli accompagnatori dei portatori di handicap.
***Il TPP è accreditato a 18app e Carta del Docente per consentire l’acquisto di abbonamenti e biglietti rispettivamente ai giovani 18enni e ai docenti titolari del bonus.
I documenti attestanti il diritto alla riduzione dovranno essere esibiti all’atto della prenotazione e, a richiesta, al personale di sala. Le riduzioni non sono cumulabili.
VENGO ANCH’IO! Se i tuoi bimbi viaggiano sempre con te, perché non portarli anche a teatro! Verranno organizzati laboratori e letture rivolti ai bambini (a partire dai 6 anni) nelle sale dei teatri per la durata dello spettacolo. Il servizio è gratuito con prenotazione obbligatoria.
BIGLIETTO SOSPESO € 8 Si possono acquistare biglietti per gli spettacoli in cartellone e lasciarli ‘sospesi’ al botteghino con lo scopo di destinarli a chi non può permettersi di andare a teatro. I biglietti sospesi saranno consegnati ad associazioni, case famiglie e cooperative sociali.
VENDITA DEI BIGLIETTI E DEGLI ABBONAMENTI Campagna abbonamenti a partire dal 7 dicembre 2018. La prevendita di biglietti si terrà presso il Castello Carlo V (via XXV Luglio – tel. 0832.246517) tutti i giorni dalle ore 9,30 alle ore 19,30. I biglietti si possono acquistare online e nei punti vendita Viva Ticket. Il botteghino del Teatro Apollo / Teatro Paisiello sarà aperto la sera di spettacolo a partire dalle 19.00
ORARIO DELLE RAPPRESENTAZIONI Serali: porta ore 20.30 / sipario ore 21.00 Non sarà consentito l’accesso in sala a spettacolo iniziato. Il presente programma potrà subire variazioni, indipendenti dalla volontà degli organizzatori, che saranno comunicate tempestivamente secondo gli usi.
INFO Castello Carlo V via XXV Luglio, Lecce Tel. 0832.246517 www.comune.lecce.it
Angelo della gravità – Un’eresia di Massimo Sgorbani diretto ed Interpretato da Marco Falcomatà Musica inedita di Alessandro Dell’Anna
Per info 3392617487/3498793753 dellalessandro81@gmail.com
Angelo della gravità è un testo nato a seguito della lettura di una notizia riportata anni fa dai giornali: Un detenuto nel braccio della morte era in attesa che la sua condanna venisse eseguita tramite impiccagione. L’esecuzione però fu sospesa perché il condannato in questione era grasso al punto che il suo peso avrebbe spezzato la corda del boia. Questa storia sviluppa una vicenda che, accostando in modo così bizzarro tragedia e paradosso comico, travalica da sola la realtà e si pone nella dimensione del verosimile. Angelo della gravità è anche la storia di un bambino, cresciuto senza punti di riferimento e con poco amore, che si costruisce da solo il suo mondo e le sue convinzioni. Saranno proprio queste idee eretiche e devianti che gli faranno compiere atti dissacranti e rivoltanti. Non abbiamo raccontato questa storia come la storia di un uomo con evidenti problemi di disordini alimentari e di immaturità psicologica ma come la storia di un bambino qualsiasi che trascina il fardello di un’eredità familiare e sociale conflittuale e spietata. Infatti nonostante il protagonista sia un obeso, l’attore in scena è magro perché attraverso questa storia non vogliamo raccontare i problemi di obesità di un individuo, ma questo è solo un pretesto che ci permette di raccontare l’omologazione imposta dalla società che ci rende in fondo tutti ugualmente fragili. Si tratta di un testo a tratti crudo, brutale, un vomitare ininterrotto di parole, confessioni e ricordi, che nascondono l’infantile e tenera fragilità del protagonista. La sua consolazione è il cibo un tempo ricevuto dalla madre come supremo e unico atto d’amore successivamente inseguito nel Paese dei Balocchi dove i supermercati sono aperti a tutte le ore e i panini sono come nei fumetti. Una volta giunto in terra straniera, il protagonista consuma il feroce e candido delitto per il quale viene condannato all’impiccagione. Nel corso del monologo, il protagonista costruisce la sua solitaria visione del mondo e lo fa utilizzando gli elementi di cui dispone, il culto del consumo e del perbenismo, disegnando una delirante concezione dell’ordine universale e morale nel quale la pornografia coincide con l’amore e l’eucaristia con l’indigestione. Continuando nella sua eresia e forte di questa fede approda alla visione celeste degli angeli della gravità che grazie alle loro ali vincono il peso della materia e si elevano verso Dio. Nella certezza di entrare a far parte della schiera di questi angeli, il condannato affronta con serenità la sua morte imminente e si consegna ad una autentica santità. Gli elementi religiosi, parte della scenografia, caratterizzano tutto il racconto. In scena è presente una croce, una bibbia e gesti e linguaggio imiteranno consuetudini e riti religiosi sia attraverso la similitudine che per contrasto ove immagini e suoni blasfemi e dissacranti inonderanno gli spettatori. L’attore in scena non è solo ma è accompagnato dal suo angelo della gravità, impersonato dal compositore e musicista, che suonerà dal vivo e sarà protagonista egli stesso del racconto interagendo direttamente nelle dinamiche dello spettacolo e diventando forse egli stesso causa stessa degli accadimenti.
Nel susseguirsi degli eventi, la poetica del quotidiano e dei ricordi trasmuta il male in amore assoluto e sacro e profano si attraggono in maniera del tutto naturale, i concetti di colpa e innocenza, di punizione e redenzione balleranno una macabra e tenera danza.
Il duo propone un repertorio di brani inediti e melodie inusuali, composizioni ispirate alla ricerca dell’essenzialità. Radici musicali che congiungono due sponde del Mediterraneo, evocando sonorità ancestrali che attingono dalla grande tradizione dei Balcani e del Sud Italia e la portano verso esiti molto vicini alle invenzioni e al clima della migliore musica contemporanea.
Ingresso gratuito con tessera Arci.
Levèra via Bellini 24 – Noha (Galatina) levera.arci@gmail.com
Non perderti una serata in compagnia di buona musica, buon cibo e bevande di prim’ordine! Vieni a stare con noi ad ascoltare la nostra selezione di grandi hit attuali e del passato rigorosamente suonate dal vivo in chiave acustica… alla maniera degli Acoustic Rewind!!! Diego Architetto (Drums & Percussion), Andrea Cosma (Piano & Cori), Enrico Calo’ (Chitarra & Voce)
Romano d’origine, è un artista italiano che si distingue per un uso insolito e innovativo del linguaggio letterario, i suoi testi sono stati proposti in diverse università italiane e straniere come esempio di poesia contemporanea. Ci ricorderemo sicuramente di lui per la sua hit “Un Sabato Italiano” che ancora oggi è un classico tutto da gustare, ma siamo impazienti di ascoltare il suo repertorio pop-jazz che strizza l’occhio alla latin music.
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INGRESSO H 20.00 START H 21.30
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INFO COSTI E PRENOTAZIONI: 0833 579371 – 329 4422099
LA FABBRICA 8 Via G. Carducci 34 NARDO’ (LE)
sito web: lafabbrica8.it instagram: @lafabbrica8> INGRESSO H 20
Romano d’origine, è un artista italiano che si distingue per un uso insolito e innovativo del linguaggio letterario, i suoi testi sono stati proposti in diverse università italiane e straniere come esempio di poesia contemporanea. Ci ricorderemo sicuramente di lui per la sua hit “Un Sabato Italiano” che ancora oggi è un classico tutto da gustare, ma siamo impazienti di ascoltare il suo repertorio pop-jazz che strizza l’occhio alla latin music.
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INGRESSO H 20.00 START H 21.30
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INFO COSTI E PRENOTAZIONI: 0833 579371 – 329 4422099
LA FABBRICA 8 Via G. Carducci 34 NARDO’ (LE)
sito web: lafabbrica8.it instagram: @lafabbrica8> INGRESSO H 20
In occasione dei festeggiamenti di San Vincenzo, patrono di Miggiano (Le), suonerà in Piazza Municipio lo storico Uccio Aloisi Gruppu, pizzica e musica tradizionale salentina.
I super dread di Mattia Tornese e la barba incolta di Roberto Mangialardo sono costumi di chi è calato così tanto a fondo in un progetto musicale da farne un modus vivendi. Insieme a Zuccherino al basso danno vita ad un coinvolgente tributo al king della reggae music. Bob Marley Night, perderla sarebbe un peccato!
In occasione dei festeggiamenti di San Vincenzo, patrono di Miggiano (Le), suonerà in Piazza Municipio lo storico Uccio Aloisi Gruppu, pizzica e musica tradizionale salentina.
I super dread di Mattia Tornese e la barba incolta di Roberto Mangialardo sono costumi di chi è calato così tanto a fondo in un progetto musicale da farne un modus vivendi. Insieme a Zuccherino al basso danno vita ad un coinvolgente tributo al king della reggae music. Bob Marley Night, perderla sarebbe un peccato!
The NO-LA Project è una band jazz-swing-soul in stile New Orleans, composto da CHITARRA-VOCE, CONTRABBASSO, TROMBONE e SAX SOPRANO. Il nome del gruppo richiama la targa della città di New Orleans negli USA (N.O. per New Orleans, LA per lo stato americano della Louisiana), e propone un repertorio che spazia tra Traditional Jazz, Blues e Soul, con la città di New Orleans come tratto d’unione. Durante lo spettacolo si suonano i tipici brani che accompagnano il carnevale creolo, il Mardi Gras, sospinto dal ritmo contagioso tipico delle parate in costume, lo stile “Second Line”
Giovedì 24 gennaio vietato mancare per poter assaporare il gusto della cucina nonché dell’ottima pizza da Umberto a Tricase -il tutto accompagnato dalla pizzica e canti popolari salentini del gruppo dei Nui…Nisciunu. Per prenotazioni e info: 0833 771777
La musica tradizionale si estende nel Salento passando dal Capo e tocca Il tarantino ed il brindisino, mischiandosi in suoni sempre magici e ipnotici. Sarà una serata all’insegna di questa tradizione, la nostra, che ci ha cresciuto e che non ci lascia mai, battendo nel nostro cuore e sotto i nostri piedi. Vi aspettiamo per ballare e cantare tutti assieme Ingresso riservato ai soci
A distanza di quattro anni dal primo album “Torniamo presto” (2014), il progetto musicale 100% pugliese ACQUASUMARTE nato nel 2007 per volontà di Vincenzo Aversa e dal 2010 divenuto gruppo a tutti gli effetti con all’attivo numerose e importanti esibizioni live, mantiene la promessa e nel mese di aprile 2018, pubblica con DischiUappissimi il secondo album “Vivere non si può”.
Nella sua struttura omogenea con arrangiamenti e testi delle canzoni sostanzialmente legati l’uno all’altro, “Vivere non si può”, rivaluta il concetto di album e si avvicina all’idea di concept come opera coerente e unitaria tipica della metà degli anni Sessanta. I nuovi sette brani inediti si allontanano molto dai suoni e dai temi che hanno caratterizzato gli esordi del progetto e poi il percorso del gruppo dalle prime importanti esibizioni al Dirockato Festival, Giovinazzo Rock Festival, Buco Bum Festival e Aritmia Mediterranea per citarne alcuni, fino alle più recenti al Farm Festival, Cellamare Music Festival e Cinzella Festival. In questo nuovo lavoro, la chitarra acustica lascia il posto all’elettrica e le tastiere, nel precedente disco (“Torniamo presto”) appena accennate, questa volta sotto le mani di Antonio Conte, diventano definitivamente protagoniste sostituendo totalmente il sassofono. La sezione ritmica con Francesco Todisco alla batteria e la new entry Federico Caramia al basso diventa più robusta e incisiva. I testi di Aversa, sostenuti da un cantato più ricercato e nervoso, abbandonano le tematiche più intimiste e personali per orientarsi con rinnovata passione e spirito di denuncia verso temi sociali.
Tutti i brani dell’album, registrati, missati e masterizzati da Fabrizio “Faco” Convertini, prima presso “LeDune Recording” e poi presso “Giungla” di Martina Franca, si avvalorano della collaborazione d’importanti musicisti come Bale Bulatovic, storica icona del rock balcanico (chitarra elettrica nei brani “Vivere non si può” e “La vita non è vita”), Sebastiano Lillo (chitarra resofonica nel brano “Questo paese”), Ronny Gigante in arte Gigante e già bassista della band Moustache Prawn (ukulele e cori nel brano “Hai ragione tu”) e Luciano D’Arienzo già chitarrista della band Vegetable G (chitarra elettrica nel brano “Vecchia musica”).
L’accattivante quanto elegante artwork del disco è opera dal grafico Giuseppe Sciorsci.
Giovedì LIVE al Jungle con ✖️Carmine Tundo✖️ e la storia della grande musica che per 15 anni lo ha accompagnato dalla sua prima band, Cruska, passando da Romeus, fino ad arrivare a La municipàl, Nu shu e il suo ultimissimo lavoro Nocturnae Larvae. ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ Una speciale reinterpretazione di alcuni dei suoi brani scritti dagli albori ad oggi. Sarà accompagnato da Gianmarco Serra, Roberto Mangialardo e Giuseppe Calabrese. ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ 🔴 Start LIVE h 21:30 ⚫️ JUNGLE è in via Raho 15/A, Nardó (Le) ✔️Ingresso gratuito
[ È POSSIBILE PRENOTARE UN TAVOLINO fino a due ore prima dell’evento al 3295340550 ]
Le DIVINA KILLS sono: Elena Indigo / Voce e Chitarra Acustica Serena Pascali / Chitarra elettrica e Cori Christine IX / Basso e Cori Maria Elena Galasso / Batteria
Giovedì 24 gennaio vietato mancare per poter assaporare il gusto della cucina nonché dell’ottima pizza da Umberto a Tricase -il tutto accompagnato dalla pizzica e canti popolari salentini del gruppo dei Nui…Nisciunu. Per prenotazioni e info: 0833 771777
La musica tradizionale si estende nel Salento passando dal Capo e tocca Il tarantino ed il brindisino, mischiandosi in suoni sempre magici e ipnotici. Sarà una serata all’insegna di questa tradizione, la nostra, che ci ha cresciuto e che non ci lascia mai, battendo nel nostro cuore e sotto i nostri piedi. Vi aspettiamo per ballare e cantare tutti assieme Ingresso riservato ai soci
A distanza di quattro anni dal primo album “Torniamo presto” (2014), il progetto musicale 100% pugliese ACQUASUMARTE nato nel 2007 per volontà di Vincenzo Aversa e dal 2010 divenuto gruppo a tutti gli effetti con all’attivo numerose e importanti esibizioni live, mantiene la promessa e nel mese di aprile 2018, pubblica con DischiUappissimi il secondo album “Vivere non si può”.
Nella sua struttura omogenea con arrangiamenti e testi delle canzoni sostanzialmente legati l’uno all’altro, “Vivere non si può”, rivaluta il concetto di album e si avvicina all’idea di concept come opera coerente e unitaria tipica della metà degli anni Sessanta. I nuovi sette brani inediti si allontanano molto dai suoni e dai temi che hanno caratterizzato gli esordi del progetto e poi il percorso del gruppo dalle prime importanti esibizioni al Dirockato Festival, Giovinazzo Rock Festival, Buco Bum Festival e Aritmia Mediterranea per citarne alcuni, fino alle più recenti al Farm Festival, Cellamare Music Festival e Cinzella Festival. In questo nuovo lavoro, la chitarra acustica lascia il posto all’elettrica e le tastiere, nel precedente disco (“Torniamo presto”) appena accennate, questa volta sotto le mani di Antonio Conte, diventano definitivamente protagoniste sostituendo totalmente il sassofono. La sezione ritmica con Francesco Todisco alla batteria e la new entry Federico Caramia al basso diventa più robusta e incisiva. I testi di Aversa, sostenuti da un cantato più ricercato e nervoso, abbandonano le tematiche più intimiste e personali per orientarsi con rinnovata passione e spirito di denuncia verso temi sociali.
Tutti i brani dell’album, registrati, missati e masterizzati da Fabrizio “Faco” Convertini, prima presso “LeDune Recording” e poi presso “Giungla” di Martina Franca, si avvalorano della collaborazione d’importanti musicisti come Bale Bulatovic, storica icona del rock balcanico (chitarra elettrica nei brani “Vivere non si può” e “La vita non è vita”), Sebastiano Lillo (chitarra resofonica nel brano “Questo paese”), Ronny Gigante in arte Gigante e già bassista della band Moustache Prawn (ukulele e cori nel brano “Hai ragione tu”) e Luciano D’Arienzo già chitarrista della band Vegetable G (chitarra elettrica nel brano “Vecchia musica”).
L’accattivante quanto elegante artwork del disco è opera dal grafico Giuseppe Sciorsci.
Giovedì LIVE al Jungle con ✖️Carmine Tundo✖️ e la storia della grande musica che per 15 anni lo ha accompagnato dalla sua prima band, Cruska, passando da Romeus, fino ad arrivare a La municipàl, Nu shu e il suo ultimissimo lavoro Nocturnae Larvae. ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ Una speciale reinterpretazione di alcuni dei suoi brani scritti dagli albori ad oggi. Sarà accompagnato da Gianmarco Serra, Roberto Mangialardo e Giuseppe Calabrese. ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ 🔴 Start LIVE h 21:30 ⚫️ JUNGLE è in via Raho 15/A, Nardó (Le) ✔️Ingresso gratuito
[ È POSSIBILE PRENOTARE UN TAVOLINO fino a due ore prima dell’evento al 3295340550 ]
Le DIVINA KILLS sono: Elena Indigo / Voce e Chitarra Acustica Serena Pascali / Chitarra elettrica e Cori Christine IX / Basso e Cori Maria Elena Galasso / Batteria
In occasione della “Settimana della Memoria”, in cui si commemora la liberazione degli ebrei dai campi di sterminio nazisti, il Museo ebraico di Lecce “Palazzo Taurino” invita alle seguenti iniziative, aperte a tutta la cittadinanza, che uniscono alla memoria di eventi più recenti quella delle comunità ebraiche residenti in Salento in epoche più antiche.
| VENERDÌ 25 GENNAIO 2019 |
Ore 19.00 – LECCE – Museo ebraico “Palazzo Taurino”
CONCERTO DI MUSICA KLEZMER
VISITA GUIDATA del Museo ebraico: ai partecipanti verrà offerta gratuitamente una mappa del Salento ebraico con l’indicazione degli itinerari contenuti all’interno della Guida al Salento Ebraico.
A seguire, CONCERTO di musica klezmer dei musicisti Francesco Coppola (clarinetto), Fabio Casolaro (contrabasso) e Antonio Pisciotta (chitarra) e DEGUSTAZIONE di vini kasher offerta dalle Cantine Leuci di Guagnano.
Ingresso: € 7,00
Si consiglia la prenotazione telefonando al numero 0832-247016
“La possibilità della sconfitta deve sempre essere accettata equanimamente all’inizio di ogni avventura creatrice. Bisogna sentire che il valore di un’idea, prima ancora che dal suo successo finale, è dimostrato dalla capacità di risorgere dalle proprie ceneri”. Queste parole di Altiero Spinelli accompagnano, sin dalla prima replica, la nostra “ventOtene”. Siamo convinti che l’Europa in cui viviamo non sia ancora che il glorioso naufragio di una grande idea, ma sappiamo anche che quest’idea può risorgere, appunto, dalle sue stesse ceneri. Cinque attori in scena per cinque personaggi: Altiero Spinelli, Eugenio Colorni, Ursula Hirshmann, Ernesto Rossi e Tina Pizzardo. Ancora ragazzi, in quel momento della loro vita in cui stavano per varcare la soglia che li avrebbe trasformati da persone in personalità storiche. Soglia che avrebbe varcato anche uno scoglio di due chilometri: l’isola di Ventotene, che segna questa storia e ne è segnata. Così quello scoglio nero del fascismo lega il suo nome all’idea di libertà e unione di un’Europa che ancora non c’era. Il resto è storia. La nostra “ventotene” sta, appunto, un passo prima della soglia, lì dove la metamorfosi non è ancora avvenuta e le personalità storiche sono ancora persone: abbiamo scelto di raccontarli così, come ragazzi pieni di speranze, di passioni e di un grande sogno che cresce e si alimenta mentre gli Stati europei nella carneficina della seconda guerra mondiale, perché è lì che nasce il Manifesto di Ventotene, il progetto di un’Europa libera e unita. Un’assurdità tale non sarebbe potuta germogliare che in un luogo capace di essere contemporaneamente il centro e la periferia della storia. L’allestimento scenico consiste di una scala a quattro grandi gradini, che ricorda la forma ‘a rampa’ dell’isola, circondata dal mare e dal ticchettìo di quegli orologi che Altiero ripara nella sua bottega e che, girando e inceppandosi, descrivono il flusso a metà tra emotivo e cronologico della storia. Su questi ingranaggi a più livelli gli attori si muovono e sono mossi come sul terreno irregolare dell’isola e il fluire del tic-tac è l’azione di sistole-diastole dei cuori a cui l’orologiaio/intellettuale Spinelli dedica le sue cure per non smarrirsi nel tempo senza orizzonti del confino, per cercarsi un’occupazione, una distrazione, un progetto. Allora l’arte dell’orologiaio si può applicare anche a quel grande progetto di un’Europa libera e unita, da perseguire con coraggio, nonostante le censure fasciste, l’opposizione dei partiti, la prepotenza della guerra, da perseguire “senza perdersi tra le tante cose piccole –vetri, lancette, suoneria, ruote, rotelline e molle-, ma tenendo ferma l’idea di quelle cose tutte unite in una”.
PUNTO AL CAPO_che spettacolo di pubblico! presenta
ventOtene di walter prete regia gustavo d’aversa una produzione alibi – artisti liberi indipendenti con gustavo d’aversa _ manuela bello _ walter prete _ piergiorgio martena _ patrizia miggiano
venerdì 25 gennaio ore 21.00 Castello di Andrano [biglietto intero euro 7, biglietto ridotto (studenti e under 18) euro 5, abbonamento non nominale a 5 spettacoli euro 30. Info e prenotazioni: 329.1271425 info@alibiteatro.it www.alibiteatro.it]
Amici e non, dopo una breve pausa di riflessione ricominciamo i nostri live a km0. La Ciurma de la Mistura Louca fa vela verso l’unico porto di dannati. Gallipoli #VENERDI#25Gennaio approderemo all’ Aputea Concept Bar!!
“Dritti alla meta e conquista la preda!”
Capitan Romeo El Kun Giaffreda Voce & Chitarra Nostroma Ylenia Giaffreda Violino QuartierMastro Antonio De Rosa Tromba Maestro D’Armi Davide Codazzo Basso Mozzo Alberto Manco Batteria & Pad
In occasione della “Settimana della Memoria”, in cui si commemora la liberazione degli ebrei dai campi di sterminio nazisti, il Museo ebraico di Lecce “Palazzo Taurino” invita alle seguenti iniziative, aperte a tutta la cittadinanza, che uniscono alla memoria di eventi più recenti quella delle comunità ebraiche residenti in Salento in epoche più antiche.
| VENERDÌ 25 GENNAIO 2019 |
Ore 19.00 – LECCE – Museo ebraico “Palazzo Taurino”
CONCERTO DI MUSICA KLEZMER
VISITA GUIDATA del Museo ebraico: ai partecipanti verrà offerta gratuitamente una mappa del Salento ebraico con l’indicazione degli itinerari contenuti all’interno della Guida al Salento Ebraico.
A seguire, CONCERTO di musica klezmer dei musicisti Francesco Coppola (clarinetto), Fabio Casolaro (contrabasso) e Antonio Pisciotta (chitarra) e DEGUSTAZIONE di vini kasher offerta dalle Cantine Leuci di Guagnano.
Ingresso: € 7,00
Si consiglia la prenotazione telefonando al numero 0832-247016
“La possibilità della sconfitta deve sempre essere accettata equanimamente all’inizio di ogni avventura creatrice. Bisogna sentire che il valore di un’idea, prima ancora che dal suo successo finale, è dimostrato dalla capacità di risorgere dalle proprie ceneri”. Queste parole di Altiero Spinelli accompagnano, sin dalla prima replica, la nostra “ventOtene”. Siamo convinti che l’Europa in cui viviamo non sia ancora che il glorioso naufragio di una grande idea, ma sappiamo anche che quest’idea può risorgere, appunto, dalle sue stesse ceneri. Cinque attori in scena per cinque personaggi: Altiero Spinelli, Eugenio Colorni, Ursula Hirshmann, Ernesto Rossi e Tina Pizzardo. Ancora ragazzi, in quel momento della loro vita in cui stavano per varcare la soglia che li avrebbe trasformati da persone in personalità storiche. Soglia che avrebbe varcato anche uno scoglio di due chilometri: l’isola di Ventotene, che segna questa storia e ne è segnata. Così quello scoglio nero del fascismo lega il suo nome all’idea di libertà e unione di un’Europa che ancora non c’era. Il resto è storia. La nostra “ventotene” sta, appunto, un passo prima della soglia, lì dove la metamorfosi non è ancora avvenuta e le personalità storiche sono ancora persone: abbiamo scelto di raccontarli così, come ragazzi pieni di speranze, di passioni e di un grande sogno che cresce e si alimenta mentre gli Stati europei nella carneficina della seconda guerra mondiale, perché è lì che nasce il Manifesto di Ventotene, il progetto di un’Europa libera e unita. Un’assurdità tale non sarebbe potuta germogliare che in un luogo capace di essere contemporaneamente il centro e la periferia della storia. L’allestimento scenico consiste di una scala a quattro grandi gradini, che ricorda la forma ‘a rampa’ dell’isola, circondata dal mare e dal ticchettìo di quegli orologi che Altiero ripara nella sua bottega e che, girando e inceppandosi, descrivono il flusso a metà tra emotivo e cronologico della storia. Su questi ingranaggi a più livelli gli attori si muovono e sono mossi come sul terreno irregolare dell’isola e il fluire del tic-tac è l’azione di sistole-diastole dei cuori a cui l’orologiaio/intellettuale Spinelli dedica le sue cure per non smarrirsi nel tempo senza orizzonti del confino, per cercarsi un’occupazione, una distrazione, un progetto. Allora l’arte dell’orologiaio si può applicare anche a quel grande progetto di un’Europa libera e unita, da perseguire con coraggio, nonostante le censure fasciste, l’opposizione dei partiti, la prepotenza della guerra, da perseguire “senza perdersi tra le tante cose piccole –vetri, lancette, suoneria, ruote, rotelline e molle-, ma tenendo ferma l’idea di quelle cose tutte unite in una”.
PUNTO AL CAPO_che spettacolo di pubblico! presenta
ventOtene di walter prete regia gustavo d’aversa una produzione alibi – artisti liberi indipendenti con gustavo d’aversa _ manuela bello _ walter prete _ piergiorgio martena _ patrizia miggiano
venerdì 25 gennaio ore 21.00 Castello di Andrano [biglietto intero euro 7, biglietto ridotto (studenti e under 18) euro 5, abbonamento non nominale a 5 spettacoli euro 30. Info e prenotazioni: 329.1271425 info@alibiteatro.it www.alibiteatro.it]
Amici e non, dopo una breve pausa di riflessione ricominciamo i nostri live a km0. La Ciurma de la Mistura Louca fa vela verso l’unico porto di dannati. Gallipoli #VENERDI#25Gennaio approderemo all’ Aputea Concept Bar!!
“Dritti alla meta e conquista la preda!”
Capitan Romeo El Kun Giaffreda Voce & Chitarra Nostroma Ylenia Giaffreda Violino QuartierMastro Antonio De Rosa Tromba Maestro D’Armi Davide Codazzo Basso Mozzo Alberto Manco Batteria & Pad
