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Art&Lab Lu Mbroia – Via Marcello, Corigliano D’Otranto (Le) Ingresso 7 euro inclusa tessera associativa 2020/2021 Posti limitati – Prenotazione obbligatoria Info lumbroia@massimodonno.it – 3381200398
LA NOTTE BIANCA DELL’IPOCONDRIA – II EDIZIONE
Dopo il grande e inaspettato successo della prima edizione, nell’uliveto incontaminato dell’Art&Lab Lu Mbroia di Corigliano d’Otranto, in provincia di Lecce, sabato 1 agosto (ore 20:30 – ingresso 7 euro compresa tessera associativa) torna La Notte bianca dell’Ipocondria. Il Vocabolario on line della Treccani ci dice che il sostantivo femminile ipocondrìa [dal lat. tardo hypochondria, che è dal gr. (τὰ) ὑποχόνδρια, comp. di ὑπο- «ipo-» e χόνδρος «cartilagine»] nel linguaggio medico significa “preoccupazione ansiosa, organicamente infondata, relativa alla propria salute o alla condizione di particolari organi interni” e che, per estensione, è una forma acuta e grave di melanconia. Nel 2020 l’ipocondria è assolutamente legittimata dalla situazione straordinaria che si vive in tutto il mondo. Ma all’ipocondria bisogna affiancare anche la responsabilità. Per questo, il rito collettivo – nato dalla mente sconnessa del giornalista e operatore culturale Pierpaolo Lala, supportato in questa e altre avventure improbabili dalla visionaria lungimiranza del cantautore Massimo Donno – sarà questa volta a numero chiuso nel rispetto delle attuali norme anticovid19. La “prescrizione” sarà dunque obbligatoria (lumbroia@massimodonno.it – 3381200398) e si potrà accedere nell’aria della manifestazione solo con mascherina, autodichiarazione del proprio stato di salute e dopo aver scaricato e installato l’App Immuni sul proprio smartphone. Questo perché si scherzerà e si sorriderà ma in assoluta sicurezza.
Il programma della serata sarà considerato non definitivo fino all’ultimo momento e potrebbe subire variazioni a causa di possibili defezioni (“E se mi sento male?”, “E se ho la pressione alta?”, “E se c’è troppa gente?”, “E se finisce il gel”, “E se non ho la mascherina”). Tra gli ospiti l’attore Antonello Taurino, i cantautoriMino De Santis, Tuma e Andrea Baccassino che guiderà l’ansiaensemble e il CoronaChorus con le cantantiSerena Spedicato e Miss Mykela. Non mancheranno le selezioni musicali di Dj Sert, stand enogastrofarmacologici, il saluto di gomito acrobatico, la doccia di gel igienizzante, l’autodiagnosi web, il concorso Miss e Mister Mascherina e altre sorprese.
In apertura Riccardo Pirrone presenterà “Taffo. Ironia della morte. Riderne è l’unico modo per uscirne vivi“, appena uscito per Baldini+Castoldi. L’autore è CEO e digital strategist di KiRweb, agenzia creativa romana, ma soprattutto è conosciuto ai più come il social media manager di Taffo, la più irriverente delle agenzie funebri italiane. “Nessuno vuole sentirsi ricordare che la propria morte o quella di un proprio caro può arrivare in qualsiasi momento, e infatti rassicuriamo tutti: ci vediamo il più tardi possibile.” Diventata famosa per le sue campagne irriverenti, la Taffo Funeral Services è l’agenzia funebre che è riuscita a catturare grande attenzione sui social e persino a creare un’enorme community di fan, grazie a una strategia di comunicazione controcorrente basata sul black humor. Ma come si vende l’invendibile? Ridere della morte è davvero possibile? Riccardo Pirrone, social media strategist del brand, dimostra che non solo è possibile, ma che è anche necessario. L’autore dal 30 luglio sarà nel Salento per presentare il suo libro. Giovedì 30 (ore 21 – ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria 3408942727) sarà al Museo del Negroamaro in via Castello a Guagnano, nell’ambito del progetto “HostAria del Negroamaro”, con la giornalista AnnaChiara Pennetta; venerdì 31 (ore 21 – posti limitati ingresso su prenotazione 3206286437) appuntamento nel Cortile dell’Istituto Comprensivo Aldo Moro (via Maria Montessori) a Taviano, per la rassegna Girodicorte, con l’attore Marco Antonio Romano.
Domenica 2 agosto – ore 22 Castello Volante – Corigliano d’Otranto (Le) Ingresso con consumazione 5 euro Posti limitati. Prenotazione obbligatoria circuito Dice Info 3331803375 – www.coolclub.it
NEL FOSSATO DEL CASTELLO VOLANTE DI CORIGLIANO D’OTRANTO PROSEGUONO GLI APPUNTAMENTI TARGATI SEIYOUNG: DOMENICA 2 AGOSTO IL CANTAUTORE MOTTA PRESENTERÀ, ESIBENDOSI ANCHE IN ALCUNI BRANI IN ACUSTICO, IL SUO LIBRO “VIVERE LA MUSICA”. LA PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA SUL CIRCUITO DICE.
Nel fossato del Castello Volante di Corigliano d’Otranto, in provincia di Lecce, proseguono gli appuntamenti targati SeiYoung. La rassegna dedicata a giovani band e artisti Under 35, è promossa da CoolClub, in collaborazione con il SEI Festival, con il sostegno di Mibact e di Siae, nell’ambito del programma “Per chi crea“. Domenica 2 agosto (ore 22 – ingresso con consumazione 5 euro. Posti limitati. Prenotazione obbligatoria sulla piattaforma DICE) il cantautore Motta presenterà, esibendosi anche in alcuni brani in acustico, il suo libro “Vivere la musica. Affrontare gli ostacoli, i cattivi maestri e le folli regole del gioco“, uscito per IlSaggiatore.
Nel suo “manuale sentimentale” il cantautore racconta che cosa significa vivere con la musica: cosa spinge molti giovani a voler diventare musicisti o cantanti, che ostacoli si incontrano lungo il cammino e in che modo è possibile affrontarli. Condivide, riavvolgendo il nastro della sua vita, storie e riflessioni intorno a problemi fondamentali: l’importanza della solitudine e del silenzio, lo scoramento per quello che si ha in testa e non si riesce a esprimere, l’imprevedibile viaggio che si compie ogni volta che si inizia a scrivere una canzone. Vivere la musica è un manifesto poetico per riscoprire la vera bellezza della musica, per tornare ad ascoltarla con le orecchie, il cuore e lo stupore di un bambino.
«Sono stato un bambino punk, incapace di stare fermo, incosciente, curioso di tutto. Un ragazzo ossessionato dalle fantasie, dalle libertà, dall’immaginazione. Spero di essere diventato un adulto capace di stare con sincerità e schiettezza in questo mondo. Sarebbe già molto», racconta Motta. Nel libro mette in fila i ricordi, le scoperte, gli errori. «Vorrei che qui trovassero una spalla quelli che sentono la musica come me. Quelli tormentati, innamorati, disperatamente felici. Quelli che camminano storti e inciampano spesso, sui marciapiedi della quotidianità, come ai crocevia delle scelte più importanti. Quelli che non temono nulla ma hanno sempre molta paura. Quelli che pensano che la musica non sia (solo) riflettori, applausi, interviste, palazzetti pieni, ma molto, molto di più, intimamente. Quelli che non inseguono il successo, ma la verità. Quelli che si trovano davanti mille ostacoli, maestri cattivi che li scoraggiano, distrazioni di ogni tipo, ma non perdono la bussola, mai. Quelli nati fuori dallo spartito: un piede sopra il pentagramma, lo sguardo sempre rivolto al cielo». Classe 1986, cantante, polistrumentista e autore ha pubblicato due album: “La fine dei vent’anni” (Woodworm, 2016; vincitore della Targa Tenco 2016 «Opera prima») e “Vivere o morire” (Sugar, 2018; vincitore della Targa Tenco 2018 «Migliore disco in assoluto» e di un Disco d’oro per il singolo La nostra ultima canzone). Ha partecipato al Festival di Sanremo 2019 con il brano “Dov’è l’Italia” (candidato alla Targa Tenco 2019 «Canzone singola»).
SEI Young è una rassegna dedicata ad artisti e gruppi italiani Under 35, promossa da Coolclub e realizzata con il sostegno di Mibac e di Siae nell’ambito del programma “Per chi crea”, che nasce dall’esperienza del Sud Est Indipendente, festival che propone buona musica tutto l’anno. Dopo i concerti autunnali di Maria Antonietta e Giorgio Poi, la sospensione causa lockdown, gli appuntamenti estivi con La Municipàl e Motta, la rassegna si concluderà a dicembre con un’inedita esibizione dell’Orchestra Young diretta da Claudio Prima (musicista, compositore, cantante e coordinatore, tra gli altri progetti, di Giovane Orchestra del Salento, La Répétition – Orchestra senza confini, Bandadriatica, Adria) e Daniele Vitali (pianista, compositore, arrangiatore e docente di composizione pop-rock presso il Conservatorio di Musica Tito Schipa di Lecce).
Il progetto Castello Volante – vincitore del bando per l’adeguamento degli attrattori turistici all’accoglienza di attività di spettacolo dal vivo della Regione Puglia – è gestito dal 2017 da Multiservice Eco, Big Sur e Coolclub in collaborazione con il Comune di Corigliano d’Otranto. Ogni giorno (10/13 – 16/20 – informazioni e prenotazioni visite 0836471008 – 3883620751) l’infoPoint offrirà un catalogo di esperienze culturali, visite guidate esperienziali, bike tour dentro e intorno le mura del Castello e all’interno del suo bookshop una selezione di produzioni editoriali, artigianali e di design made in Puglia. Nel corso dell’estate, rispettando tutte le disposizioni e le misure di contenimento del contagio da Coronavirus, non mancheranno rassegne e festival che nelle ultime stagioni hanno caratterizzato e reso celebre il Castello Volante. In programma la mostra Fellini in scena! Fotografie di Franco Pinna, la musica di Sei Festival e Sei Young, le proiezioni e i percorsi espositivi di Cinema del reale e gli incontri e i dibattiti di Io non l’ho interrotta, tutte produzioni originali delle realtà che animano il progetto culturale del Castello Volante. Non mancheranno, inoltre, altri appuntamenti con arte, danza, cibo, letteratura, nuovi mestieri e artigianato. Il Castello Volante è, infatti, un grande cantiere delle arti in cui nascono opere ed eventi che scaturiscono dall’incontro in un processo di ibridazione e “scambi creativi”. Il castello e il suo borgo diventano così luoghi da abitare, storie da scoprire e da svelare, corpi architettonici e simbolici con cui stabilire una relazione sentimentale e di scambio, a cui restituire un segno del proprio passaggio.
Posti limitati. Prenotazione obbligatoria nel circuito Dice. Info 3331803375 – www.coolclub.it
Domenica 2 agosto 2020 – ore 20:30 Presso Art&Lab Lu Mbroia Via Marcello, Corigliano D’Otranto Contributo associativo: 7 Euro per il concerto (inclusa tessera associativa 2020/2021) Apertura Area Ristoro ore 20:30 – Inizio live ore 21:30 Info: lumbroia@massimodonno.it, 3381200398 Prenotazione consigliata – posti limitati
Mino de Santis in concerto
Mino de Santis Il Salento trova nuove parole, quelle puntute, del graffio autoriale. Anarchiche quanto basta per tener desto l’animo e l’occhio allo sguardo: quello dritto, che mai s’inchina e fa riverenza. Mino De Santis è così, ama il ridere, il soffio e lo spiffero. (Mauro Marino). Ritorna stasera il cantautore salentino Mino De Santis, protagonista di ormai numerosi appuntamenti nell’uliveto dell’Associazione Lu Mbroia. A causa del distanziamento sociale l’uliveto dell’Associazione potrà ospitare al massimo 90 associati a serata, per cui si consiglia vivamente di prenotare. È possibile, inoltre, prenotare un tavolo per il pre-concerto, nel quale ci si può accomodare per degustare cibi e bevande: saranno preparati primi e secondi piatti, insalatone, verdure, secondo stagionalità e freschezza, in continuità con le precedenti stagioni artistiche. Le pietanze saranno servite, secondo le direttive espresse nei decreti, tenendo in considerazione ingressi contingentati all’area ristoro, distanziamento, somministrazione senza manipolazione dei cibi. Per qualsiasi richiesta ed informazione contattateci. Si ringrazia lo sponsor Cantine Duca Guarini di Scorrano (LE).
Per informazioni e prenotazioni: 3381200398 Apertura Area Ristoro ore 20:30 – Inizio live ore 21:30 Contributo associativo: 7 Euro per il concerto (inclusa tessera associativa 2020/2021) Presso Art&Lab Lu Mbroia Via Marcello- Corigliano D’Otranto
Si rinnova l’incontro tra rappresentanti locali salentini e albanesi, il dibattito sarà incentrato sulla storia dei Messapi ed Illiri, civiltà antiche che popolarono entrambe le sponde. Tra gli ospiti saranno presenti studiosi esperti sul tema, quali ad esempio il professor Francesco D’Andria, oltre che rappresentanti delle istituzioni. La serata prosegue con uno spettacolo musicale.
Si rinnova l’incontro tra rappresentanti locali salentini e albanesi, il dibattito sarà incentrato sulla storia dei Messapi ed Illiri, civiltà antiche che popolarono entrambe le sponde. Tra gli ospiti saranno presenti studiosi esperti sul tema, quali ad esempio il professor Francesco D’Andria, oltre che rappresentanti delle istituzioni. La serata prosegue con uno spettacolo musicale.
Dopo mesi d’incertezza e un percorso a ostacoli degno di un concorso ippico, forse ci siamo! Siamo riusciti a concretizzare l’organizzazione di un concerto di grande eleganza in una cornice senza pari: il piazzale su cui svetta imponente il Faro di Santa Maria di Leuca, ultimo faro del tacco d’Italia e secondo faro italiano per altezza slm. E’ da qui che abbiamo deciso di riprendere a suonare dal vivo, pur nel rispetto delle norme sul distanziamento. Abbiamo voluto dare un segno deciso di ripartenza e lanciarlo da un luogo fortemente simbolico definito Finibus Terrae ma che occupa una posizione centrale nel Mediterraneo. E’ qui che Stefania Tallini avrebbe dovuto suonare il 1 maggio scorso ed è proprio con lei che abbiamo voluto riprendere, da dove la brutta vicenda che ha colpito tutti noi ci aveva fermato. L’ingresso è riservato a possessori di biglietto acquistabile a Leuca presso il Lido Azzurro e il Caffè De Finibus Terrae (area del Santuario). Intero: 15 € Ridotto per soci Lampus 10 €
Ecco Stefania Considerata tra le più importanti pianiste e compositrici jazz, Stefania Tallini vanta una brillante carriera non solo in quest’ambito, ma anche in campo classico, con incursioni anche nel mondo della musica brasiliana attraverso sinergie con grandi artisti del panorama mondiale. Oltre al suo percorso da solista, spiccano le collaborazioni con nomi illustri come Guinga, Gregory Hutchinson, Gabriel Grossi, Gabriele Mirabassi, Javier Girotto, Enrico Intra e la Civica Jazz Band, Bruno Tommaso, Maurizio Giammarco, Remì Vignolò, Andy Gravish, Michele Rabbia, Tiago Amud, Marcus Tardelli, Sergio Galvao, Tullio De Piscopo, Rino Zurzolo; e in ambito classico: Corrado Giuffredi, Simone Nicoletta, Phoebe Ray, Natalia Suharevic, Ha ottenuto diversi premi sia come pianista che come compositrice e arrangiatrice in molti concorsi internazionali di rilievo. La sua discografia comprende 10 album da leader editi dalle etichette YVP (Germania), Alfa Music e Raitrade, oltre a diverse incisioni come guest. Ha composto ed eseguito colonne sonore sia per il cinema, che per il teatro, con collaborazioni importanti tra cui quelle con Mariangela Melato, Michele Placido e Davide Riondino. Prolifica autrice, la sua discografia comprende tutti brani di sua composizione, alcuni dei quali sono stati scelti da grandi artisti internazionali per essere interpretati e incisi, come Enrico Pieranunzi (nel trio con Marc Johnson e Joey Baron) e John Taylor. E’ stata invitata nei più importanti Festival Jazz in Italia, Francia, Germania, Lituania, Stati Uniti, Israele e più volte in contesti prestigiosi come “I Concerti del Quirinale”.
Stefania Tallini presenta la sua musica anche in Piano Solo: dimensione che le è molto congeniale e nella quale esprime al meglio il suo peculiare mondo compositivo, oggi sempre più maturo e personale. Un caleidoscopio di sonorità diverse che si sono nutrite del jazz, della musica classica, della musica brasiliana e che la pianista ha saputo far confluire in un suo linguaggio originale, che la rende una delle più interessanti ed affermate realtà musicali di ogg
Nell’ampio fossato del Castello Volante di Corigliano d’Otranto prosegue “Io non l’ho interrotta“. La sesta edizione della rassegna di giornalismo e comunicazione politica – promossa dall’associazione Diffondiamo idee di valore, con il coordinamento di Pierpaolo Lala e Gabriella Morelli, in collaborazione con il festival Conversazioni sul Futuro, le cooperative CoolClub.it, Big Sur, Multiservice Eco e con il sostegno del Comune di Corigliano d’Otranto grazie al contributo del Co. Re. Com. (Comitato Regionale per le Comunicazioni) della Puglia – propone tre nuove serate che saranno anche in diretta streaming su Facebook.
>>> Lunedì 10 agosto <<<
Ore 20:30 > 21:45 LA VISIONE. UNA PROPOSTA POLITICA PER CAMBIARE L’ITALIA Alessandro Barbano – Giornalista e saggista Marianna Aprile – Giornalista Oggi Biagio Marzo – Già parlamentare
Ore 21:45 > 22:30 SEMPRE IN DIRETTA: INCONTRI E FESTIVAL TRA LIVE, WEB E TV. UN NUOVO RAPPORTO CON IL PUBBLICo E I LETTORI Marianna Aprile – Giornalista Oggi Luca Bandirali – Esperto di cinema e tv Marco Damilano – Direttore L’Espresso (in collegamento) Gabriella Morelli – Conversazioni sul futuro Luca Sofri – Direttore Il Post (in collegamento)
Ore 22:30 POLITICA IN SERIE Marcello Aprile – Linguista Luca Bandirali – Esperto di cinema e tv
Nell’ampio fossato del Castello Volante di Corigliano d’Otranto prosegue “Io non l’ho interrotta“. La sesta edizione della rassegna di giornalismo e comunicazione politica – promossa dall’associazione Diffondiamo idee di valore, con il coordinamento di Pierpaolo Lala e Gabriella Morelli, in collaborazione con il festival Conversazioni sul Futuro, le cooperative CoolClub.it, Big Sur, Multiservice Eco e con il sostegno del Comune di Corigliano d’Otranto grazie al contributo del Co. Re. Com. (Comitato Regionale per le Comunicazioni) della Puglia – propone tre nuove serate che saranno anche in diretta streaming su Facebook.
>>> Lunedì 10 agosto <<<
Ore 20:30 > 21:45 LA VISIONE. UNA PROPOSTA POLITICA PER CAMBIARE L’ITALIA Alessandro Barbano – Giornalista e saggista Marianna Aprile – Giornalista Oggi Biagio Marzo – Già parlamentare
Ore 21:45 > 22:30 SEMPRE IN DIRETTA: INCONTRI E FESTIVAL TRA LIVE, WEB E TV. UN NUOVO RAPPORTO CON IL PUBBLICo E I LETTORI Marianna Aprile – Giornalista Oggi Luca Bandirali – Esperto di cinema e tv Marco Damilano – Direttore L’Espresso (in collegamento) Gabriella Morelli – Conversazioni sul futuro Luca Sofri – Direttore Il Post (in collegamento)
Ore 22:30 POLITICA IN SERIE Marcello Aprile – Linguista Luca Bandirali – Esperto di cinema e tv
MARTEDì 11 AGOSTO GABRIELE POSO QUARTET CON MYLIOUS JOHNSON, MARCO BARDOSCIA E GIUSEPPE MAGAGNINO LIVE CON UN CONCERTO D’IMPROVVISAZIONE ESCLUSIVO PER EL BARRIO VERDE DI ALEZIO!
Martedì 11 agosto il palco estivo del Barrio Verde di Alezio vedrà protagonista Gabriele Poso in quartet, con Mylious Johnson alla batteria, Giuseppe Magagnino al piano e Marco Bardoscia al basso, impegnati in un esclusivo live di improvvisazione, con uno spettacolo unico pensato appositamente per il concept bar del comune salentino.
Dalle 22:30 il polistrumentista e virtuoso delle percussioni Gabriele Poso, con i suoi musicisti, accompagnerà il pubblico in un’esperienza musicale a 360 gradi, con un palco immerso nel verde a far confluire la musica in un viaggio ancestrale alla scoperta dell’eredità culturale delle percussioni e del ritmo. Reduce dalla pubblicazione di Batik, il suo ultimo disco che fa confluire su disco l’esperienza live dei suoi concerti intorno al mondo, continua a conquistare il pubblico con le sue performance appassionate. Tra i suoi sostenitori più illustri, Gilles Peterson ne ha inserito alcune tracce nel suo The International Worldwide Show e altri show internazionali.
📌 INGRESSO LIBERO CON PRENOTAZIONE ⏰ Start ore 22:30 📲 Info e prenotazioni al 327 4592706
BIOGRAFIE GABRIELE POSO QUARTET
Gabriele Poso è un artista con una forte visione spirituale e musicale. Virtuoso delle percussioni, polistrumentista e direttore della Yoruba Soul Orchestra per il dj e produttore vincitore di un Grammy Award, Osunlade, Gabriele è nato in Sardegna, ma l’incessante passione per la musica lo ha portato ad espandere i propri orizzonti musicali: da Roma a Porto Rico, da Cuba a Berlino. Dal 1998 al 2001 si immerge nello studio delle percussioni afro-cubane, prima alla scuola Timba di Roma, sotto la guida di uno tra i maggiori rappresentanti della cultura afrocubana in Italia, Roberto ‘Mamey’ Evengelista. In seguito, nel 2001, si trasferisce a San Juan, in Porto Rico, per frequentare la Universidad Interamericana de Puerto Rico e, successivamente, l’Escuela National de Arte a L’Avana, a Cuba. Dal 2008, data di pubblicazione del primo album da solista “From The Genuine World” per Yoruba Records, Poso inizia ad esibirsi in tutta Europa. Il secondo album “Roots of Soul”, uscito per la label tedesca INFRACom!, ha vinto molti premi, tra cui Miglior produzione jazz indipendente del 2012. Nello stesso anno, Poso pubblica su BBE Records la compilation “The Languages of Tambores”, una raccolta dall’archivio personale di Gabriele alla scoperta dell’eredità culturale delle percussioni e del ritmo, di cui ha sapientemente curato la selezione. Evocativa e ancestrale, questa collezione copre un vasto arco temporale tra generi e continenti diversi, uniti insieme dall’antica e viscerale connessione con il linguaggio magico dei tamburi. Gabriele Poso, continua a conquistare il pubblico con le sue performance in tutto il mondo. Tra i suoi sostenitori più illustri, Gilles Peterson che ne ha inserito alcune tracce nel suo The International Worldwide Show e altri show internazionali. L’ultimo full lenght, “Awakening”, in uscita il 30 marzo 2018 per BBE Records, arriva dopo la nascita del primo figlio e segna una svolta dal punto di vista personale e artistico, con maggiori libertà espressiva e maturità compositiva.
MYLIOUS JOHNSON è una delle attuali nuove generazioni di batteristi in circolazione. Da umili origini, Mylious ha iniziato a suonare in cori gospel della chiesa e successivamente ha allargato i suoi orizzonti musicali al Jazz, all’Hip Hop, al Pop, poi all’arena drumming del rock. Esplorò la sezione rock dei negozi di dischi e comprò quasi l’intera collezione di Led Zeppelin e The Who per afferrare l’atmosfera ‘rock’ da quelle rispettive icone della batteria. MYLIOUS è un batterista ben arrotondato con il suo stile equilibrato di R ‘n’ B, rock e jazz che lo colloca nel regno dei nuovi batteristi che si inseriscono nella mappa della batteria nella musica di oggi. È stato in grado di utilizzare questa combinazione di stili lavorando con Pink, Joe, 98 Degrees, Jessica Simpson, Mariah Carey, Alex Bugnon, Jovanotti, Tiziano Ferro, Giorgia, Sladu e Friends, Gianna Nannini e ora Emma per citarne alcuni.
Marco Bardoscia è nato il 18 Dicembre 1982. All’età di dieci anni intraprende lo studio della chitarra ma dopo pochi mesi scopre il basso elettrico e si dedica allo studio di quest’ultimo prima prendendo lezioni da un musicista del proprio paese e poi autonomamente, successivamente studierà per un periodo con Massimo Moriconi. A quindici anni si iscrive alla classe di Contrabbasso del conservatorio Tito Schipa di Lecce dove conseguirà il diploma nel 2005 sotto la guida del M° Leonardo Presicci.Durante gli anni del conservatorio va maturando una forte passione per la musica Afroamericana, comincia a trascrivere i grandi maestri del jazz e studia gli standards, pane quotidiano di ogni jazzista, colleziona tra l’altro esperienze musicali di vario tipo spaziando dal Rock al Pop alla World Music sino alla musica classica e al Jazz suonando in molti festival in Italia, Belgio, Germania, Kosovo, Marocco, Olanda, Grecia, Turchia, Irlanda e Francia . Nel 2002 frequenta le clinics di Umbria Jazz e vince il premio al talento emesso dal BERKLEE COLLEGE OF MUSIC di Boston (USA) e viene inoltre invitato come artista nell’ambito della rassegna Umbria Jazz Winter dello stesso anno.Nel 2005 è finalista con il Nicola Andrioli quartet nel concorso internazionale Ethno- Jazz svoltosi a Milano vincendo il secondo premio e la pubblicazione dei due brani eseguiti nella finale.Nel 2006 vince il premio Jimmy Woode come miglior contrabbassista (premiato da una giuria composta tra gli altri da Buster Williams e Giorgio Rosciglione) nel concorso Ronciglione jazz festival nel quale si classifica terzo con il Francesco Saguto Quintet.Nel 2007 pubblica il suo primo disco da leader dal titolo “Opening” con ospite Gianluca Petrella, e ad Aprile 2011 il secondo: “The Dreamer”, prodotto dalla My favorite Records. Vanta collaborazioni di rilievo nel panorama jazzistico europeo, Paolo Fresu, Gianluca Petrella, Ernst Reijseger, Perico Sambeat, Raffaele Casarano, Luca Aquino, Banda municipal de santiago de Cuba sono alcuni dei nomi con cui ha collaborato.
Giuseppe Magagnino (Gallipoli 1977), pianista, arrangiatore e jazzista diplomato in Pianoforte al Conservatorio di Musica ”Tito Schipa” di Lecce, si è perfezionato a Firenze con maestri di prestigio internazionale tra cui Pier Narciso Masi per l’interpretazione del repertorio tradizionale e Stefano Bollani per il pianoforte jazz.Svolge intensa attività concertistica in Italia e all’estero. Dall’aprile 2007 è pianista e arrangiatore della ”Yoruba Records” e della ”Yoruba Soul Orchestra”, una collaborazione che lo porta ad esibirsi al ”Radar Live Festival” di Istanbul, a Paridi al club Djoon, al ”Mod Club Theatre” di Toronto in occasione della rassegna ”Soul Live Music Series”.Nel 2009 è stato il pianista dell’Orchestra ”Terra d’Otranto” partecipando alle dirette Rai per le trasmissioni ”Gli oscar della TV 2009” realizzata nel teatro Ariston di Sanremo, ed il ”Premio Barocco 2009”.
In questo tour i brani del suo ultimo album omonimo e le canzoni del suo vasto repertorio verranno riarrangiati in chiave acustica. Sarà un concerto intimo e raccolto, in cui sarà messa in luce la parte più essenziale dei brani del cantautore. ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ 🎧 Ascoltalo qui: https://bit.ly/2ZqkYxQListentoDente ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ Prevendite attive su DICE: 🎫 https://bit.ly/2WTtLXvDenteSEI
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Dopo il successo dell’edizione magliese di dicembre, torna a Otranto la Festa Gordon con i Wonderwall, band salentina tributo agli Oasis. Ottimo cibo, birra di qualità e grande musica, questi gli ingredienti dello show in scena all’agriturismo La Casetta, nel cuore della città idruntina, martedì 11 agosto 2020.
Un appuntamento ormai consolidato, quello della Festa Gordon, tra i più attesi nel Salento, nato a Maglie nel 2004 grazie a un’associazione spontanea di ragazzi, che da allora ogni anno si riuniscono in un evento no-profit per ritrovarsi attraverso il gusto della birra e della buona compagnia.
Quest’anno la Summer Edition della festa ospita ancora i Wonderwall, quintetto salentino che da alcuni anni ripropone il meglio del rock britannico 🎶 targato Oasis, il gruppo dei bizzosi fratelli Liam e Noel Gallagher che ha segnato un’era. La band è composta da Michele (voce), Frank (basso) Roberto (chitarra), Lorenzo (batteria), Federico (chitarra, seconde voci).
Info: 📱 342 7557908 Agriturismo La Casetta – via Santa Barbara – Otranto (LE) Start ore 21.00 Ingressi limitati nel rispetto delle normative COVID-19
MARTEDì 11 AGOSTO GABRIELE POSO QUARTET CON MYLIOUS JOHNSON, MARCO BARDOSCIA E GIUSEPPE MAGAGNINO LIVE CON UN CONCERTO D’IMPROVVISAZIONE ESCLUSIVO PER EL BARRIO VERDE DI ALEZIO!
Martedì 11 agosto il palco estivo del Barrio Verde di Alezio vedrà protagonista Gabriele Poso in quartet, con Mylious Johnson alla batteria, Giuseppe Magagnino al piano e Marco Bardoscia al basso, impegnati in un esclusivo live di improvvisazione, con uno spettacolo unico pensato appositamente per il concept bar del comune salentino.
Dalle 22:30 il polistrumentista e virtuoso delle percussioni Gabriele Poso, con i suoi musicisti, accompagnerà il pubblico in un’esperienza musicale a 360 gradi, con un palco immerso nel verde a far confluire la musica in un viaggio ancestrale alla scoperta dell’eredità culturale delle percussioni e del ritmo. Reduce dalla pubblicazione di Batik, il suo ultimo disco che fa confluire su disco l’esperienza live dei suoi concerti intorno al mondo, continua a conquistare il pubblico con le sue performance appassionate. Tra i suoi sostenitori più illustri, Gilles Peterson ne ha inserito alcune tracce nel suo The International Worldwide Show e altri show internazionali.
📌 INGRESSO LIBERO CON PRENOTAZIONE ⏰ Start ore 22:30 📲 Info e prenotazioni al 327 4592706
BIOGRAFIE GABRIELE POSO QUARTET
Gabriele Poso è un artista con una forte visione spirituale e musicale. Virtuoso delle percussioni, polistrumentista e direttore della Yoruba Soul Orchestra per il dj e produttore vincitore di un Grammy Award, Osunlade, Gabriele è nato in Sardegna, ma l’incessante passione per la musica lo ha portato ad espandere i propri orizzonti musicali: da Roma a Porto Rico, da Cuba a Berlino. Dal 1998 al 2001 si immerge nello studio delle percussioni afro-cubane, prima alla scuola Timba di Roma, sotto la guida di uno tra i maggiori rappresentanti della cultura afrocubana in Italia, Roberto ‘Mamey’ Evengelista. In seguito, nel 2001, si trasferisce a San Juan, in Porto Rico, per frequentare la Universidad Interamericana de Puerto Rico e, successivamente, l’Escuela National de Arte a L’Avana, a Cuba. Dal 2008, data di pubblicazione del primo album da solista “From The Genuine World” per Yoruba Records, Poso inizia ad esibirsi in tutta Europa. Il secondo album “Roots of Soul”, uscito per la label tedesca INFRACom!, ha vinto molti premi, tra cui Miglior produzione jazz indipendente del 2012. Nello stesso anno, Poso pubblica su BBE Records la compilation “The Languages of Tambores”, una raccolta dall’archivio personale di Gabriele alla scoperta dell’eredità culturale delle percussioni e del ritmo, di cui ha sapientemente curato la selezione. Evocativa e ancestrale, questa collezione copre un vasto arco temporale tra generi e continenti diversi, uniti insieme dall’antica e viscerale connessione con il linguaggio magico dei tamburi. Gabriele Poso, continua a conquistare il pubblico con le sue performance in tutto il mondo. Tra i suoi sostenitori più illustri, Gilles Peterson che ne ha inserito alcune tracce nel suo The International Worldwide Show e altri show internazionali. L’ultimo full lenght, “Awakening”, in uscita il 30 marzo 2018 per BBE Records, arriva dopo la nascita del primo figlio e segna una svolta dal punto di vista personale e artistico, con maggiori libertà espressiva e maturità compositiva.
MYLIOUS JOHNSON è una delle attuali nuove generazioni di batteristi in circolazione. Da umili origini, Mylious ha iniziato a suonare in cori gospel della chiesa e successivamente ha allargato i suoi orizzonti musicali al Jazz, all’Hip Hop, al Pop, poi all’arena drumming del rock. Esplorò la sezione rock dei negozi di dischi e comprò quasi l’intera collezione di Led Zeppelin e The Who per afferrare l’atmosfera ‘rock’ da quelle rispettive icone della batteria. MYLIOUS è un batterista ben arrotondato con il suo stile equilibrato di R ‘n’ B, rock e jazz che lo colloca nel regno dei nuovi batteristi che si inseriscono nella mappa della batteria nella musica di oggi. È stato in grado di utilizzare questa combinazione di stili lavorando con Pink, Joe, 98 Degrees, Jessica Simpson, Mariah Carey, Alex Bugnon, Jovanotti, Tiziano Ferro, Giorgia, Sladu e Friends, Gianna Nannini e ora Emma per citarne alcuni.
Marco Bardoscia è nato il 18 Dicembre 1982. All’età di dieci anni intraprende lo studio della chitarra ma dopo pochi mesi scopre il basso elettrico e si dedica allo studio di quest’ultimo prima prendendo lezioni da un musicista del proprio paese e poi autonomamente, successivamente studierà per un periodo con Massimo Moriconi. A quindici anni si iscrive alla classe di Contrabbasso del conservatorio Tito Schipa di Lecce dove conseguirà il diploma nel 2005 sotto la guida del M° Leonardo Presicci.Durante gli anni del conservatorio va maturando una forte passione per la musica Afroamericana, comincia a trascrivere i grandi maestri del jazz e studia gli standards, pane quotidiano di ogni jazzista, colleziona tra l’altro esperienze musicali di vario tipo spaziando dal Rock al Pop alla World Music sino alla musica classica e al Jazz suonando in molti festival in Italia, Belgio, Germania, Kosovo, Marocco, Olanda, Grecia, Turchia, Irlanda e Francia . Nel 2002 frequenta le clinics di Umbria Jazz e vince il premio al talento emesso dal BERKLEE COLLEGE OF MUSIC di Boston (USA) e viene inoltre invitato come artista nell’ambito della rassegna Umbria Jazz Winter dello stesso anno.Nel 2005 è finalista con il Nicola Andrioli quartet nel concorso internazionale Ethno- Jazz svoltosi a Milano vincendo il secondo premio e la pubblicazione dei due brani eseguiti nella finale.Nel 2006 vince il premio Jimmy Woode come miglior contrabbassista (premiato da una giuria composta tra gli altri da Buster Williams e Giorgio Rosciglione) nel concorso Ronciglione jazz festival nel quale si classifica terzo con il Francesco Saguto Quintet.Nel 2007 pubblica il suo primo disco da leader dal titolo “Opening” con ospite Gianluca Petrella, e ad Aprile 2011 il secondo: “The Dreamer”, prodotto dalla My favorite Records. Vanta collaborazioni di rilievo nel panorama jazzistico europeo, Paolo Fresu, Gianluca Petrella, Ernst Reijseger, Perico Sambeat, Raffaele Casarano, Luca Aquino, Banda municipal de santiago de Cuba sono alcuni dei nomi con cui ha collaborato.
Giuseppe Magagnino (Gallipoli 1977), pianista, arrangiatore e jazzista diplomato in Pianoforte al Conservatorio di Musica ”Tito Schipa” di Lecce, si è perfezionato a Firenze con maestri di prestigio internazionale tra cui Pier Narciso Masi per l’interpretazione del repertorio tradizionale e Stefano Bollani per il pianoforte jazz.Svolge intensa attività concertistica in Italia e all’estero. Dall’aprile 2007 è pianista e arrangiatore della ”Yoruba Records” e della ”Yoruba Soul Orchestra”, una collaborazione che lo porta ad esibirsi al ”Radar Live Festival” di Istanbul, a Paridi al club Djoon, al ”Mod Club Theatre” di Toronto in occasione della rassegna ”Soul Live Music Series”.Nel 2009 è stato il pianista dell’Orchestra ”Terra d’Otranto” partecipando alle dirette Rai per le trasmissioni ”Gli oscar della TV 2009” realizzata nel teatro Ariston di Sanremo, ed il ”Premio Barocco 2009”.
In questo tour i brani del suo ultimo album omonimo e le canzoni del suo vasto repertorio verranno riarrangiati in chiave acustica. Sarà un concerto intimo e raccolto, in cui sarà messa in luce la parte più essenziale dei brani del cantautore. ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ 🎧 Ascoltalo qui: https://bit.ly/2ZqkYxQListentoDente ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ Prevendite attive su DICE: 🎫 https://bit.ly/2WTtLXvDenteSEI
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Dopo il successo dell’edizione magliese di dicembre, torna a Otranto la Festa Gordon con i Wonderwall, band salentina tributo agli Oasis. Ottimo cibo, birra di qualità e grande musica, questi gli ingredienti dello show in scena all’agriturismo La Casetta, nel cuore della città idruntina, martedì 11 agosto 2020.
Un appuntamento ormai consolidato, quello della Festa Gordon, tra i più attesi nel Salento, nato a Maglie nel 2004 grazie a un’associazione spontanea di ragazzi, che da allora ogni anno si riuniscono in un evento no-profit per ritrovarsi attraverso il gusto della birra e della buona compagnia.
Quest’anno la Summer Edition della festa ospita ancora i Wonderwall, quintetto salentino che da alcuni anni ripropone il meglio del rock britannico 🎶 targato Oasis, il gruppo dei bizzosi fratelli Liam e Noel Gallagher che ha segnato un’era. La band è composta da Michele (voce), Frank (basso) Roberto (chitarra), Lorenzo (batteria), Federico (chitarra, seconde voci).
Info: 📱 342 7557908 Agriturismo La Casetta – via Santa Barbara – Otranto (LE) Start ore 21.00 Ingressi limitati nel rispetto delle normative COVID-19
FESTA DEL SUD! MERCOLEDI’ 12 AGOSTO Il parco Splash è PRONTO per dare Vita alla Festa del Sud con Tanti Gruppi Musicali e Dj Set. MUSICA FOLK, PIZZICA POPOLARE SKA PATCHANKA REGGAE E DIVERTENTISMO. PRESENTA IL FESTVAL Cesko CANTANTE DEGLI Après la Classe ___________________________________________________________________
Dalle 20:00 Ingresso 10 Euro APERTA LA RISTORAZIONE BIRRERIA Cucina Pizzeria ______________________________________________________________________
DALLE 20:30 LIVE CON Max Forleo MAX FORLEO, CLASSE ’79 SI INTERESSA ALLA MUSICA DALL’ETÀ DI 7 ANNI APPROCCIANDOSI ALLA CHITARRA CLASSICA E MATURANDO POI INTERESSE ANCHE PER PIANOFORTE, BATTERIA, BASSO E VOCE.
DAL 1998 LE PRIME ESPERIENZE LIVE SUL PALCO PROFESSIONALI CHE LO PORTERANNO POI NEL 2003 ALLA PRIMA PRODUZIONE DISCOGRAFICA CON LA BAND DA LUI FORMATA INSIEME A DARIO ACCARDI: THE LOREAN.
CON I THE LOREAN INCIDE DUE DISCHI ED UN SINGOLO, RISPETTIVAMENTE: “THE LOREAN” (2003), “MORNING FREEDOM” (2008), “TIME TO WASTE” (2010).
LA MUSICA LO PORTA SU PALCHI DI TUTTA ITALIA (ARENA DI MILANO, ALCATRAZ, DEMODE, STAZIONE BIRRA, ROCK IN ROMA…) EUROPA (LONDRA, BERLINO, AMSTERDAM, VIENNA…) E AMERICA. COLLABORA CON ARTISTI NAZIONALI E INTERNAZIONALI COME:
TM STEVENS (BASSISTA DI PRINCE E JAMES BROWN), RICHIE KOTZEN (CHITARRISTA DEI POISON E MR. BIG), IRON BUTTERFLY, KEE MARCELLO (CHITARRISTA DEGLI EUROPE) E MOLTI ALTRI.
DOPO LO SCIOGLIMENTO DELLA BAND NEL 2010, MAX FORLEO DECIDE DI CONTINUARE CON LO PSEUDONIMO “THE TRAVELLER”, SPUNTO TRATTO DALLE COLONNE SONORE SCRITTE CHITARRA E VOCE PER IL CORTOMETRAGGIO “TRENO DELLA MEMORIA” .
CON LO PSEUDONIMO THE TRAVELLER, MAX FORLEO INCIDE 5 ALBUM: THE TRAVELLER (2011), LIFE (2012), UNCENSORED KINGDOM PART 1/2/3) E DIVERSI FEATURING SIA IN AMBITO RAP CHE ROCK.
LO CARATTERIZZA DA SEMPRE L’INTENSISSIMA ATTIVITA’ LIVE (CIRCA 100 DATE ANNUE) MA NEL 2016 DECIDE DI PRENDERE UNA PAUSA.
FORLEO SI RIPRESENTA SULLA SCENA NEL 2018 SCRIVENDO IN ITALIANO PUBBLICANDO: DISTANZE (2018), PHILOS (2019) E USCITO AD APRILE 2020 L’ALBUM “ALICE A FEBBRAIO” DI CUI STA OTTENENDO FINO AD OGGI OTTIME RECENSIONI (VINILE, STONE MUSIC, CLASSIC ROCK, IL MANIFESTO, RUMORE…) ——————————————————————
Live dalle 21:00 Con Mistura Louca Nel 2011 dei musicisti dalle più svariate influenze musicali decidono di formare una band, perché accomunati da una sola grande passione: l’amore per la musica! Nascono così i MISTURA LOUCA, un viaggio musicale tra colori e sonorità della Patchanka. La traduzione letterale del nome della band infatti, “Miscuglio Pazzo”, esprime al meglio la grande varietà di stili musicali proposti negli spettacoli della band, tra cui : Reggae, Punk, Ska e Gypsy Punk, non tralasciando anche qualche sonorità popolare della grecìa salentina. Le esibizioni del gruppo si sono contraddistinte fin da subito per una forte carica energetica e un Sound a 360° dove ogni concerto vuol essere una vera e propria festa. Nei suoi numerosissimi live la band, formata da otto elementi, trasmette qualcosa di originale ed innovativo al pubblico, che diventa sempre più numeroso, collezionando consensi e critiche in lungo e in largo per la Puglia. Insomma, basta mettere insieme un’incredibile grinta, tanto amore per le vibrazioni reggae e patchanka, moltiplicare per otto ed agitare al ritmo di punk-ska: ecco il mix che ha sancito il successo dei MISTURA LOUCA. Esplosivi e travolgenti fanno saltare ma anche riflettere ad ogni loro esibizione, durante la quale tenere fermi i piedi e le mani è davvero impossibile! La band di giovani ragazzi, dopo essersi “fatta le ossa” suonando dal vivo un po’ ovunque (dai Pub alle feste in piazza, da quelle universitarie ai centri sociali), ha trovato una sua ben definita identità artistica, intraprendendo così un processo di personalizzazione. Recentemente, infatti, è stato lanciato l’ultimo inedito “Il Meridionale” dopo “Move in Time” (2014), “L’Essenza” (2015) e “Cosa ti resta” (2016). Le presentazioni degli inediti hanno dato seguito ad entusiasmanti Live nelle più importanti location e feste salentine tra cui il Parco Gondar e diverse importanti Sagre come la “Festa della Municeddha” (2014). Il singolo “L’Essenza” è stato presentato alla manifestazione “Aria di Friuli Venezia Giulia”, dove i Mistura Louca sono risultati VINCITORI DEL PROGETTO GIOVANI avendo così la possibilità di esibirsi a San Daniele (Friuli) insieme ai protagonisti del ricco programma culturale e musicale dell’evento: Bob Dylan, Caparezza, Vinicio Capossela, Lodovica Comello e altri ospiti internazionali. “Cosa ti resta”è un brano dal sound potente il cui videoclip è stato girato durante un’esibizione live della band al Parco Gondar; il singolo è stato inoltre presentato al “Collisioni Festival” a Barolo che si è affermato negli anni come uno dei Festival più importanti in Piemonte. Frequentato da decine di migliaia di spettatori, è uno degli eventi culturali più attesi in Italia. I Mistura hanno un repertorio che include diversi altri artisti internazionali tra cui i Gogol Bordello, Bob Marley, Manu Chao fino ad arrivare a Stevie Wonder e i Sergent Garcia e tanti altri. Le cover non risultano mai scontate e gli arrangiamenti mirano a fondere gli stili e le sonorità dei sopracitati artisti. La band attualmente è al lavoro per la realizzazione del primo lavoro discografico, composto esclusivamente da brani inediti, in uscita nel 2017. Stay Tuned!
______________________________________________________________________ live 22:30 Accasaccio La forte chimica musicale tra i suoi membri ha portato con il tempo il gruppo degli Accasaccio a sperimentare e innovare, dando vita non a semplici live ma a vere e proprie feste in musica. Un gruppo nato davvero per pura casualità, situazione che ha definito di conseguenza il loro nome, arrivando a una fama indiscussa nel territorio salentino e non solo. Ritmi dalla natura travolgenti, anime energiche e vibranti, sanno in ogni occasioni gettare le basi per dei concerti unici capaci di far ballare chiunque, coinvolgendo cover dei più prestigiosi artisti che hanno mai segnato il panorama musicale mondiale. I pezzi di Battisti, Celentano, Lucio Dalla, ma anche Carosone, Manu Chao, Marley e McFerrin si alterneranno alle tipiche melodie salentine. La loro creatività e voglia di espressione, hanno dato vita e continuano a farlo, a brani inediti che miscelano ritmi patchanka-reggae a quelli folk salentini, suoni sintetici a quelli aborigeni australiani, fraseggi e ritmiche di chitarra e ukulele a quelli di un violino virtuoso e liriche melodiche e corali, energiche ed espressive.
Gli Accasaccio ospitano tra le loro fila artisti eclettici e particolarmente abili, come Gianmarco Monteforte alla voce e ukulele; Emilio Maggiulli alla voce, chitarra, loop fx; Davide Corsano alle tastiere, synth; Gioele Nuzzo a tamburello, cajon, e didgeridoo; Peppe Giannuzzi al violino; Lucio Stefano alla batteria;
23:45 IO, TE E PUCCIA La band nasce nel 2011, suscitando da subito grande curiosità ed interesse nei live club del Salento. Mente e cuore della formazione è Marco Perrone, conosciuto dal grande pubblico come Puccia, cantante e fisarmonicista degli Après La Classe, autore di brani come “Mammalitaliani” e “La luna cadrà”. Puccia mette in scena un nuovo progetto dal taglio decisamente più folk. Io, Te e Puccia nasce dall’idea di riproporre in chiave contemporanea, quasi “punk- folk”, i grandi classici della canzone salentina e non, passando dal grande Bruno Petrachi, al tango di piazzolla, dal poliedrico Renzo Arbore al suo maestro Pino Zimba, fino agli stornelli popolari. Il forte impatto scenico è garantito dalla sua fedelissima “orchestra” composta da 5 musicisti salentini già noti nella scena musicale nazionale: Manu Pagliara e Mike Minerva (già chitarrista e bassista degli Aretuska e dei Bundamove), Gabriele Blandini (trombettista dei Bundamove), Gianmarco Serra (batterista degli Après La Classe) ed Edo Zimba (tamburellista degli Zimbaria, nonché figlio ed erede del grande Pino). Nel febbraio 2013 esce il primo videoclip firmato “Io te e Puccia” e riscuote un tale successo (https://www.youtube.com/watch?v=ROxoyLb_t9I ) da convincere la band ad entrare in studio per registrare un album contenente il primo singolo inedito “Machina Gialla”(https://www.youtube.com/watch?v=niSElyoiP9k), il cui video spopola sul web. Nell’agosto 2014 la band apre il concerto del leggendario Manu Chao a Gallipoli e, su esplicita richiesta dell’artista, Puccia, Blandini e Zimba chiudono il concerto insieme a lui ed alla sua band, per un “feat” che passerà alla storia della musica salentina.
______________________________________________________________________ ACQUAPARK Litoranea S.M. al Bagno località Rivabella Gallipoli info www.splashparco.it Tel 0833/273400 333/4041978
13 agosto, ci siamo!!! Nuovo appuntamento con #mercatino a #km0. e con la piccola rassegna di dialoghi con cantautori salentini #TantoDiCappello con Gaetano Cortese 😀
#TantoDiCappello è un omaggio ad alcuni amici cantautori che in modi diversi hanno incrociato il percorso del Celacanto. Un’occasione per far conoscere le loro storie, ascoltare i loro racconti, le loro canzoni, vivere i loro successi, scoprirne i progetti futuri… 😊 🔻 💶 Ingresso libero, contributo volontario “a cappello” in favore dell’artista. 🔺
Ecco il programma completo di giovedì 13/08:
🕡 🍆🥒🥦 dalle 18.30 – Mercatino a km0 a cura dei nostri fornitori di fiducia;
🕗 🥂 🍽 dalle 20.00 – Degustazione con le primizie dei nostri produttori organizzate in due fasce orarie: la prima dalle 20.00 alle 21.00, la seconda dalle 21.15 in poi. ✔ È necessario prenotare la degustazione al 3476817543 entro e non oltre le 12.00 di giovedì 13/08.
🕤 🎵🎸🎻🎹 alle 21.30 – #TantoDiCappello a Gaetano Cortese: dialoghi e musica d’autore. ✔ È consigliata la prenotazione al 3476817543 – ingresso consentito fino al raggiungimento della capienza massima.
13 agosto, ci siamo!!! Nuovo appuntamento con #mercatino a #km0. e con la piccola rassegna di dialoghi con cantautori salentini #TantoDiCappello con Gaetano Cortese 😀
#TantoDiCappello è un omaggio ad alcuni amici cantautori che in modi diversi hanno incrociato il percorso del Celacanto. Un’occasione per far conoscere le loro storie, ascoltare i loro racconti, le loro canzoni, vivere i loro successi, scoprirne i progetti futuri… 😊 🔻 💶 Ingresso libero, contributo volontario “a cappello” in favore dell’artista. 🔺
Ecco il programma completo di giovedì 13/08:
🕡 🍆🥒🥦 dalle 18.30 – Mercatino a km0 a cura dei nostri fornitori di fiducia;
🕗 🥂 🍽 dalle 20.00 – Degustazione con le primizie dei nostri produttori organizzate in due fasce orarie: la prima dalle 20.00 alle 21.00, la seconda dalle 21.15 in poi. ✔ È necessario prenotare la degustazione al 3476817543 entro e non oltre le 12.00 di giovedì 13/08.
🕤 🎵🎸🎻🎹 alle 21.30 – #TantoDiCappello a Gaetano Cortese: dialoghi e musica d’autore. ✔ È consigliata la prenotazione al 3476817543 – ingresso consentito fino al raggiungimento della capienza massima.
Piccapane presenta..Dois batutas in concerto! Le sonorità brasiliane della tradizione rievocano il mare, gli amori passati, gli amori auspicati e la saudade…
L’invito è quello di unirvi a noi, per poter assaporare questa atmosfera struggente d’oltreoceano dal vivo.
Come sempre sarà a vostra disposizione la nostra cena vegana, biologica a chilometro zero e, per chi volesse stuzzicare durante il concerto, sarà possibile degustare il menu Tapas.
Gradita la prenotazione al: 327 845 3459
Vi aspettiamo a braccia aperte, col coraçao, Staff Piccapane
Piccapane presenta..Dois batutas in concerto! Le sonorità brasiliane della tradizione rievocano il mare, gli amori passati, gli amori auspicati e la saudade…
L’invito è quello di unirvi a noi, per poter assaporare questa atmosfera struggente d’oltreoceano dal vivo.
Come sempre sarà a vostra disposizione la nostra cena vegana, biologica a chilometro zero e, per chi volesse stuzzicare durante il concerto, sarà possibile degustare il menu Tapas.
Gradita la prenotazione al: 327 845 3459
Vi aspettiamo a braccia aperte, col coraçao, Staff Piccapane
16 agosto 2020 – Convitto Palmieri/Biblioteca Bernardini, Lecce – ore 20.00 MAGNA MATER – La Via del Femminile di Andrea Pirazzi 👉 QUI IL TRAILER: www.youtube.com/watch?v=IhZ9XNxpKOc
Omaggia la via del Femminile che oggi in Italia sta prendendo sempre più coscienza di sé. Grazie allo sguardo di tre donne (Annamaria Bona, Selene Calloni Williams e Athon Veggi), ai loro studi, alle ricerche e alle scelte personali, siamo testimoni di altre realtà: antiche tradizioni egizie, geometria sacra dei cerchi nel grano, psicologia evolutiva e l’arte dello sciamanismo. Presentiamo un ritratto a figura intera di una esistenza che va oltre l’ordinario. Le antiche sapienze ci ricordano l’arte del femminile come parte fondante dell’umanità, come riscoperta dell’Unitarietà e dell’Accoglienza. L’unione fra il Divino e l’Umano. Una proiezione in collaborazione con UAM.TV
16 agosto ore 20.00, Biblioteca Bernardini di Lecce Posti limitati Prenotazione con contributo simbolico di 3 euro, 4 euro se in coppia da qui www.cosmicveganfest.it/magna-mater
al Cosmic Fest 2020- Coscienze Immunitarie un festival in collaborazione con il Polo Biblio Museale di Lecce, Biblioteca Bernardini e Extraconvitto. Con il patrocinio della Regione Puglia – Assessorato all’Industria Turistica e Culturale e della Provincia di Lecce
Stefania Alterio è un’attrice di professione e musicista di vocazione. Cilena di origine, arriva col suo ukulele a Bologna alla fine del 2018. Nelle sue canzoni l’influenza dei ritmi sudamericani con i quali cresce riaffiorano attraverso le tonalità delle sue emozioni.
Arriva a Piccapane con il suo repertorio latinoamericano, dove ci porterà in Cile,Perú, Argentina, Messico e ci condividerà alcune delle sue composizioni. Alcune tappe del suo viaggio musicale saranno accompagnate dalla fisarmonica di Marco Pellegrino.
Come sempre sarà a vostra disposizione la nostra cena vegana, biologica a chilometro zero e, per chi volesse stuzzicare durante il concerto, sarà possibile degustare il menu Tapas.
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