Da oriente a occidente, attraverso il mar Mediterraneo, sulla via della comunanza linguistica e simbolica dell’area greca e grìka. Si mette in relazione la letteratura popolare delle due aree, con il confronto della favola grika “Re Portogallo”, raccolta da Vito Domenico Palumbo nel 1883, con il racconto cretese “Teodora”.
Venerdì 1° marzo, dalle ore 20.00, per il quarto appuntamento di “LibrInScatola nel Parco Paduli”, ospite è Alberto Nutricati, autore de “L’ enigma delle fiabe. Oltre i simboli e le parole. Dalla Grecia alla Grecìa.”” (Ed. Ghetonia 2016). A dialogare con lui, è Francesco Danieli, studioso di teologia e iconologia.
Luogo dell’iniziativa sarà il MIAB – Museo iconografico di arte bizantina che stimola itinerari inediti, esperienze interattive e nuove relazioni con l’arte contemporanea con l’archivio fotografico digitale dell’iconografia bizantina del Parco Paduli e la mostra “Solidi” degli artisti Cyop&Kaf.
Cos’è LibrInScatola nel Parco Paduli? Dalle piazzette alle chiese, dalle corti ai palazzi storici, ai megaliti, fino in aperta campagna. Infiniti posti nel Parco Paduli si rivelano adatti per promuovere la cultura. E infiniti modi si possono sperimentare per diffondere produzioni culturali e favorire il sapere, stimolare il rispetto per la cultura dei luoghi, nello spirito della relazione e del confronto. Da questa considerazione nasce la rassegna civico – culturale “LibrInScatola nel Parco Paduli”, ideata da Abitare i Paduli (Esperienze nel Parco Paduli) e La Scatola di Latta per creare una piattaforma condivisa di conoscenza. In modo conviviale, gli ospiti presentano un proprio lavoro, dialogano con un interlocutore e con i presenti. Contribuiscono così alla costruzione dal basso della “libreria del Parco Paduli” e all’ “archivio della Scatola”, luogo fisico e immateriale che raccoglie lo “storico” delle presentazioni effettuate, e incoraggia lo studio e la ricerca.
Grazie alla collaborazione con Le Tesi del Salento, i laureati e dottorati, che hanno discusso le loro tesi su tematiche pertinenti l’evento, potranno presentare brevemente il loro lavoro durante la serata.
L’evento è GRATUITO. Vi invitiamo a partecipare muniti di entusiasmo e con tanta voglia di conoscere e tessere relazioni.
Iniziativa realizzata con il patrocinio dell’Unione dei Comuni delle Terre di Mezzo.
7 anni senza Lucio. L’ 1 Marzo del 2012 scompare uno dei più estroversi e geniali cantautori italiani. Venerdì 1 Marzo lo ricordiamo insieme ai “Nuvolari”.
Da oriente a occidente, attraverso il mar Mediterraneo, sulla via della comunanza linguistica e simbolica dell’area greca e grìka. Si mette in relazione la letteratura popolare delle due aree, con il confronto della favola grika “Re Portogallo”, raccolta da Vito Domenico Palumbo nel 1883, con il racconto cretese “Teodora”.
Venerdì 1° marzo, dalle ore 20.00, per il quarto appuntamento di “LibrInScatola nel Parco Paduli”, ospite è Alberto Nutricati, autore de “L’ enigma delle fiabe. Oltre i simboli e le parole. Dalla Grecia alla Grecìa.”” (Ed. Ghetonia 2016). A dialogare con lui, è Francesco Danieli, studioso di teologia e iconologia.
Luogo dell’iniziativa sarà il MIAB – Museo iconografico di arte bizantina che stimola itinerari inediti, esperienze interattive e nuove relazioni con l’arte contemporanea con l’archivio fotografico digitale dell’iconografia bizantina del Parco Paduli e la mostra “Solidi” degli artisti Cyop&Kaf.
Cos’è LibrInScatola nel Parco Paduli? Dalle piazzette alle chiese, dalle corti ai palazzi storici, ai megaliti, fino in aperta campagna. Infiniti posti nel Parco Paduli si rivelano adatti per promuovere la cultura. E infiniti modi si possono sperimentare per diffondere produzioni culturali e favorire il sapere, stimolare il rispetto per la cultura dei luoghi, nello spirito della relazione e del confronto. Da questa considerazione nasce la rassegna civico – culturale “LibrInScatola nel Parco Paduli”, ideata da Abitare i Paduli (Esperienze nel Parco Paduli) e La Scatola di Latta per creare una piattaforma condivisa di conoscenza. In modo conviviale, gli ospiti presentano un proprio lavoro, dialogano con un interlocutore e con i presenti. Contribuiscono così alla costruzione dal basso della “libreria del Parco Paduli” e all’ “archivio della Scatola”, luogo fisico e immateriale che raccoglie lo “storico” delle presentazioni effettuate, e incoraggia lo studio e la ricerca.
Grazie alla collaborazione con Le Tesi del Salento, i laureati e dottorati, che hanno discusso le loro tesi su tematiche pertinenti l’evento, potranno presentare brevemente il loro lavoro durante la serata.
L’evento è GRATUITO. Vi invitiamo a partecipare muniti di entusiasmo e con tanta voglia di conoscere e tessere relazioni.
Iniziativa realizzata con il patrocinio dell’Unione dei Comuni delle Terre di Mezzo.
7 anni senza Lucio. L’ 1 Marzo del 2012 scompare uno dei più estroversi e geniali cantautori italiani. Venerdì 1 Marzo lo ricordiamo insieme ai “Nuvolari”.
Domenica 3 marzo (ore 21 – ingresso 10 euro + dp / CONSUMAZIONE INCLUSA) al Castello Volante di Corigliano d’Otranto con il live della band The Embrooks prosegue Waiting for Sei. Durante il corso dell’inverno e della primavera la rassegna accompagnerà il pubblico in attesa del SEI – Sud Est Indipendente Festival, festival firmato da CoolClub.it con la direzione artistica di Cesare Liaci, sostenuto dalla Regione Puglia (Avviso pubblico per lo Spettacolo e le Attività culturali FSC 2014-2020 – Patto per la Puglia), dal Fus – Fondo Unico per lo spettacolo del Mibac e da altri partner pubblici e privati. Prima del live aperipunk con le selezioni di Sonic The Tonic.Formatisi alla fine del 1996, The Embrooks sono stati inizialmente influenzati dal lunatico garage americano del New England degli anni ’60. Hanno rapidamente cambiato rotta verso i suoni più aggressivi provenienti dal Regno Unito e dall’Europa di quello stesso periodo, uno stile di transizione che è diventato noto come “freakbeat“. Poiché gli impegni esterni erano diventati sempre più dispendiosi in termini di tempo, la band si è separata amichevolmente a metà del 2005. Ma ora The Embrooks sono tornati. Forti come sempre, un po’ più larghi intorno alla vita e più grigi intorno alle tempie (inevitabile), ma pronti a farvi uscire di zucca.
Domenica 3 Marzo (ore 21.30 presso Piazza del Popolo 42 ) ospiteremo la giovane cantautrice pugliese, TiES che insieme a Giuseppe Manta (chitarra) e Riccardo Raho (batteria). porterà il suo potente progetto musicale che mescola elegantemente insieme note soul a sonorità trip hop e pop acustico.
TiES significa “nodi”, ma anche “legami”. Gli stessi che dal 2017 portano TiES in collaborazione con Beatrice Antolini, a incidere il singolo “On Roof” e piazzarsi come finalista provinciale per Arezzo Wave e per il Gazzetta Music Contest, titolo che le permette di esibirsi durante il Medimex Special Edition.
Nel 2018 è vincitrice della call di Music Control che la vede artista resident insieme al musicista Dimartino. Sempre nello stesso anno vince il contest ArtRockMuseum di Bologna e una masterclass con Teho Teardo al 33° Film Festival di Torino.
Fino a quando il 18 maggio 2018 pubblica il suo primo Ep “Trust Your Gut”, prodotto da Zibba, sotto etichetta Platonica, accompagnato dal videoclip del singolo “End Of July
Domenica 3 marzo (ore 21 – ingresso 10 euro + dp / CONSUMAZIONE INCLUSA) al Castello Volante di Corigliano d’Otranto con il live della band The Embrooks prosegue Waiting for Sei. Durante il corso dell’inverno e della primavera la rassegna accompagnerà il pubblico in attesa del SEI – Sud Est Indipendente Festival, festival firmato da CoolClub.it con la direzione artistica di Cesare Liaci, sostenuto dalla Regione Puglia (Avviso pubblico per lo Spettacolo e le Attività culturali FSC 2014-2020 – Patto per la Puglia), dal Fus – Fondo Unico per lo spettacolo del Mibac e da altri partner pubblici e privati. Prima del live aperipunk con le selezioni di Sonic The Tonic.Formatisi alla fine del 1996, The Embrooks sono stati inizialmente influenzati dal lunatico garage americano del New England degli anni ’60. Hanno rapidamente cambiato rotta verso i suoni più aggressivi provenienti dal Regno Unito e dall’Europa di quello stesso periodo, uno stile di transizione che è diventato noto come “freakbeat“. Poiché gli impegni esterni erano diventati sempre più dispendiosi in termini di tempo, la band si è separata amichevolmente a metà del 2005. Ma ora The Embrooks sono tornati. Forti come sempre, un po’ più larghi intorno alla vita e più grigi intorno alle tempie (inevitabile), ma pronti a farvi uscire di zucca.
Domenica 3 Marzo (ore 21.30 presso Piazza del Popolo 42 ) ospiteremo la giovane cantautrice pugliese, TiES che insieme a Giuseppe Manta (chitarra) e Riccardo Raho (batteria). porterà il suo potente progetto musicale che mescola elegantemente insieme note soul a sonorità trip hop e pop acustico.
TiES significa “nodi”, ma anche “legami”. Gli stessi che dal 2017 portano TiES in collaborazione con Beatrice Antolini, a incidere il singolo “On Roof” e piazzarsi come finalista provinciale per Arezzo Wave e per il Gazzetta Music Contest, titolo che le permette di esibirsi durante il Medimex Special Edition.
Nel 2018 è vincitrice della call di Music Control che la vede artista resident insieme al musicista Dimartino. Sempre nello stesso anno vince il contest ArtRockMuseum di Bologna e una masterclass con Teho Teardo al 33° Film Festival di Torino.
Fino a quando il 18 maggio 2018 pubblica il suo primo Ep “Trust Your Gut”, prodotto da Zibba, sotto etichetta Platonica, accompagnato dal videoclip del singolo “End Of July
Sudor’chestrá in Balfolk ! La musicalità coinvolgente di canti e ritmiche tradizionali e internazionali In cerchi infiniti, la magia di un repertorio che viaggia esplorando terre e sonorità , tra accordi e melodie a tempo di respiro .
Sudor’chestrá in Balfolk ! La musicalità coinvolgente di canti e ritmiche tradizionali e internazionali In cerchi infiniti, la magia di un repertorio che viaggia esplorando terre e sonorità , tra accordi e melodie a tempo di respiro .
“Cenere” è un racconto corale nato da un laboratorio di scrittura e narrazione teatrale diretto dall’attore e pedagogo teatrale Fabrizio Saccomanno.
In scena voci e ombre di uomini e donne, tessere di un puzzle che si aggregano, una dopo l’altra, per restituire le vicende di lavoro e di vita delle operaie tabacchine del Salento.
L’evento di venerdì è inserito nell’ambito del percorso interculturale avviato da Arci Lecce in collaborazione con Workin’ Label, che ha coinvolto ragazze e ragazzi richiedenti asilo ospiti nei progetti Sprar di Campi Salentina, Caprarica, Cavallino, Castrignano dei Greci, Castrignano del Capo, Lequile, Novoli, Patù, Galatina, Sogliano, Squinzano, Surbo, Trepuzzi.
Seguiti dall’attore e pedagogo teatrale Fabrizio Saccomanno, le loro testimonianze si sono incrociate con quelle radicate nel territorio sulla lotta e l’emancipazione delle condizioni di vita e di lavoro.
Storie di oggi raccolte nel video racconto “Dialoghi sulle strade del lavoro”, per la regia di Christian Manno, che sarà proiettato al termine dello spettacolo.
Un esperimento di interazione e di dialogo interculturale e intergenerazionale, nella convinzione che l’esperienza e la storia delle persone residenti e quella dei migranti possano essere risorse importanti per la crescita della coscienza civica e solidale nelle persone di ogni età che vivono nel nostro Paese.
Il cast dello spettacolo è composto da Caterina Cosmai, Angela Elia, Beppe Fusillo, Maria Grazia Gioffrè, Leila Polimeno, Luigi Pontrelli, Antonella Sabetta, Irene Scardia, Guido Scopece, Carmen Ines Tarantino.
Partendo dalla ricerca e dalla raccolta di testimonianze scritte e orali, sono raccontate le dure condizioni lavorative, le lotte e in particolare lo sciopero generale tenuto per 28 giorni, tra gennaio e febbraio, nel 1961 a Tiggiano, un piccolo centro del Sud Salento, contro i licenziamenti e la chiusura del Magazzino, la locale fabbrica di tabacco.
La lotta delle tabacchine di Tiggiano, che vide la mobilitazione dell’intera popolazione a sostegno delle 250 operaie, rappresentò un importante avvenimento storico, senza precedenti nella storia del paese.
A seguire le testimonianze dirette dei beneficiari dei progetti Sprar di Caprarica di Lecce, Castrignano De’ Greci e Cavallino
La serata sarà arricchita dalla degustazione dei cibi dal mondo e gran finale con una selezione speciale in vinile a 33 e 45 giri.
Appuntamento d’autore venerdì 8 marzo con il concerto di Almoraima, progetto di word music che fonde sonorità flamenco con musica medio orientale.
Un progetto multietnico, capitanato dal chitarrista Massimiliano Almoraima, capace di sfumare le asprezze del flamenco modernizzandole attraverso tutta una serie di influenze, dalla musica araba alle sonorità indiane.
Con quattro album all’attivo (Amor gitano, Banjara, Flamenco-Fusion, Cafè Cantante) sono riconosciuti e apprezzati a livello internazionale. Dal 2007 girano in lungo e in largo per il mondo partecipando a importanti festival in Messico, a Cuba, Giappone, India, Stati Uniti.
Porteranno sul palco di casa il meglio del loro repertorio dove flamenco e musica latina si intrecciano in una straordinaria miscela eseguita con intensità e passione.
Il nome Almoraima deriva da un lembo di terra andaluso dove hanno trovato asilo i gitani Sindi provenienti dal Rajasthan, i mori magrebini, gli ebrei e gli stessi spagnoli, tornati dai viaggi nel nuovo mondo carichi di ritmi e sonorità innovative.
“Cenere” è un racconto corale nato da un laboratorio di scrittura e narrazione teatrale diretto dall’attore e pedagogo teatrale Fabrizio Saccomanno.
In scena voci e ombre di uomini e donne, tessere di un puzzle che si aggregano, una dopo l’altra, per restituire le vicende di lavoro e di vita delle operaie tabacchine del Salento.
L’evento di venerdì è inserito nell’ambito del percorso interculturale avviato da Arci Lecce in collaborazione con Workin’ Label, che ha coinvolto ragazze e ragazzi richiedenti asilo ospiti nei progetti Sprar di Campi Salentina, Caprarica, Cavallino, Castrignano dei Greci, Castrignano del Capo, Lequile, Novoli, Patù, Galatina, Sogliano, Squinzano, Surbo, Trepuzzi.
Seguiti dall’attore e pedagogo teatrale Fabrizio Saccomanno, le loro testimonianze si sono incrociate con quelle radicate nel territorio sulla lotta e l’emancipazione delle condizioni di vita e di lavoro.
Storie di oggi raccolte nel video racconto “Dialoghi sulle strade del lavoro”, per la regia di Christian Manno, che sarà proiettato al termine dello spettacolo.
Un esperimento di interazione e di dialogo interculturale e intergenerazionale, nella convinzione che l’esperienza e la storia delle persone residenti e quella dei migranti possano essere risorse importanti per la crescita della coscienza civica e solidale nelle persone di ogni età che vivono nel nostro Paese.
Il cast dello spettacolo è composto da Caterina Cosmai, Angela Elia, Beppe Fusillo, Maria Grazia Gioffrè, Leila Polimeno, Luigi Pontrelli, Antonella Sabetta, Irene Scardia, Guido Scopece, Carmen Ines Tarantino.
Partendo dalla ricerca e dalla raccolta di testimonianze scritte e orali, sono raccontate le dure condizioni lavorative, le lotte e in particolare lo sciopero generale tenuto per 28 giorni, tra gennaio e febbraio, nel 1961 a Tiggiano, un piccolo centro del Sud Salento, contro i licenziamenti e la chiusura del Magazzino, la locale fabbrica di tabacco.
La lotta delle tabacchine di Tiggiano, che vide la mobilitazione dell’intera popolazione a sostegno delle 250 operaie, rappresentò un importante avvenimento storico, senza precedenti nella storia del paese.
A seguire le testimonianze dirette dei beneficiari dei progetti Sprar di Caprarica di Lecce, Castrignano De’ Greci e Cavallino
La serata sarà arricchita dalla degustazione dei cibi dal mondo e gran finale con una selezione speciale in vinile a 33 e 45 giri.
Appuntamento d’autore venerdì 8 marzo con il concerto di Almoraima, progetto di word music che fonde sonorità flamenco con musica medio orientale.
Un progetto multietnico, capitanato dal chitarrista Massimiliano Almoraima, capace di sfumare le asprezze del flamenco modernizzandole attraverso tutta una serie di influenze, dalla musica araba alle sonorità indiane.
Con quattro album all’attivo (Amor gitano, Banjara, Flamenco-Fusion, Cafè Cantante) sono riconosciuti e apprezzati a livello internazionale. Dal 2007 girano in lungo e in largo per il mondo partecipando a importanti festival in Messico, a Cuba, Giappone, India, Stati Uniti.
Porteranno sul palco di casa il meglio del loro repertorio dove flamenco e musica latina si intrecciano in una straordinaria miscela eseguita con intensità e passione.
Il nome Almoraima deriva da un lembo di terra andaluso dove hanno trovato asilo i gitani Sindi provenienti dal Rajasthan, i mori magrebini, gli ebrei e gli stessi spagnoli, tornati dai viaggi nel nuovo mondo carichi di ritmi e sonorità innovative.
Emma D’Aquino, volto noto e amato del Tg1, è la nuova protagonista di PoggiardoIncontra, rassegna culturale organizzata dalla Pro Loco di Poggiardo, con l’unica presentazione salentina di “Ancora un giro di chiave. Nino Marano. Una vita fra le sbarre”. A dialogare con l’autrice Pierpaolo Lala.
È il 31 gennaio del 1965 quando Nino Marano entra in carcere per aver rubato melanzane e peperoni, la ruota di un’Ape e una bicicletta. L’aveva rubata, racconta, «per andare a lavorare come manovale, non l’avessi mai fatto. Ci sono rimasto per un’eternità. La cella, la coabitazione coatta mi hanno trasformato. Dietro quelle sbarre le mie mani si sono macchiate di sangue e io sono diventato un assassino».
Una storia incredibile. «Vivo nell’inferno, Emma», mi disse una volta al telefono. Il suo è un inferno interiore, dell’anima. È l’inferno dei ricordi. È il prezzo che sta pagando per quello che ha fatto. Io in lui ho conosciuto l’uomo, e più Nino si mostrava nudo, indifeso, più la sua storia di uomo mi affascinava. Raccontarla è stato un viaggio umano appassionante.
Ingresso libero e 20% di sconto per chi volesse fermarsi a cena.
Teatro Comunale di Galatone TEATRI DELL’AGIRE STAGIONE DI TEATRO E MUSICA – ANNO SECONDO 2018.19 DAL 21 DICEMBRE 2018 AL 26 APRILE 2019
9 marzo 2019 ore 21.00 Seven Cults COME AMMAZZARE LA MOGLIE O IL MARITO SENZA TANTI PERCHÉ di Antonio Amurri con Maddalena Emanuela Rizzi, Francesco Maria Cordella, Bruno Governale, Alessandra Cavallari musiche Francesco Fiumara scene Tiziano Fario regia Filippo d’Alessio
Nuovo appuntamento con la stagione di teatro e musica “Teatri dell’Agire” del Teatro Comunale di Galatone, in scena sabato 9 marzo (ore 21.00) la compagnia romana Seven Cults in un divertentissimo testo di Antonio Amurri “Come ammazzare la moglie o il marito senza tanti perché”. Commedia dall’umorismo elegante che punta il dito sulla vita di coppia, ne presenta in modo esilarante le dinamiche che caratterizzano a volte inconsapevolmente il vivere quotidiano. Il tutto giocato in uno specchio che riflette in una giovane coppia pronta a sposarsi, umori e pensieri e considerazioni sul tema del matrimonio. Un telefono e un giovane esperto pronti a consolare il turbinio di dissapori tra le tante coppie, finche non capita la sua fidanzata e promessa sposa. Una comicità e tante storie che hanno trovato nella televisione in bianco e nero del carosello il primo “palcoscenico” per tanti spettatori. Lo spettacolo ne ripropone ambienti e stile, muovendo gli attori in un set televisivo degli anni sessanta in un ping pong dinamico ed effervescente con il Telefono Amico.
Antonio Amurri, ha scritto fino agli anni settanta numerose trasmissioni televisive di successo e alcuni libri. La sua comicità, stringata ed elegante, prorompe, in maniera emblematica, con una vena ironica dissacrante e con i suoi commenti e giudizi portati al limite di assurdi ma divertenti “consigli di rapida eliminazione”, mette sotto una spietata lente di ingrandimento, vizi e difetti, incomprensioni ed egoismi, nevrosi e comportamenti maniacali di una lunga serie di mogli e di mariti ingombranti, di fronte ai quali non vede altra possibilità che una pronta e spietata eliminazione. In questa carrellata di “tipi” e di situazioni la comicità che non cede alla tentazione di una battuta volgare o alla costruzione artificiosa di una stupidità assai poco probabile, con le quali molti, troppi, comici tengono banco in questo periodo di crisi dei valori del teatro e di mancanza di veri autori. La comicità di Amurri è costruita su situazioni reali, nelle quali molto spesso rivivono fatti e persone.Emerge con allegria una comicità elegante intorno al tema delle relazioni di coppia di un tempo, in un parallelismo quanto mai attuale con i paradossali comportamenti di chi, anche oggi, si appresta alla vita di coppia.
La stagione curata dal direttore artistico Salvatore Della Villa in sinergia con il Sindaco di Galatone Flavio Filoni, quest’anno si avvale della collaborazione del Teatro Pubblico Pugliese. La stagione proseguirà il 15 marzo con la Compagnia DeLoi in Non c’è posto per 3 con Vito De Girolamo, Claudia Lerro e Carlo Loiudice. PORTA ORE 20.30-SIPARIO 21.00
BIGLIETTI Platea I settore €15 intero – €13 ridotto – €5 allievo scuola di teatro Platea II settore €10 intero – €8 ridotto – €5 allievo scuola di teatro Galleria €7 I biglietti ridotti saranno concessi esclusivamente agli under 30 e over 65. I biglietti “allievo scuola di teatro”saranno concessi esclusivamente agli allievi della Scuola di Teatro ‘La Macchina Attoriale’
I singoli biglietti potranno essere acquistati e/o prenotati ogni lunedì e giovedì dalle 17 alle 20 oppure dalle ore 19.00 prima dello spettacolo presso il botteghino del teatro. I biglietti sono disponibili anche online e presso i punti vendita VivaTicket.
TEATRO COMUNALE DI GALATONE – Via A. Diaz 48 Galatone
Info e prenotazioni: Compagnia Salvatore Della Villa 329.7155894/327.9860420 salvatoredellavilla.teatro@gmail.com FB Teatro Comunale di Galatone FB Compagnia Salvatore Della Villa
Nuovo appuntamento nel segno del metal con gli Hopesend, che porteranno sul palco di casa tutta la loro energia thrash.
Con 19 anni di carriera all’attivo, gli Hopesend sono oggi composti da Giuseppe De Benedittis (voce e basso), Ilario Suppressa (chitarra), Fabio Martina (chitarra) e Gianni lezzi (batteria).
Nel 2002 registrano il loro primo demo dal titolo “The Seer” contenente otto brani inediti. Nel 2006 esce il secondo lavoro dal titolo “Brutality”. Nel maggio 2007 vincono un contest ideato dal sito www.myspace.com e sono tra le 9 band emergenti a suonare al più prestigioso festival metal in Italia: il Gods Of Metal.
Dopo la partecipazione alla compilation “Hands Of Doom” per Mag Music, il primo tributo totalmente italiano ai Black Sabbath, con il brano “Children of the Grave”, nel 2014 pubblicano il loro ultimo album “Bloody, Twilight… and Other Visions”.
Negli anni gli Hopesend hanno suonato di spalla a grandi band italiane, come Raw Power, Infernal Poetry e Sadist e internazionali quali Master, Lividity e Soulfly.
La band tributo a Ligabue FIGLI DI ROCK N’ ROLL festeggia 10 anni di attività e fa tappa all’ OVERLINE di Tricase col suo fedele spettacolo live, per accontentare tutti i fans del Liga!!!
Cosimo Damiano Giagnotti, in arte Mino Cavallino nasce a Muro Leccese in provincia di Lecce mentre artisticamente muove i primi passi nel 1993 con il gruppo Terrra de Menzu. La sua collaborazione dura sino al 1998, dopo la scissione del gruppo stesso Mino Cavallino, insieme al Fratello Claudio detto Cavallo e a Carlo De Pascali detto Calabrese fondano il gruppo Mascarimirì all’interno del quale si caratterizza e cresce artisticamente grazie allo spirito internazionale che connota il gruppo. Contemporaneamente nel settembre del 1999 nasce Criamu che significa CRIA (SUONO) MU(mio):Il mio suono, insieme a Valentina Mazzotta e Valeria Giagnotti. Dunque viaggia su due binari da un lato Mascarimirì ,un percorso artistico musicale di respiro internazionale con nuove sonorità musicali e culturali, dall’altro Criamu, le radici, la casa, la tradizione e lo spirito di scrivere nuove idee musicali sul canto popolare e sul ritmo ancestrale della pizzica pizzica. Criamu Musica Da oltre vent’anni Criamu fa veicolare un messaggio di recupero e rispetto delle tradizioni popolari pur rimanendo ben aperti sulla realtà anche tecnologica che ci circonda. La loro linea melodica è tracciata dal suono delle corde del mandolino la mandola e bouzucki e da una fisarmonica che fanno da incastro con un insieme di sound mediterraneo salentino fatto da sintetizzatori midi percussioni elettriche tambureddhru salentino e cupa cupa con un canto di due voci ancestrali.
Emma D’Aquino, volto noto e amato del Tg1, è la nuova protagonista di PoggiardoIncontra, rassegna culturale organizzata dalla Pro Loco di Poggiardo, con l’unica presentazione salentina di “Ancora un giro di chiave. Nino Marano. Una vita fra le sbarre”. A dialogare con l’autrice Pierpaolo Lala.
È il 31 gennaio del 1965 quando Nino Marano entra in carcere per aver rubato melanzane e peperoni, la ruota di un’Ape e una bicicletta. L’aveva rubata, racconta, «per andare a lavorare come manovale, non l’avessi mai fatto. Ci sono rimasto per un’eternità. La cella, la coabitazione coatta mi hanno trasformato. Dietro quelle sbarre le mie mani si sono macchiate di sangue e io sono diventato un assassino».
Una storia incredibile. «Vivo nell’inferno, Emma», mi disse una volta al telefono. Il suo è un inferno interiore, dell’anima. È l’inferno dei ricordi. È il prezzo che sta pagando per quello che ha fatto. Io in lui ho conosciuto l’uomo, e più Nino si mostrava nudo, indifeso, più la sua storia di uomo mi affascinava. Raccontarla è stato un viaggio umano appassionante.
Ingresso libero e 20% di sconto per chi volesse fermarsi a cena.
Teatro Comunale di Galatone TEATRI DELL’AGIRE STAGIONE DI TEATRO E MUSICA – ANNO SECONDO 2018.19 DAL 21 DICEMBRE 2018 AL 26 APRILE 2019
9 marzo 2019 ore 21.00 Seven Cults COME AMMAZZARE LA MOGLIE O IL MARITO SENZA TANTI PERCHÉ di Antonio Amurri con Maddalena Emanuela Rizzi, Francesco Maria Cordella, Bruno Governale, Alessandra Cavallari musiche Francesco Fiumara scene Tiziano Fario regia Filippo d’Alessio
Nuovo appuntamento con la stagione di teatro e musica “Teatri dell’Agire” del Teatro Comunale di Galatone, in scena sabato 9 marzo (ore 21.00) la compagnia romana Seven Cults in un divertentissimo testo di Antonio Amurri “Come ammazzare la moglie o il marito senza tanti perché”. Commedia dall’umorismo elegante che punta il dito sulla vita di coppia, ne presenta in modo esilarante le dinamiche che caratterizzano a volte inconsapevolmente il vivere quotidiano. Il tutto giocato in uno specchio che riflette in una giovane coppia pronta a sposarsi, umori e pensieri e considerazioni sul tema del matrimonio. Un telefono e un giovane esperto pronti a consolare il turbinio di dissapori tra le tante coppie, finche non capita la sua fidanzata e promessa sposa. Una comicità e tante storie che hanno trovato nella televisione in bianco e nero del carosello il primo “palcoscenico” per tanti spettatori. Lo spettacolo ne ripropone ambienti e stile, muovendo gli attori in un set televisivo degli anni sessanta in un ping pong dinamico ed effervescente con il Telefono Amico.
Antonio Amurri, ha scritto fino agli anni settanta numerose trasmissioni televisive di successo e alcuni libri. La sua comicità, stringata ed elegante, prorompe, in maniera emblematica, con una vena ironica dissacrante e con i suoi commenti e giudizi portati al limite di assurdi ma divertenti “consigli di rapida eliminazione”, mette sotto una spietata lente di ingrandimento, vizi e difetti, incomprensioni ed egoismi, nevrosi e comportamenti maniacali di una lunga serie di mogli e di mariti ingombranti, di fronte ai quali non vede altra possibilità che una pronta e spietata eliminazione. In questa carrellata di “tipi” e di situazioni la comicità che non cede alla tentazione di una battuta volgare o alla costruzione artificiosa di una stupidità assai poco probabile, con le quali molti, troppi, comici tengono banco in questo periodo di crisi dei valori del teatro e di mancanza di veri autori. La comicità di Amurri è costruita su situazioni reali, nelle quali molto spesso rivivono fatti e persone.Emerge con allegria una comicità elegante intorno al tema delle relazioni di coppia di un tempo, in un parallelismo quanto mai attuale con i paradossali comportamenti di chi, anche oggi, si appresta alla vita di coppia.
La stagione curata dal direttore artistico Salvatore Della Villa in sinergia con il Sindaco di Galatone Flavio Filoni, quest’anno si avvale della collaborazione del Teatro Pubblico Pugliese. La stagione proseguirà il 15 marzo con la Compagnia DeLoi in Non c’è posto per 3 con Vito De Girolamo, Claudia Lerro e Carlo Loiudice. PORTA ORE 20.30-SIPARIO 21.00
BIGLIETTI Platea I settore €15 intero – €13 ridotto – €5 allievo scuola di teatro Platea II settore €10 intero – €8 ridotto – €5 allievo scuola di teatro Galleria €7 I biglietti ridotti saranno concessi esclusivamente agli under 30 e over 65. I biglietti “allievo scuola di teatro”saranno concessi esclusivamente agli allievi della Scuola di Teatro ‘La Macchina Attoriale’
I singoli biglietti potranno essere acquistati e/o prenotati ogni lunedì e giovedì dalle 17 alle 20 oppure dalle ore 19.00 prima dello spettacolo presso il botteghino del teatro. I biglietti sono disponibili anche online e presso i punti vendita VivaTicket.
TEATRO COMUNALE DI GALATONE – Via A. Diaz 48 Galatone
Info e prenotazioni: Compagnia Salvatore Della Villa 329.7155894/327.9860420 salvatoredellavilla.teatro@gmail.com FB Teatro Comunale di Galatone FB Compagnia Salvatore Della Villa
Nuovo appuntamento nel segno del metal con gli Hopesend, che porteranno sul palco di casa tutta la loro energia thrash.
Con 19 anni di carriera all’attivo, gli Hopesend sono oggi composti da Giuseppe De Benedittis (voce e basso), Ilario Suppressa (chitarra), Fabio Martina (chitarra) e Gianni lezzi (batteria).
Nel 2002 registrano il loro primo demo dal titolo “The Seer” contenente otto brani inediti. Nel 2006 esce il secondo lavoro dal titolo “Brutality”. Nel maggio 2007 vincono un contest ideato dal sito www.myspace.com e sono tra le 9 band emergenti a suonare al più prestigioso festival metal in Italia: il Gods Of Metal.
Dopo la partecipazione alla compilation “Hands Of Doom” per Mag Music, il primo tributo totalmente italiano ai Black Sabbath, con il brano “Children of the Grave”, nel 2014 pubblicano il loro ultimo album “Bloody, Twilight… and Other Visions”.
Negli anni gli Hopesend hanno suonato di spalla a grandi band italiane, come Raw Power, Infernal Poetry e Sadist e internazionali quali Master, Lividity e Soulfly.
La band tributo a Ligabue FIGLI DI ROCK N’ ROLL festeggia 10 anni di attività e fa tappa all’ OVERLINE di Tricase col suo fedele spettacolo live, per accontentare tutti i fans del Liga!!!
Cosimo Damiano Giagnotti, in arte Mino Cavallino nasce a Muro Leccese in provincia di Lecce mentre artisticamente muove i primi passi nel 1993 con il gruppo Terrra de Menzu. La sua collaborazione dura sino al 1998, dopo la scissione del gruppo stesso Mino Cavallino, insieme al Fratello Claudio detto Cavallo e a Carlo De Pascali detto Calabrese fondano il gruppo Mascarimirì all’interno del quale si caratterizza e cresce artisticamente grazie allo spirito internazionale che connota il gruppo. Contemporaneamente nel settembre del 1999 nasce Criamu che significa CRIA (SUONO) MU(mio):Il mio suono, insieme a Valentina Mazzotta e Valeria Giagnotti. Dunque viaggia su due binari da un lato Mascarimirì ,un percorso artistico musicale di respiro internazionale con nuove sonorità musicali e culturali, dall’altro Criamu, le radici, la casa, la tradizione e lo spirito di scrivere nuove idee musicali sul canto popolare e sul ritmo ancestrale della pizzica pizzica. Criamu Musica Da oltre vent’anni Criamu fa veicolare un messaggio di recupero e rispetto delle tradizioni popolari pur rimanendo ben aperti sulla realtà anche tecnologica che ci circonda. La loro linea melodica è tracciata dal suono delle corde del mandolino la mandola e bouzucki e da una fisarmonica che fanno da incastro con un insieme di sound mediterraneo salentino fatto da sintetizzatori midi percussioni elettriche tambureddhru salentino e cupa cupa con un canto di due voci ancestrali.
Compie dieci anni l’Associazione di Volontariato “Salento Alzheimer” che per l’occasione organizza una due giorni di iniziative a Sannicola, il comune in cui ha la sua sede. Correva l’anno 2009 quando un gruppo di volontari, familiari di pazienti affetti da Alzheimer, diede vita a questa realtà che oggi è divenuta un punto di riferimento in tutto il basso Salento. Nella serata di domenica 10 marzo, il programma prevede la celebrazione della Santa Messa alle ore 17.30 presso la chiesa dei Santi Medici per poi proseguire con lo spettacolo musicale “La buona novella” su testi e musiche di Fabrizio De Andrè. Lo spettacolo è curato dai gruppi Aetamedia e Anime Salve e si svolgerà a partire dalle ore 18.00 presso il Centro Pastorale di Via Sferracavalli. Nello stesso luogo, martedì 14 marzo alle ore 17.00, sarà proiettato il film Still Alice cui seguirà un dibattito con l’intervento di figure mediche professionali e le testimonianze di alcuni familiari di malati di Alzheimer.
Francesco Guccini, cantautore e musicista, poeta ed autore. E’ considerato fra i più importanti ed influenti cantautori italiani. Il viaggio nella sua produzione discografica è, gioco-forza, un viaggio nella letteratura italiana del ‘900, nella storia di Italia e d’Europa. Il cantautore modenese, infatti, sin dagli esordi con l’album Folk Beat N.1 nel 1967, ha sempre caratterizzato la sua scrittura con spirito narrativo e storiografico, da poeta e da cantastorie. Il cantautore Massimo Donno, con chitarra e voce, ci condurrà nell’universo Gucciniano, raccontandoci di Auschwitz, del vecchio e il bambino, degli incontri, della Primavera di Praga, dell’Appennino, di Bologna, della Beat Generation e delle ultime produzioni discografiche. Il cantautore salentino arricchirà il racconto con voce e chitarra, con aneddoti , pillole storiche, legate anche alla sua collaborazione con Juan Carlos “Flaco” Biondini, storico chitarrista di Francesco Guccini.
10 Marzo 2019—ore 19:00 Corte de’ Miracoli Via Sante Cezza 5, Maglie (LE) Ingresso 6 Euro Info e prenotazioni: Valeria 3206220158
Massimo Donno Cantautore, musicista. Si divide da diversi anni tra scrittura e cantautorato, tra progetti inediti e teatro. Realizza il suo primo album solista nel 2013, edito da Ululati/Lupo Editore, dal titolo “Amore e Marchette”, ottenendo ottime recensioni e calcando palchi in tutta Italia. Massimo aprirà, dall’uscita dell’album, numerosi concerti, da Daniele Silvestri a Nada e Fausto Mesolella, Fabio Concato, Musica Nuda (Ferruccio Spinetti e Petra Magoni) ecc. Diverse le collaborazioni tra teatro e musica, da Alberto Bertoli a Luciano Melchionna, da Juan Carlos “Flaco” Biondini a Mirko Menna, da Maurizio Geri a Riccardo Tesi con il quale realizza “Partenze”, album uscito nella primavera del 2015 per Visage Music, distribuito da Materiali Sonori in Italia, da Galileo in Germania, da Xango Music in Benelux. A settembre 2015 i giurati del Premio Tenco inseriscono Partenze nella rosa dei migliori 49 album italiani dell’anno. Nel giugno 2017 pubblica un nuovo lavoro, libro e CD, dal titolo “Viva il Re!” (Squilibri Editore-Visage Music). Il libro contiene una serie di interviste e di scritti relativi al mondo delle bande, con importanti contributi di Livio Minafra, Pino Minafra, Rita Botto, Battista Lena, ecc. Il cd racchiude nove tracce, di cui due inedite e sette tratte dai primi due album, riscritte e rilette con un ensemble bandistico di venti elementi, diretti da Emanuele Coluccia, con il prezioso contributo di Gabriele Mirabassi e Lucilla Galeazzi. Il disco risulta, per Smemoranda.it, uno dei migliori album indie del 2017 mentre l’autorevole Giornale della Musica lo colloca nelle migliori 20 uscite di world music, sempre del 2017. E’ attualmente in tour in Europa ed in Italia per portare live il disco “Viva il Re!”. Il tour ha toccato numerose città italiane ed europee come Milano, Roma, Torino, Bordeaux, Valencia, Bruxelles, Lussemburgo, ecc. Dice di lui Oliverio Malaspina. “Massimo Donno è un gatto che salta sui tetti della canzone d’autore italiana prendendosene la parte più nobile. Come un gatto ci fa le fusa, ci conquista per poi graffiarci quando meno ce lo aspettiamo. Come un prestigiatore muove le parole tra surrealismo e neorealismo. Ci concede una musica tra sogno e realtà”.
Domenica 10 Marzo Crocevia presenta: DUE PAROLE IN CROCE Start 21.00_Ingresso Libero. Si consiglia la prenotazione del tavolo
Due parole in croce è il titolo di un libro ma quello che Giuseppe Semeraro e Leone Marco Bartolo vogliono proporre non è la presentazione di un libro, piuttosto un rito poetico vivo che ha sullo sfondo un libro e le sue parole. Il tentativo è quello di scoprire e attraversare la poesia attraverso il teatro. Insieme alla musica e al suo potere evocativo vengono costruiti in scena dei veri e propri frammenti teatrali, monologhi poetici, canzoni e piccole digressioni surreali. Prendono la parola poetica e l’accompagniano in una visione, in un quadro scenico, cercando di incarnare le parole con la vita e, con quel poco che è la vita. Vogliono, con la loro performance, che la poesia esca dal suo guscio e incontri il pubblico parlando alla gente in maniera diretta e guardandola negli occhi nel momento in cui la parola diventa il luogo di quell’incontro.
Testi e voce: Giuseppe Semeraro. Chitarra, suoni e voce: Leone Marco Bartolo.
Prosegue la stagione teatrale del Comunale di Novoli con un appuntamento imperdibile domenica 10 marzo alle 21.00, arriva l’incontenibile carica ironica e grottesca di Punta Corsara, acclamata giovane realtà teatrale napoletana con IO, MIA MOGLIE E IL MIRACOLO di Gianni Vastarella SPETTACOLO VINCITORE DEL PREMIO I TEATRI DEL SACRO 2015.
Prima regia e testo di Gianni Vastarella (a cui fa seguito Nella fossa, presentato nell’edizione 2018 di Primavera dei Teatri), Io, mia moglie e il miracolo è il racconto tratteggiato di un paese senza luogo e di relazioni che hanno perso l’equilibrio. In questo paese, partiamo dalla storia di una famiglia: un marito, sua moglie e la figlia, che forse è stata reclutata dalla Scuola Moderna per far parte di un nuovo progetto educativo: l’orario prolungato senza fine. A sconvolgere famiglia e paese, arriva un guaritore che non professa nessuna religione ma che ha il dono di riportare in vita oggetti e persone. Anche quando nessuno, apparentemente, sembra essere morto.
IO, MIA MOGLIE E IL MIRACOLO di Gianni Vastarella disegno luci Giuseppe Di Lorenzo costumi Daniela Salernitano collaborazione artistica e organizzazione Marina Dammacco produzione 369gradi con il sostegno di NUOVOIMAIE con Giuseppina Cervizzi, Christian Giroso, Gabriele Guerra, Valeria Pollice,Emanuele Valenti, Gianni Vastarella regia Gianni Vastarella
INGRESSO da 8 a 10 euro – INFO e PRENOTAZIONI: tel. 328.2862885, 340.3129308, 3277372824, 3200119048, teatrocomunaledinovoli@gmail.com
La stagione teatrale si compone della programmazione ordinaria del Comune di Novoli e Teatro Pubblico Pugliese e dell’attività del progetto di Residenza artistica Passi Comuni di Factory Compagnia e Principio Attivo Teatro, sostenuto da Regione Puglia – FSC 2014-2020 con i Comuni di Campi, Novoli e Trepuzzi.
Compie dieci anni l’Associazione di Volontariato “Salento Alzheimer” che per l’occasione organizza una due giorni di iniziative a Sannicola, il comune in cui ha la sua sede. Correva l’anno 2009 quando un gruppo di volontari, familiari di pazienti affetti da Alzheimer, diede vita a questa realtà che oggi è divenuta un punto di riferimento in tutto il basso Salento. Nella serata di domenica 10 marzo, il programma prevede la celebrazione della Santa Messa alle ore 17.30 presso la chiesa dei Santi Medici per poi proseguire con lo spettacolo musicale “La buona novella” su testi e musiche di Fabrizio De Andrè. Lo spettacolo è curato dai gruppi Aetamedia e Anime Salve e si svolgerà a partire dalle ore 18.00 presso il Centro Pastorale di Via Sferracavalli. Nello stesso luogo, martedì 14 marzo alle ore 17.00, sarà proiettato il film Still Alice cui seguirà un dibattito con l’intervento di figure mediche professionali e le testimonianze di alcuni familiari di malati di Alzheimer.
Francesco Guccini, cantautore e musicista, poeta ed autore. E’ considerato fra i più importanti ed influenti cantautori italiani. Il viaggio nella sua produzione discografica è, gioco-forza, un viaggio nella letteratura italiana del ‘900, nella storia di Italia e d’Europa. Il cantautore modenese, infatti, sin dagli esordi con l’album Folk Beat N.1 nel 1967, ha sempre caratterizzato la sua scrittura con spirito narrativo e storiografico, da poeta e da cantastorie. Il cantautore Massimo Donno, con chitarra e voce, ci condurrà nell’universo Gucciniano, raccontandoci di Auschwitz, del vecchio e il bambino, degli incontri, della Primavera di Praga, dell’Appennino, di Bologna, della Beat Generation e delle ultime produzioni discografiche. Il cantautore salentino arricchirà il racconto con voce e chitarra, con aneddoti , pillole storiche, legate anche alla sua collaborazione con Juan Carlos “Flaco” Biondini, storico chitarrista di Francesco Guccini.
10 Marzo 2019—ore 19:00 Corte de’ Miracoli Via Sante Cezza 5, Maglie (LE) Ingresso 6 Euro Info e prenotazioni: Valeria 3206220158
Massimo Donno Cantautore, musicista. Si divide da diversi anni tra scrittura e cantautorato, tra progetti inediti e teatro. Realizza il suo primo album solista nel 2013, edito da Ululati/Lupo Editore, dal titolo “Amore e Marchette”, ottenendo ottime recensioni e calcando palchi in tutta Italia. Massimo aprirà, dall’uscita dell’album, numerosi concerti, da Daniele Silvestri a Nada e Fausto Mesolella, Fabio Concato, Musica Nuda (Ferruccio Spinetti e Petra Magoni) ecc. Diverse le collaborazioni tra teatro e musica, da Alberto Bertoli a Luciano Melchionna, da Juan Carlos “Flaco” Biondini a Mirko Menna, da Maurizio Geri a Riccardo Tesi con il quale realizza “Partenze”, album uscito nella primavera del 2015 per Visage Music, distribuito da Materiali Sonori in Italia, da Galileo in Germania, da Xango Music in Benelux. A settembre 2015 i giurati del Premio Tenco inseriscono Partenze nella rosa dei migliori 49 album italiani dell’anno. Nel giugno 2017 pubblica un nuovo lavoro, libro e CD, dal titolo “Viva il Re!” (Squilibri Editore-Visage Music). Il libro contiene una serie di interviste e di scritti relativi al mondo delle bande, con importanti contributi di Livio Minafra, Pino Minafra, Rita Botto, Battista Lena, ecc. Il cd racchiude nove tracce, di cui due inedite e sette tratte dai primi due album, riscritte e rilette con un ensemble bandistico di venti elementi, diretti da Emanuele Coluccia, con il prezioso contributo di Gabriele Mirabassi e Lucilla Galeazzi. Il disco risulta, per Smemoranda.it, uno dei migliori album indie del 2017 mentre l’autorevole Giornale della Musica lo colloca nelle migliori 20 uscite di world music, sempre del 2017. E’ attualmente in tour in Europa ed in Italia per portare live il disco “Viva il Re!”. Il tour ha toccato numerose città italiane ed europee come Milano, Roma, Torino, Bordeaux, Valencia, Bruxelles, Lussemburgo, ecc. Dice di lui Oliverio Malaspina. “Massimo Donno è un gatto che salta sui tetti della canzone d’autore italiana prendendosene la parte più nobile. Come un gatto ci fa le fusa, ci conquista per poi graffiarci quando meno ce lo aspettiamo. Come un prestigiatore muove le parole tra surrealismo e neorealismo. Ci concede una musica tra sogno e realtà”.
Domenica 10 Marzo Crocevia presenta: DUE PAROLE IN CROCE Start 21.00_Ingresso Libero. Si consiglia la prenotazione del tavolo
Due parole in croce è il titolo di un libro ma quello che Giuseppe Semeraro e Leone Marco Bartolo vogliono proporre non è la presentazione di un libro, piuttosto un rito poetico vivo che ha sullo sfondo un libro e le sue parole. Il tentativo è quello di scoprire e attraversare la poesia attraverso il teatro. Insieme alla musica e al suo potere evocativo vengono costruiti in scena dei veri e propri frammenti teatrali, monologhi poetici, canzoni e piccole digressioni surreali. Prendono la parola poetica e l’accompagniano in una visione, in un quadro scenico, cercando di incarnare le parole con la vita e, con quel poco che è la vita. Vogliono, con la loro performance, che la poesia esca dal suo guscio e incontri il pubblico parlando alla gente in maniera diretta e guardandola negli occhi nel momento in cui la parola diventa il luogo di quell’incontro.
Testi e voce: Giuseppe Semeraro. Chitarra, suoni e voce: Leone Marco Bartolo.
Prosegue la stagione teatrale del Comunale di Novoli con un appuntamento imperdibile domenica 10 marzo alle 21.00, arriva l’incontenibile carica ironica e grottesca di Punta Corsara, acclamata giovane realtà teatrale napoletana con IO, MIA MOGLIE E IL MIRACOLO di Gianni Vastarella SPETTACOLO VINCITORE DEL PREMIO I TEATRI DEL SACRO 2015.
Prima regia e testo di Gianni Vastarella (a cui fa seguito Nella fossa, presentato nell’edizione 2018 di Primavera dei Teatri), Io, mia moglie e il miracolo è il racconto tratteggiato di un paese senza luogo e di relazioni che hanno perso l’equilibrio. In questo paese, partiamo dalla storia di una famiglia: un marito, sua moglie e la figlia, che forse è stata reclutata dalla Scuola Moderna per far parte di un nuovo progetto educativo: l’orario prolungato senza fine. A sconvolgere famiglia e paese, arriva un guaritore che non professa nessuna religione ma che ha il dono di riportare in vita oggetti e persone. Anche quando nessuno, apparentemente, sembra essere morto.
IO, MIA MOGLIE E IL MIRACOLO di Gianni Vastarella disegno luci Giuseppe Di Lorenzo costumi Daniela Salernitano collaborazione artistica e organizzazione Marina Dammacco produzione 369gradi con il sostegno di NUOVOIMAIE con Giuseppina Cervizzi, Christian Giroso, Gabriele Guerra, Valeria Pollice,Emanuele Valenti, Gianni Vastarella regia Gianni Vastarella
INGRESSO da 8 a 10 euro – INFO e PRENOTAZIONI: tel. 328.2862885, 340.3129308, 3277372824, 3200119048, teatrocomunaledinovoli@gmail.com
La stagione teatrale si compone della programmazione ordinaria del Comune di Novoli e Teatro Pubblico Pugliese e dell’attività del progetto di Residenza artistica Passi Comuni di Factory Compagnia e Principio Attivo Teatro, sostenuto da Regione Puglia – FSC 2014-2020 con i Comuni di Campi, Novoli e Trepuzzi.
HUMANA VERGOGNA è una performance prodotta nell’ambito del progetto “La Poetica della vergogna” da #reteteatro41 e Fondazione Matera-Basilicata 2019 per Matera Capitale della Cultura 2019 che andrà in scena al Teatro Paisiello di Lecce l’11 marzo.
Humana vergogna è una riflessione sulla parola “vergogna” che comincia da un’analisi intima per essere poi condivisa, attraverso le parole e i corpi, in un atto di antagonismo e simbiosi allo stesso tempo.
Invenzione e Drammaturgia Silvia Gribaudi e Matteo Maffesanti
Performer e contributi alla creazione artistica Antonella Iallorenzi, Ema Tashiro, Mariagrazia Nacci, Mattia Giordano, Simona Spirovska
Costumi Silvia Gribaudi, Matteo Maffesanti e Lia Zanda
Consulenza drammaturgica Jeton Neziraj
Direzione tecnica e luci Angelo Piccinni
Musica The Black Keys, Matmos, Hespèrion XXI &, Jordi Savall, Philippe Jaroussky, Frank Bretschneider , Scott Ross, Brenda Lee, Sofi Tukker feat. NERVO The Knocks Alisa Ueno, Dennis Wilson and Taylor Hawkins
Contributi artistici di laboratorio Massimiliano Civica, Sharon Fridman/Carlos Peñalver, Radosław Rychcik, Jakub Porcari
Direttrice artistica del progetto: Antonella Iallorenzi Coordinatore di progetto: Franco Ungaro
— La prevendita di biglietti si terrà presso il Castello Carlo V (via XXV Luglio – tel. 0832.246517) tutti i giorni dalle ore 9,30 alle ore 19,30. I biglietti si possono acquistare online e nei punti vendita Viva Ticket. Il botteghino del Teatro Paisiello sarà aperto la sera di spettacolo a partire dalle 19.00.
Carola, che ha già pubblicato online brani inediti di grande successo, come “Ci sono io” e “tempo perso” (con Redland Music), propone un repertorio di grandi successi di artisti internazionali (Alicia Keys, Adele, Ed Sheeran, Bruno Mars, Michael Jackson) e italiani, contemporanei e classici, tra cui Giorgia, Francesca Michelin, Elisa. Tutto in un’atmosfera Pop/Soul. Sarà accompagnata al piano da Simone Giuri.
Compie dieci anni l’Associazione di Volontariato “Salento Alzheimer” che per l’occasione organizza una due giorni di iniziative a Sannicola, il comune in cui ha la sua sede. Correva l’anno 2009 quando un gruppo di volontari, familiari di pazienti affetti da Alzheimer, diede vita a questa realtà che oggi è divenuta un punto di riferimento in tutto il basso Salento. Nella serata di domenica 10 marzo, il programma prevede la celebrazione della Santa Messa alle ore 17.30 presso la chiesa dei Santi Medici per poi proseguire con lo spettacolo musicale “La buona novella” su testi e musiche di Fabrizio De Andrè. Lo spettacolo è curato dai gruppi Aetamedia e Anime Salve e si svolgerà a partire dalle ore 18.00 presso il Centro Pastorale di Via Sferracavalli. Nello stesso luogo, martedì 14 marzo alle ore 17.00, sarà proiettato il film Still Alice cui seguirà un dibattito con l’intervento di figure mediche professionali e le testimonianze di alcuni familiari di malati di Alzheimer.
Concerto per Falò di San Giuseppe Mattia Ciullo Ensemble con Daniele Seterino voce e tamburello Mattia Ciullo voce chitarra Mandolino Vincenzo Rocca percussioni Flavio Gennaro basso Antonella Trecchi tamburello Ospite Denis con Sax tenore e contralto Cristian fisarmonica
Aneddoti, racconti e suoni dalla fine degli anni ’70 ai giorni nostri… Cosa aspettarsi? Non lo sappiamo neanche noi.. Ma vi invitiamo a prenotare perchè lo spettacolo è assicurato! Start 21.00_ingresso libero Per le prenotazioni potete contattarci qui o al numero 3349007196
Sabato 16 Marzo, dopo il suo tour in tutta Italia, il live di TiES arriva a El Barrio Verde di Alezio.
Nel 2017, con la collaborazione di Beatrice Antolini, incide il singolo “On Roof” ed è finalista provinciale per Arezzo Wave e per il Gazzetta Music Contest, che le permette di esibirsi durante il Medimex Special Edition.
Nel 2018 è vincitrice della call di Music Control che la vede artista resident insieme al musicista Dimartino. Sempre nello stesso anno vince il contest ArtRockMuseum di Bologna e una masterclass con Teho Teardo al 33° Film Festival di Torino.
Esce il 18 maggio 2018 il suo primo Ep “Trust Your Gut”, prodotto da Zibba, sotto etichetta Platonica, accompagnato dal videoclip del singolo “End Of July”. Ad accompagnare il progetto Giuseppe Manta (guitars) e Riccardo Raho (drums).
Start ore 22.00. L’ingresso è libero. Info e Prenotazione tavoli 327 45 92 706
Concerto per Falò di San Giuseppe Mattia Ciullo Ensemble con Daniele Seterino voce e tamburello Mattia Ciullo voce chitarra Mandolino Vincenzo Rocca percussioni Flavio Gennaro basso Antonella Trecchi tamburello Ospite Denis con Sax tenore e contralto Cristian fisarmonica
Aneddoti, racconti e suoni dalla fine degli anni ’70 ai giorni nostri… Cosa aspettarsi? Non lo sappiamo neanche noi.. Ma vi invitiamo a prenotare perchè lo spettacolo è assicurato! Start 21.00_ingresso libero Per le prenotazioni potete contattarci qui o al numero 3349007196
Sabato 16 Marzo, dopo il suo tour in tutta Italia, il live di TiES arriva a El Barrio Verde di Alezio.
Nel 2017, con la collaborazione di Beatrice Antolini, incide il singolo “On Roof” ed è finalista provinciale per Arezzo Wave e per il Gazzetta Music Contest, che le permette di esibirsi durante il Medimex Special Edition.
Nel 2018 è vincitrice della call di Music Control che la vede artista resident insieme al musicista Dimartino. Sempre nello stesso anno vince il contest ArtRockMuseum di Bologna e una masterclass con Teho Teardo al 33° Film Festival di Torino.
Esce il 18 maggio 2018 il suo primo Ep “Trust Your Gut”, prodotto da Zibba, sotto etichetta Platonica, accompagnato dal videoclip del singolo “End Of July”. Ad accompagnare il progetto Giuseppe Manta (guitars) e Riccardo Raho (drums).
Start ore 22.00. L’ingresso è libero. Info e Prenotazione tavoli 327 45 92 706
I “The Orange Rain” si esibiranno domenica 17 Marzo al DIFFERENTI PER STILE CAFÈ di San Foca per il miglior aperitivo della domenica, riproponendo i brani più famosi della band di Manchester in chiave acustica.
>>> I “The Orange Rain” nascono nel 2009 come tribute band dei mitici Oasis. Il loro sound è energico e sfrontato, grintoso e a volte quasi malinconico. Niente è lasciato al caso: nei loro live si respira l’aria frizzante e allegra degli anni ’90, del Brit-Pop spensierato e provocatorio di coloro che sono unanimemente considerati i veri ed unici eredi dei Beatles. <<<
Line-Up [acustico]:
Stefano Botrugno – Voice and Tambourine Paolo Fonseca – Back Vocals and Rhythm Guitar Lorenzo Negro – Lead Guitar
Dopo il successo del primo appuntamento de La Merenda Live, domenica 17 marzo ospiteremo YORKER, il nuovo progetto di Antonio Dema De Marianis e Gino Semeraro. YORKER è un duo strumentale che nasce dalla passione reciproca dei due musicisti verso le sonorità della scena newyorkese. Negli ultimi anni, artisti come Daru Jones, Marcus Machado, MonoNeon hanno dato vita ad un nuovo linguaggio, ad una nuova concezione di groove che unisce il Nu Soul all Hip Hop, il Funk all Acid Jazz diventando così una vera e propria tendenza musicale negli Stati Uniti. L’idea di riproporre questo tipo di sound si è consolidata nel momento in cui Dema e Gino si sono ritrovati in perfetta sintonia con questo mood, creando così un repertorio che ripropone i beat più celebri alternati da brani inediti. Lo show è caratterizzato dall’utilizzo estemporaneo di loop, dall’improvvisazione e da continui cambi ritmici che danno vita ad un vero e proprio viaggio nell’ambiente statunitense.
Domenica sera, il giorno di San Patrizio, al Caffè Letterario di Lecce a partire dalle 20.30 Filippiakos tornerà nostalgicamente a far girare i dischi delle prime famigerate serate dei Ballaròck quando tutto è cominciato 13 anni fa. In questa occasione, la selezione del dj si baserà sui dischi e sulle band che negli anni ’90 e nei primi anni 2000 hanno segnato il panorama “alternative” e la scena pop rock italiana e internazionale. Il grunge dei Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, STP e derivati (Smashing Pumpkins, Silverchair, Hole…), il brit pop/rock dei Blur, quello più commerciale di Placebo e Skunk Anansie e dei primi Muse e quello sperimentale dei Radiohead. E poi l’Industrial sound dei NIN e di M.Manson, il rock italiano dei primi Afterhours, Marlene, Verdena, i CCCP/Csi, Timoria… il nu metal dei Korn, Deftones, System of a Down, Limp Bizkit, Staind e ovviamente band fuori da ogni definizione di genere come Tool, A Perfect Circle, QOTSA, RATM e le perle e i tesori che gli anni 90 ci hanno lasciato in eredità come Jeff Buckley, Elliott Smith, i Mad Season e tanto altro. Vi aspettiamo domenica sera al Caffè Letterario, Lecce
Krivé RFF ospita la irish band Long John Silver per celebrare la notte di “Saint Patrick” e la festa della birra!
Be Irish and Beer! SPECIAL PROMO #BIRRA A €. 1,00 Ingresso libero – START h. 22.00
Il gruppo composto da: – Daniele Platì: percussioni – Antonio Casarano: voce e chitarra – Federica Scevola: voce – Giorgio Platì: flauto fisarmonica e ciaramella – Alessio Caputo: violino mandolino e tastiere
I “The Orange Rain” si esibiranno domenica 17 Marzo al DIFFERENTI PER STILE CAFÈ di San Foca per il miglior aperitivo della domenica, riproponendo i brani più famosi della band di Manchester in chiave acustica.
>>> I “The Orange Rain” nascono nel 2009 come tribute band dei mitici Oasis. Il loro sound è energico e sfrontato, grintoso e a volte quasi malinconico. Niente è lasciato al caso: nei loro live si respira l’aria frizzante e allegra degli anni ’90, del Brit-Pop spensierato e provocatorio di coloro che sono unanimemente considerati i veri ed unici eredi dei Beatles. <<<
Line-Up [acustico]:
Stefano Botrugno – Voice and Tambourine Paolo Fonseca – Back Vocals and Rhythm Guitar Lorenzo Negro – Lead Guitar
Dopo il successo del primo appuntamento de La Merenda Live, domenica 17 marzo ospiteremo YORKER, il nuovo progetto di Antonio Dema De Marianis e Gino Semeraro. YORKER è un duo strumentale che nasce dalla passione reciproca dei due musicisti verso le sonorità della scena newyorkese. Negli ultimi anni, artisti come Daru Jones, Marcus Machado, MonoNeon hanno dato vita ad un nuovo linguaggio, ad una nuova concezione di groove che unisce il Nu Soul all Hip Hop, il Funk all Acid Jazz diventando così una vera e propria tendenza musicale negli Stati Uniti. L’idea di riproporre questo tipo di sound si è consolidata nel momento in cui Dema e Gino si sono ritrovati in perfetta sintonia con questo mood, creando così un repertorio che ripropone i beat più celebri alternati da brani inediti. Lo show è caratterizzato dall’utilizzo estemporaneo di loop, dall’improvvisazione e da continui cambi ritmici che danno vita ad un vero e proprio viaggio nell’ambiente statunitense.
Domenica sera, il giorno di San Patrizio, al Caffè Letterario di Lecce a partire dalle 20.30 Filippiakos tornerà nostalgicamente a far girare i dischi delle prime famigerate serate dei Ballaròck quando tutto è cominciato 13 anni fa. In questa occasione, la selezione del dj si baserà sui dischi e sulle band che negli anni ’90 e nei primi anni 2000 hanno segnato il panorama “alternative” e la scena pop rock italiana e internazionale. Il grunge dei Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, STP e derivati (Smashing Pumpkins, Silverchair, Hole…), il brit pop/rock dei Blur, quello più commerciale di Placebo e Skunk Anansie e dei primi Muse e quello sperimentale dei Radiohead. E poi l’Industrial sound dei NIN e di M.Manson, il rock italiano dei primi Afterhours, Marlene, Verdena, i CCCP/Csi, Timoria… il nu metal dei Korn, Deftones, System of a Down, Limp Bizkit, Staind e ovviamente band fuori da ogni definizione di genere come Tool, A Perfect Circle, QOTSA, RATM e le perle e i tesori che gli anni 90 ci hanno lasciato in eredità come Jeff Buckley, Elliott Smith, i Mad Season e tanto altro. Vi aspettiamo domenica sera al Caffè Letterario, Lecce
Krivé RFF ospita la irish band Long John Silver per celebrare la notte di “Saint Patrick” e la festa della birra!
Be Irish and Beer! SPECIAL PROMO #BIRRA A €. 1,00 Ingresso libero – START h. 22.00
Il gruppo composto da: – Daniele Platì: percussioni – Antonio Casarano: voce e chitarra – Federica Scevola: voce – Giorgio Platì: flauto fisarmonica e ciaramella – Alessio Caputo: violino mandolino e tastiere
Vi aspettiamo #MARTEDÌ_19_MARZO, per il 3° compleanno della Caffetteria Normal, a partire dalle 18:00, con un evento ricco di artisti, musica e spettacolo! ☻
✔︎ Si esibiranno per noi (→ programma e ospiti saranno svelati nel corso dei giorni che precedono l’evento ←):
➣ I Respiro (Lara Ingrosso: Voce, tastiere, ecc…; Francesco Del Prete: Violino elettroacustico, loop-machine e pedaliera multieffetto);
➣ Monsieur Cocò (Cosimo Scarlino: eccentrico artista, maestro di giocoleria, clown, magia, trampoli e fachirismo);
➣ Shary Antonaci (voce), Luigi Esposito (tastiera), Luca Mastroleo (sax);
➣ Sarà presente anche l’artista Leandro Caroli con il suo progetto VinylMateric (www.vinylmateric.it) —————————————————— Non fatevelo raccontare da chi c’era, passate a festeggiare con noi! #beNormal 😉
