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È il secondo di sei appuntamenti interamente dedicati al repertorio cameristico per strumenti ad arco
*****
Ad Arnesano (Le), la rassegna “Sfere Sonore” torna in scena con un recital per violino e pianoforte, omaggio a Beethoven nella stagione che ne celebra i 250 anni dalla nascita. Sabato 1 febbraio alle ore 19.00 nella Sala Botte del Palazzo Marchesale di Arnesano (Le) protagonisti saranno due giovani eccellenze del panorama italiano: la violinista Cristina Papini e il pianista Federico Nicoletta. Eseguiranno un programma costruito intorno alla “sonata”, la grande forma strumentale che, forse, più di tutte ha subito le clamorose trasformazioni del tempo grazie anche al percorso di sublimazione delle risorse timbriche ed espressive dei due strumenti: la Sonata Op. 30 n. 1 di L. van Beethoven, la Sonata Op. 100 n. 2 di J. Brahms e la Sonata n. 2 in Sol Maggiore di M. Ravel.
Così per il secondo dei sei appuntamenti della II edizione della Stagione Concertistica “Sfere Sonore”, prodotta dall’Associazione Musicale Opera Primaeinteramente dedicata al repertorio cameristico per strumenti ad arco.
“Parafrasando una citazione di Yehudi Menuhin,ad Arnesano, con Sfere Sonore, stiamo cercando di rappresentare la direzione in cui la musica dovrebbe evolvere: da una parte il rispetto del prezioso patrimonio musicale, delle opere classiche e dall’altra la contemporaneità del suo percorso interpretativo – dice Ludovica Rana, direttrice artistica di Sfere Sonore. È un progetto in cui noi dell’Associazione Opera Prima teniamo in modo particolare, per cui stiamo profondendo una infinità di risorse emotive e programmatiche e che sta coinvolgendo un pubblico sempre più numeroso.”
Nel piccolo comune della provincia di Lecce Opera Prima ha avviato il progetto di formazione strumentale inclusiva in orario curricolare “Sistema Musica Arnesano” che, partito lo scorso anno nell’Istituto Comprensivo Vittorio Bodini, ha già consentito ad oggi l’assegnazione di uno strumento musicale (violino o violoncello) a 90 bambini del primo e secondo anno della Scuola Primaria.
Altro progetto appena lanciato sempre a firma Opera Prima, è la Residenza Artistica per sette violoncellisti che si realizzerà grazie al contributo messo a disposizione dalla SIAE attraverso il bando Per Chi Crea. Si svolgerà nei mesi di giugno e luglio 2020 nel Salento, con incursioni nei luoghi artistici del territorio che forniranno elementi di ispirazione ai giovani musicisti. Sarà coordinata dal Maestro Concertatore Andres Rodrigo Lopez e prevederà un concerto finale assieme al celebre violoncellista Giovanni Sollima. I partecipanti alla residenza saranno selezionati attraverso un bando nazionale con scadenza 31 Marzo 2020 (www.associazioneoperaprima.com/residenza-siae/).
Il concerto di sabato 1 febbraio è sostenuto dalla Regione Puglia – Assessorato alla Formazione e Lavoro – Politiche per il lavoro, Diritto allo studio, Scuola, Università, Formazione Professionale – Assessore Sebastiano Leo.
Ticket ingresso Sfere Sonore 5 euro. Ingressi gratuiti riservati ai bambini partecipanti a Sistema Musica Arnesano.
Prossimi appuntamenti di Sfere Sonore il 7 marzo con Trio Chagall, il 4 aprile con il Quartetto Mitja, il 2 maggio con Fabiola Tedesco, Ludovica Rana e Gloria Campaner. Conclusione il 21 giugno con la Festa della Musica.
DARIO CONGEDO TRIO presenta “Don’t Quit” il nuovo album Sabato 1 febbraio – Teatro Comunale, Novoli (Le)
Sabato 1 febbraio, alle 21.00, al Teatro Comunale di Novoli, il batterista e compositore salentino Dario Congedo presenta il suo nuovo album, “Don’t quit”, prodotto dall’etichetta Workin’ Label, per la distribuzione di I.R.D, e disponibile dal 30 gennaio nei negozi di dischi e nei digital stores.
Sul palco, insieme a Dario Congedo, ci saranno anche Dorian Dumont (piano) e Federico Pecoraro (basso elettrico), musicisti che hanno partecipato alla registrazione degli otto brani inediti contenuti nel disco, tra jazz contemporaneo europeo e avanguardia.
Il concerto è organizzato da Workin’ Label nell’ambito di “Novoli Sounds Goods”, rassegna all’interno della stagione 2019/20 del Teatro Comunale di Novoli, promossa dalla Residenza teatrale PASSI COMUNI di Factory Compagnia transadriatica e Principio Attivo Teatro con il Comune di Novoli, il Teatro Pubblico Pugliese e la Regione Puglia.
Biglietto unico 6 euro Info e prenotazioni: 328/2862885, 340/3129308, 327/7372824, 320/0119048
“Flaming Fingers”, progetto nato dall’incontro di 5 musicisti salentini con background musicali eterogenei, punto di forza per il loro Sound che viaggia sul binario del jazz, con fermate che spaziano tra l’Hard Bop, il Free, Fusion, Latin e il Jazz moderno.
Alessandro Dell’Anna 🎺 Tromba; Dario Stefanizzi 🎷 Sassofono tenore e soprano; Alessandro Casciaro 🎹 Tastiere; Giancarlo Martino 🎸 Basso elettrico; Antonio De Donno 🥁 Batteria.
🎵 La mission dei Flaming Fingers è quella di giocare con le note, e nei loro brani inediti si intrecciano contrappunti spontanei, groove ipnotici e intese spirituali.”
È il secondo di sei appuntamenti interamente dedicati al repertorio cameristico per strumenti ad arco
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Ad Arnesano (Le), la rassegna “Sfere Sonore” torna in scena con un recital per violino e pianoforte, omaggio a Beethoven nella stagione che ne celebra i 250 anni dalla nascita. Sabato 1 febbraio alle ore 19.00 nella Sala Botte del Palazzo Marchesale di Arnesano (Le) protagonisti saranno due giovani eccellenze del panorama italiano: la violinista Cristina Papini e il pianista Federico Nicoletta. Eseguiranno un programma costruito intorno alla “sonata”, la grande forma strumentale che, forse, più di tutte ha subito le clamorose trasformazioni del tempo grazie anche al percorso di sublimazione delle risorse timbriche ed espressive dei due strumenti: la Sonata Op. 30 n. 1 di L. van Beethoven, la Sonata Op. 100 n. 2 di J. Brahms e la Sonata n. 2 in Sol Maggiore di M. Ravel.
Così per il secondo dei sei appuntamenti della II edizione della Stagione Concertistica “Sfere Sonore”, prodotta dall’Associazione Musicale Opera Primaeinteramente dedicata al repertorio cameristico per strumenti ad arco.
“Parafrasando una citazione di Yehudi Menuhin,ad Arnesano, con Sfere Sonore, stiamo cercando di rappresentare la direzione in cui la musica dovrebbe evolvere: da una parte il rispetto del prezioso patrimonio musicale, delle opere classiche e dall’altra la contemporaneità del suo percorso interpretativo – dice Ludovica Rana, direttrice artistica di Sfere Sonore. È un progetto in cui noi dell’Associazione Opera Prima teniamo in modo particolare, per cui stiamo profondendo una infinità di risorse emotive e programmatiche e che sta coinvolgendo un pubblico sempre più numeroso.”
Nel piccolo comune della provincia di Lecce Opera Prima ha avviato il progetto di formazione strumentale inclusiva in orario curricolare “Sistema Musica Arnesano” che, partito lo scorso anno nell’Istituto Comprensivo Vittorio Bodini, ha già consentito ad oggi l’assegnazione di uno strumento musicale (violino o violoncello) a 90 bambini del primo e secondo anno della Scuola Primaria.
Altro progetto appena lanciato sempre a firma Opera Prima, è la Residenza Artistica per sette violoncellisti che si realizzerà grazie al contributo messo a disposizione dalla SIAE attraverso il bando Per Chi Crea. Si svolgerà nei mesi di giugno e luglio 2020 nel Salento, con incursioni nei luoghi artistici del territorio che forniranno elementi di ispirazione ai giovani musicisti. Sarà coordinata dal Maestro Concertatore Andres Rodrigo Lopez e prevederà un concerto finale assieme al celebre violoncellista Giovanni Sollima. I partecipanti alla residenza saranno selezionati attraverso un bando nazionale con scadenza 31 Marzo 2020 (www.associazioneoperaprima.com/residenza-siae/).
Il concerto di sabato 1 febbraio è sostenuto dalla Regione Puglia – Assessorato alla Formazione e Lavoro – Politiche per il lavoro, Diritto allo studio, Scuola, Università, Formazione Professionale – Assessore Sebastiano Leo.
Ticket ingresso Sfere Sonore 5 euro. Ingressi gratuiti riservati ai bambini partecipanti a Sistema Musica Arnesano.
Prossimi appuntamenti di Sfere Sonore il 7 marzo con Trio Chagall, il 4 aprile con il Quartetto Mitja, il 2 maggio con Fabiola Tedesco, Ludovica Rana e Gloria Campaner. Conclusione il 21 giugno con la Festa della Musica.
DARIO CONGEDO TRIO presenta “Don’t Quit” il nuovo album Sabato 1 febbraio – Teatro Comunale, Novoli (Le)
Sabato 1 febbraio, alle 21.00, al Teatro Comunale di Novoli, il batterista e compositore salentino Dario Congedo presenta il suo nuovo album, “Don’t quit”, prodotto dall’etichetta Workin’ Label, per la distribuzione di I.R.D, e disponibile dal 30 gennaio nei negozi di dischi e nei digital stores.
Sul palco, insieme a Dario Congedo, ci saranno anche Dorian Dumont (piano) e Federico Pecoraro (basso elettrico), musicisti che hanno partecipato alla registrazione degli otto brani inediti contenuti nel disco, tra jazz contemporaneo europeo e avanguardia.
Il concerto è organizzato da Workin’ Label nell’ambito di “Novoli Sounds Goods”, rassegna all’interno della stagione 2019/20 del Teatro Comunale di Novoli, promossa dalla Residenza teatrale PASSI COMUNI di Factory Compagnia transadriatica e Principio Attivo Teatro con il Comune di Novoli, il Teatro Pubblico Pugliese e la Regione Puglia.
Biglietto unico 6 euro Info e prenotazioni: 328/2862885, 340/3129308, 327/7372824, 320/0119048
“Flaming Fingers”, progetto nato dall’incontro di 5 musicisti salentini con background musicali eterogenei, punto di forza per il loro Sound che viaggia sul binario del jazz, con fermate che spaziano tra l’Hard Bop, il Free, Fusion, Latin e il Jazz moderno.
Alessandro Dell’Anna 🎺 Tromba; Dario Stefanizzi 🎷 Sassofono tenore e soprano; Alessandro Casciaro 🎹 Tastiere; Giancarlo Martino 🎸 Basso elettrico; Antonio De Donno 🥁 Batteria.
🎵 La mission dei Flaming Fingers è quella di giocare con le note, e nei loro brani inediti si intrecciano contrappunti spontanei, groove ipnotici e intese spirituali.”
Testimone di usi e tradizioni del meridione e del Salento, di storie di vita tra il triste ed il comico, senza perdere mai l’ironia e la musicalità tipica dei cantautori italiani come De Andrè o Stefano Rosso, è questo Mino De Santis.
UN’ODISSEA MEDITERRANEA
Trasportata dai venti vorticosi che illuminano le coste del mare orientale, la BandAdriatica voga sulle onde agitate della musica salentina con elementi di tutte le coste sonore mediterranee come una complessa “babilonia”, dove i linguaggi iniziano ad armonizzarsi sulle melodie popolari nel fervore meticcio delle città portuali. Così le tradizioni pugliesi assumono una nuova risonanza e portano lontano gli echi frenetici della musica del Salento attraverso suoni di feste, processioni, funerali, serenate e viaggi di notte, di paese in paese che arrivano dopo dieci anni di ricerca sulle matrici musicali comuni delle sponde del Mare Adriatico, confrontandosi con le musiche di Albania, Macedonia, Croazia, con le fanfare Serbe e il Nord Africa e spingendosi fino al Mediterraneo più orientale. L’esibizione della band ha affascinato la critica del Babel Med 2017 di Marsiglia che l’ha definito “uno delle migliori proposte di tutta la Rassegna” e “uno dei migliori live-act italiani”. La band ha collaborato con artisti come Bombino, Mercan Dede, Rony Barrak, Savina Yannatou, Chieftains, Burhan Ochal, Kocani Orkestar, Boban Markovic Orchestra, Fanfara Tirana, Eva Quartet, Cafer Naziblas.
PoPolar Tronic (a project by Queemose and Giuseppe Delle Donne)
Popolar Tronic, è un progetto curato dagli artisti salentini Queemose (Andrea Calella) e Giuseppe Delle Donne. Queemose è un eclettico producer, sound designer, dj e live performer da anni impegnato ad esportare il suo personalissimo sound e stile musicale nei più disparati club, festival ed eventi europei, cura diverse label indipendenti e progetti live. Giuseppe Delle Donne, è un tamburellista di tradizione e tammorraro per devozione e affascinato dalle sonorità del mondo. Suona abilmente strumenti come Cucchiai, Cupa Cupa e Cuica. I due artisti si incontrano in una performance carica di ritmo, sperimentazioni tra acustica ed elettronica, un connubio tra passato presente e futuro, tra drum machine, synth, controller elettronici, sensori audio e visionari e originali strumenti auto-costruiti e strumenti musicali tradizionali popolari.
Il sound che ne esce fuori è un flusso trascinante di ritmi e contaminazioni tribali, world, primitivi, contestualizzati in un live set ambient / futuristico e club-oriented.
❌ SWEET CAFÈ ❌ 2.2.2020 ORE 19.00 i NoName vi aspettano domenica 2 Febbraio, ore 19.00 allo Sweet Cafè di Depressa per cantare insieme i grandi successi dagli anni sessanta fino ai nostri giorni e ballare a suon di rock’n’roll!! Prenotate il vostro tavolo 🤩 Vi aspettiamo ❤️
[Reggae, Ska, Dub, Hiphop, Funk, Lofi] • Dj set al JUNGLE • domenica • 02/02/20 • h 20:00 •••••••••••••••••••••••••••••••••• Vi aspettiamo per l’aperitivo in musica!
Testimone di usi e tradizioni del meridione e del Salento, di storie di vita tra il triste ed il comico, senza perdere mai l’ironia e la musicalità tipica dei cantautori italiani come De Andrè o Stefano Rosso, è questo Mino De Santis.
UN’ODISSEA MEDITERRANEA
Trasportata dai venti vorticosi che illuminano le coste del mare orientale, la BandAdriatica voga sulle onde agitate della musica salentina con elementi di tutte le coste sonore mediterranee come una complessa “babilonia”, dove i linguaggi iniziano ad armonizzarsi sulle melodie popolari nel fervore meticcio delle città portuali. Così le tradizioni pugliesi assumono una nuova risonanza e portano lontano gli echi frenetici della musica del Salento attraverso suoni di feste, processioni, funerali, serenate e viaggi di notte, di paese in paese che arrivano dopo dieci anni di ricerca sulle matrici musicali comuni delle sponde del Mare Adriatico, confrontandosi con le musiche di Albania, Macedonia, Croazia, con le fanfare Serbe e il Nord Africa e spingendosi fino al Mediterraneo più orientale. L’esibizione della band ha affascinato la critica del Babel Med 2017 di Marsiglia che l’ha definito “uno delle migliori proposte di tutta la Rassegna” e “uno dei migliori live-act italiani”. La band ha collaborato con artisti come Bombino, Mercan Dede, Rony Barrak, Savina Yannatou, Chieftains, Burhan Ochal, Kocani Orkestar, Boban Markovic Orchestra, Fanfara Tirana, Eva Quartet, Cafer Naziblas.
PoPolar Tronic (a project by Queemose and Giuseppe Delle Donne)
Popolar Tronic, è un progetto curato dagli artisti salentini Queemose (Andrea Calella) e Giuseppe Delle Donne. Queemose è un eclettico producer, sound designer, dj e live performer da anni impegnato ad esportare il suo personalissimo sound e stile musicale nei più disparati club, festival ed eventi europei, cura diverse label indipendenti e progetti live. Giuseppe Delle Donne, è un tamburellista di tradizione e tammorraro per devozione e affascinato dalle sonorità del mondo. Suona abilmente strumenti come Cucchiai, Cupa Cupa e Cuica. I due artisti si incontrano in una performance carica di ritmo, sperimentazioni tra acustica ed elettronica, un connubio tra passato presente e futuro, tra drum machine, synth, controller elettronici, sensori audio e visionari e originali strumenti auto-costruiti e strumenti musicali tradizionali popolari.
Il sound che ne esce fuori è un flusso trascinante di ritmi e contaminazioni tribali, world, primitivi, contestualizzati in un live set ambient / futuristico e club-oriented.
❌ SWEET CAFÈ ❌ 2.2.2020 ORE 19.00 i NoName vi aspettano domenica 2 Febbraio, ore 19.00 allo Sweet Cafè di Depressa per cantare insieme i grandi successi dagli anni sessanta fino ai nostri giorni e ballare a suon di rock’n’roll!! Prenotate il vostro tavolo 🤩 Vi aspettiamo ❤️
[Reggae, Ska, Dub, Hiphop, Funk, Lofi] • Dj set al JUNGLE • domenica • 02/02/20 • h 20:00 •••••••••••••••••••••••••••••••••• Vi aspettiamo per l’aperitivo in musica!
Un altro giovedì di scoperta, di sound fresco e di ricerca sperimentale sta per arrivare. Tenetevi pronti, il mese di febbraio comincia con il groove giusto.
🚧 Giovedì 6 febbraio 🚧, per l’oramai sdoganato “quasi-weekend”, ospite del palco del Cantiere sarà il producer, compositore e polistrumentista leccese classe ’92 Filippo Bubbico che porterà nella sua città una nuova ondata di musica dal respiro internazionale.
Filippo, dopo diversi anni di studio tra Milano e Bologna, nel 2018 torna a Lecce per scrivere e produrre il suo primo disco da solista dal titolo “Sun Village”, nome ispirato al quartiere della periferia di Lecce dove è cresciuto.
L’album, che rappresenta un connubio tra la passione per il deep beat della musica elettronica con l’armonia e la consapevolezza della musica colta, ha subito riscosso un grande interesse nazionale coinciso con l’inizio del tour in giro per l’Italia e l’Europa, in compagnia di Carolina Bubbico, Federico Pecoraro, Dario Congedo, Giacomo Ferrigato ed il pianista Claudio Filippini.
Mandato in anteprima su “Rai Radio 24” all’interno della trasmissione radiofonica condotta da Gegè Telesforo “Soundcheck”, il disco viene ripetutamente inserito nelle playlist di quest’ultima e riproposto all’interno della trasmissione “Variazioni su tema” dello stesso Telesforo sul canale televisivo Rai5.
Il video del brano “Dreaming” è stato singolo della settimana su “MTV New Generation”.
Sarà un giovedì intenso, tutto da godere sotto il palco, birra in mano.
🚧 Start h 22 🚧 Ingresso gratuito, come sempre. \ Direzione artistica a cura di Titti Stomeo – TTEvents.
Un altro giovedì di scoperta, di sound fresco e di ricerca sperimentale sta per arrivare. Tenetevi pronti, il mese di febbraio comincia con il groove giusto.
🚧 Giovedì 6 febbraio 🚧, per l’oramai sdoganato “quasi-weekend”, ospite del palco del Cantiere sarà il producer, compositore e polistrumentista leccese classe ’92 Filippo Bubbico che porterà nella sua città una nuova ondata di musica dal respiro internazionale.
Filippo, dopo diversi anni di studio tra Milano e Bologna, nel 2018 torna a Lecce per scrivere e produrre il suo primo disco da solista dal titolo “Sun Village”, nome ispirato al quartiere della periferia di Lecce dove è cresciuto.
L’album, che rappresenta un connubio tra la passione per il deep beat della musica elettronica con l’armonia e la consapevolezza della musica colta, ha subito riscosso un grande interesse nazionale coinciso con l’inizio del tour in giro per l’Italia e l’Europa, in compagnia di Carolina Bubbico, Federico Pecoraro, Dario Congedo, Giacomo Ferrigato ed il pianista Claudio Filippini.
Mandato in anteprima su “Rai Radio 24” all’interno della trasmissione radiofonica condotta da Gegè Telesforo “Soundcheck”, il disco viene ripetutamente inserito nelle playlist di quest’ultima e riproposto all’interno della trasmissione “Variazioni su tema” dello stesso Telesforo sul canale televisivo Rai5.
Il video del brano “Dreaming” è stato singolo della settimana su “MTV New Generation”.
Sarà un giovedì intenso, tutto da godere sotto il palco, birra in mano.
🚧 Start h 22 🚧 Ingresso gratuito, come sempre. \ Direzione artistica a cura di Titti Stomeo – TTEvents.
Una nuova cena con delitto all’Hotel Terminal! 🕵️♀️
Sabato 8 febbraio Improvvisart invita il pubblico ad una nuova serata misteriosa ed intrigante, la Cena con Delitto ‘Un delitto stellare’, un nuovo appuntamento con il crimine, una storia ricca di Intrecci e relazioni. Cosa si nasconde dietro un ristorante di successo? Fantasia degli chef e cortesia del personale di sala? Scelta oculata delle materie prime e cura estrema dell’ambiente? Marketing originale e moderno? E cosa accade quando questo equilibrio viene rotto dalla visita di un famoso critico gastronomico?
Cena con Delitto è un format-spettacolo che si svolge completamente davanti agli occhi degli invitati: gli attori di Improvvisart si uniranno ai clienti, mischiandosi al personale addetto al servizio o alla cucina o addirittura fingendo di essere i proprietari del locale.
All’inizio della serata tutto sembra normale fino a quando un terribile omicidio avviene proprio davanti a tutti i commensali, lasciandoli senza fiato. Da quel momento, ogni tavolo diventerà un’equipe di investigatori che dovrà risolvere il misterioso caso tra una portata e l’altra. Enigmi, menzogne, misteri, doppi giochi, tradimenti e colpi di scena: in una Cena con Delitto nulla è davvero come sembra.
Cena con Delitto è un format di Improvvisart. 🎭
Menù:
• L’Aperitivo Martini 007 • La Quenelle Doppia Verità con burrata e pomodorini di Morciano • Il Risotto al negroamaro e salsiccia alla Sherlock Holmes • L’Arrosto insanguinato di Kay Scarpetta • Le Patate decapitate alla Poirot • Il Gelo croccante del commissario Montalbano
Dalila Spagnolo con la sua emotiva e pregnante vocalità narra i suoi inediti e canta atmosfere Soul e R&B. Accompagnata da Luigi Russo e Antonio de Donno.
Il duo propone un repertorio nazionale e internazionale che spazia tra Pop, Soul e Funky, passando dalle indimenticabili hit degli anni ‘80 per arrivare a quelle dei giorni nostri. Una rivisitazione dei brani in chiave acustica, caratterizzata da arrangiamenti che risaltano le sonorità del piano e l’armonizzazione delle voci, per rendere la serata piacevole e coinvolgente. Un appuntamento al quale non si può mancare, perciò vi aspettiamo numerosi!
Una nuova cena con delitto all’Hotel Terminal! 🕵️♀️
Sabato 8 febbraio Improvvisart invita il pubblico ad una nuova serata misteriosa ed intrigante, la Cena con Delitto ‘Un delitto stellare’, un nuovo appuntamento con il crimine, una storia ricca di Intrecci e relazioni. Cosa si nasconde dietro un ristorante di successo? Fantasia degli chef e cortesia del personale di sala? Scelta oculata delle materie prime e cura estrema dell’ambiente? Marketing originale e moderno? E cosa accade quando questo equilibrio viene rotto dalla visita di un famoso critico gastronomico?
Cena con Delitto è un format-spettacolo che si svolge completamente davanti agli occhi degli invitati: gli attori di Improvvisart si uniranno ai clienti, mischiandosi al personale addetto al servizio o alla cucina o addirittura fingendo di essere i proprietari del locale.
All’inizio della serata tutto sembra normale fino a quando un terribile omicidio avviene proprio davanti a tutti i commensali, lasciandoli senza fiato. Da quel momento, ogni tavolo diventerà un’equipe di investigatori che dovrà risolvere il misterioso caso tra una portata e l’altra. Enigmi, menzogne, misteri, doppi giochi, tradimenti e colpi di scena: in una Cena con Delitto nulla è davvero come sembra.
Cena con Delitto è un format di Improvvisart. 🎭
Menù:
• L’Aperitivo Martini 007 • La Quenelle Doppia Verità con burrata e pomodorini di Morciano • Il Risotto al negroamaro e salsiccia alla Sherlock Holmes • L’Arrosto insanguinato di Kay Scarpetta • Le Patate decapitate alla Poirot • Il Gelo croccante del commissario Montalbano
Dalila Spagnolo con la sua emotiva e pregnante vocalità narra i suoi inediti e canta atmosfere Soul e R&B. Accompagnata da Luigi Russo e Antonio de Donno.
Il duo propone un repertorio nazionale e internazionale che spazia tra Pop, Soul e Funky, passando dalle indimenticabili hit degli anni ‘80 per arrivare a quelle dei giorni nostri. Una rivisitazione dei brani in chiave acustica, caratterizzata da arrangiamenti che risaltano le sonorità del piano e l’armonizzazione delle voci, per rendere la serata piacevole e coinvolgente. Un appuntamento al quale non si può mancare, perciò vi aspettiamo numerosi!
SABATO 8 FEBBRAIO “FUEGO Y CORAZON TOUR” DELLE RADICI NEL CEMENTO PARTE DAL BARRIO VERDE CON LA PRIMA DATA DEL 2020 E PER L’UNICO APPUNTAMENTO NEL SALENTO!
Ticket: 5 € Start ore 22:30 Per info e prenotazioni: 327 4592706
———————-
Sabato 8 febbraio il “Fuego y Corazón Tour” delle Radici Nel Cemento parte dal Barrio Verde per la sua prima data del 2020 e per l’unico appuntamento nel Salento della storica band romana!
L’ultimo album della formazione reggae-dub-rocksteady romana è proprio Fuego Y Corazon, uscito per RNC e Goodfellas, frutto di un lungo processo di songwiriting e produzione durato tre anni. Tra contaminazione latine, dub e rocksteady i nuovi Radici Nel Cemento parlano di temi sociali e politica, senza disdegnare la celebrazione del relax tipica del loro sound e della tradizione reggae. I Radici Nel Cemento del 2018 sono una band rinnovata nello spirito e nel sound e il nuovo ‘Fuego Y Corazón’ è stato autoprodotto dalla band stessa, ma registrato e mixato presso il Formadonda Studio di Roma. Le “Radici Nel Cemento” sono una metafora della tradizione e della memoria storica in una società che dimentica troppo in fretta il suo passato: come dei grandi alberi ai lati delle strade, che sembrano soffocati dall’asfalto, ma riescono a sviluppare le radici da cui traggono nutrimento, fino al punto di incrinare, crepare e spaccare il cemento. Dopo vari cambi di formazione il nucleo centrale dei Radici Nel Cemento, attivi da oltre 20 anni, è composto dai due cantanti e chitarristi Giorgio “Rastablanco” Spriano e Giulio “Rugantino” Ferrante, oltre che dal batterista Vincenzo Caristia. Completano la line-up utilizzata Angelo Morrone, Carlo Ferro, Pierfrancesco Cacace e Giancarlo Romani, oltre all’ottavo membro aggiunto, produttore e dubmaster Bruno “Formadonda” Avramo.
Start ore 22:30 Per info e prenotazioni: 327 4592706
SABATO 8 FEBBRAIO “FUEGO Y CORAZON TOUR” DELLE RADICI NEL CEMENTO PARTE DAL BARRIO VERDE CON LA PRIMA DATA DEL 2020 E PER L’UNICO APPUNTAMENTO NEL SALENTO!
Ticket: 5 € Start ore 22:30 Per info e prenotazioni: 327 4592706
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Sabato 8 febbraio il “Fuego y Corazón Tour” delle Radici Nel Cemento parte dal Barrio Verde per la sua prima data del 2020 e per l’unico appuntamento nel Salento della storica band romana!
L’ultimo album della formazione reggae-dub-rocksteady romana è proprio Fuego Y Corazon, uscito per RNC e Goodfellas, frutto di un lungo processo di songwiriting e produzione durato tre anni. Tra contaminazione latine, dub e rocksteady i nuovi Radici Nel Cemento parlano di temi sociali e politica, senza disdegnare la celebrazione del relax tipica del loro sound e della tradizione reggae. I Radici Nel Cemento del 2018 sono una band rinnovata nello spirito e nel sound e il nuovo ‘Fuego Y Corazón’ è stato autoprodotto dalla band stessa, ma registrato e mixato presso il Formadonda Studio di Roma. Le “Radici Nel Cemento” sono una metafora della tradizione e della memoria storica in una società che dimentica troppo in fretta il suo passato: come dei grandi alberi ai lati delle strade, che sembrano soffocati dall’asfalto, ma riescono a sviluppare le radici da cui traggono nutrimento, fino al punto di incrinare, crepare e spaccare il cemento. Dopo vari cambi di formazione il nucleo centrale dei Radici Nel Cemento, attivi da oltre 20 anni, è composto dai due cantanti e chitarristi Giorgio “Rastablanco” Spriano e Giulio “Rugantino” Ferrante, oltre che dal batterista Vincenzo Caristia. Completano la line-up utilizzata Angelo Morrone, Carlo Ferro, Pierfrancesco Cacace e Giancarlo Romani, oltre all’ottavo membro aggiunto, produttore e dubmaster Bruno “Formadonda” Avramo.
Start ore 22:30 Per info e prenotazioni: 327 4592706
Kërkim incontra, ascolta, conserva e rilegge le frequenze di quelle terre; dai Balcani al Nord Africa, attraversando Turchia e Siria e intrecciando un proprio sound privo di frontiere. Morris Pellizzari, voce, saz e chitarra; Bruno Galeone, fisarmonica; Vincenzo Grasso, clarinetto e sax soprano; Manuela Salinaro, batteria etnica; Francesco Pellizzari, batteria;
Abbiamo ricevuto troppe richieste per rifare questo evento, ed abbiamo deciso di cedere per accontentare tutti coloro che nella precedente serata dedicata ai negramaro non erano riusciti a trovare posto. Consigliamo di prenotare quanto prima il tavolo chiamando il numero 3927511432
Giovedì 13 febbraio 2020 – ore 20.00 presso Arci Nardò Centrale (Via G. Matteotti, 6)
Anastasia Arnesano reading da “All’alba in punto” (Musicaos Editore) con Federica Palma
a seguire
Federica Palma presenta il suo album “Contorni”
Introduzione e moderazione Luciano pagano e Loredana Giliberto.
Giovedì 13 febbraio 2020, alle ore 20, presso il Circolo Arci “Nardò Centrale” di Nardò, nell’abito della Rassegna Versi-Diversi, si terrà un incontro dedicato alla poesia e alla musica, in compagnia della poetessa Anastasia Arnesano, che leggerà brani dal suo libro di esordio “All’alba in punto” (Musicaos Editore), accompagnata dalla cantautrice e musicista Federica Palma. A seguire, Federica Palma presenterà i brani tratti dal suo album “Contorni”, prodotto e arrangiato dal chitarrista Marcello Zappatore. Un’occasione interessante per conoscere l’universo poetico e musicale di due nuove autrici.
Delicata, a tratti timida, profonda e coraggiosa. È ‘All’alba in punto’, raccolta di esordio della giovane autrice salentina Anastasia Arnesano. “Questa raccolta, scritta in nove anni, dal 2010 a oggi, umilmente ispirata all’elegante introspezione petrarchesca, al suo incontro con il pensiero agostiniano e con Seneca nella celebre lettera ‘L’ascesa al Monte Ventoso’, si propone come travaglio spirituale della notte, itinerario che ha come meta l’inizio di un nuovo giorno”. Un percorso interiore, un viaggio nel proprio sé, alla scoperta dei punti di forza che cela lo spirito, delle sue debolezze, dell’approfondimento lirico dell’io e dell’importanza rivestita da ogni momento dell’esistenza. “Ho iniziato a scrivere per rabbia, come forma di protesta, di dissenso nei confronti di tutto ciò che è poco umano. Ho iniziato a scrivere per dare voce alla mia voce interiore… Scrivo per amore di me stessa, della donna che sono e che diventerò, per amore della vita, unico vero bene… Ti aspetto. All’alba in punto. Ti aspetto alla tua alba. Ti aspetto nel preciso istante in cui vorrai condividere con me gioie e paure, stanchezza e infermità, per cadere, soffrire e poi rinascere insieme.”
Anastasia Arnesano nasce a Copertino (LE) nel 1991. Trascorre parte della sua infanzia a Roma ed ora vive a Novoli, in provincia di Lecce. Libraia di professione e per passione, ama consigliare letture per adulti, ragazzi e bambini e collaborare in attività di promozione culturale. Amante di ogni forma di bellezza, artistica e letteraria, da diversi anni racconta la vita in versi.
Federica Palma presenta il suo album “Contorni”. I brani di “Contorni” sono tappe della vita che si susseguono, dalla nascita alla rinascita. Ognuno degli strumenti del disco ha un valore metaforico, in cui la voce narrante della storia è il pianoforte, gli archi rappresentano le emozioni e i cambi di umore, l’arpa riporta alla coscienza dimenticata di qualche vita precedente, la batteria è il cuore che incita alla rinascita, la chitarra rappresenta i consigli di chi ci vuole bene, e infine il sax è l’apertura verso qualcosa di nuovo.
Federica Palma, artista eclettica, dalle indiscutibili doti vocali, mescola nei propri brani sonorità e arrangiamenti dal respiro internazionale, con testi in lingua italiana dai toni suggestivi, poetici, coinvolgenti. Il suo album “Contorni” è un viaggio nel sé, un album che può essere sfogliato come un libro, pagina dopo pagina.
Federica Palma comincia a scrivere canzoni nel 2009. Interviene con i propri brani in diversi eventi culturali promossi da associazioni locali, volti alla valorizzazione di diverse forme d’arte, quali pittura, cinema e letteratura, e in diverse rassegne cantautorali, mettendo in luce il taglio fortemente intimista dei suoi testi. Il giornalista Paolo Rausa su “Italia Express” ha detto “Federica Palma con la sua voce sibilante scuote le nostre certezze esistenziali”. Il fine delle canzoni di Federica Palma è quello di portare l’ascoltatore in una dimensione di profondo ascolto. In questo percorso, hanno particolare rilievo le tematiche del sogno, speranza, e l’accettazione di se stessi.
“Contorni” uscito il 5 settembre 2019, è il primo album che raccoglie i brani scritti e composti da Federica Palma, ed è prodotto e arrangiato dal chitarrista Marcello Zappatore
Diamo inizio a Caffè OFF! Caffè OFF! è la nuova rassegna di concerti del Caffè Letterario, uno spazio live dedicato agli orizzonti inediti: sonori o geografici.
Caffè OFF! guarda alla musica che arriva da lontano e suona familiare, ai nuovi suoni, agli artisti nazionali e internazionali di passaggio in città.
Caffè OFF! si propone di inserire Lecce negli itinerari live più interessanti della nostra contemporaneità.
Tappa #1 A Copy For Collapse, il musicista pugliese Daniele Raguso con all’attivo più di 200 concerti in tutta Italia e diversi tour all’estero (Serbia, Regno Unito, Paesi Baltici e Russia).
A Copy for Collapse negli anni ha raccolto l’interesse di testate autorevoli come Nowness, Redbull, Rolling Stone Italia, Rockit e molte altre. Ha collaborato con artisti di rilievo come Aucan e Proxy; ha inoltre condiviso il palco con Max Cooper, Gazelle Twin, Slow Magic, The KVB, Darren Price (Underworld). Nel 2017 è stato inserito tra i dieci artisti dello Jagermusic Lab a Berlino.
“Your Imaginary World”, in uscita l’11 ottobre 2019 su White Forest Records, è il terzo LP del progetto. L’album vede la partecipazione di diversi artisti italiani (Milena Medu, Lilies on Mars, Froe Char, The Hand, Happy Skeleton), un disco che si allontana dalle precedenti produzioni caratterizzate da un’impronta chill-wave e shoegaze, lasciando spazio a sonorità synth-pop e post-punk.
L’album è disponibile su tutte le piattaforme digitali e in una limitata tiratura in CD.
Per una notte, abbandonate i pensieri e prendetevi per mano. E cominciate a cantare 🎤, sotto il palco, a squarciagola…
🚧 Giovedì 13 febbraio 🚧 ospiti del Cantiere saranno i Malamore, band indie-pop salentina che dopo l’annuncio del cambio nome e l’uscita del singolo “Fotografia”, ha ricevuto tanti riconoscimenti in giro per l’Italia per l’originalità e l’impegno nel cantautorato italiano.
Guidata dal cantautore Osvaldo, la band si è fatta conoscere sul web e dal vivo per la sperimentazione di nuove sonorità che riportano a un’epoca vintage e romantica, in particolare con i brani “Marie” e “Tramonti sul mare”, che hanno permesso al quartetto emergente di portare in giro la loro musica fino a oggi.
Nel 2018 i Malamore vincono a Matera il contest “Frequenze Mediterranee”. Il 2019 li vede vincitori di “ArtRockMuseum” a Bologna. Partecipano con il brano Marie nella serie INVOLONTARIO, targata Officine Buone e andata online su tutti i canali web di MTV Italia. Sempre con Marie partecipano a “Boez, andiamo via”, docu-serie andata in onda su Rai 3. Non ultima, la selezione per le semifinali del “Premio Buscaglione” che si svolgeranno il 12, 13 e 14 marzo a “Hiroshima mon amour” di Torino.
La band, composta da Osvaldo Greco (voce e chitarra), Matteo Zinzin Spano (batteria), Daniele Spano (tastiere) e Giacomo Spedicato (chitarra e basso), trascinerà tutto il Cantiere in una notte di magia e spensieratezza.
Cominciate a prenotare. Appuntamento sotto il palco, come sempre birra in mano.
🚧 Start h 22 🚧 Free Entry \ Direzione artistica a cura di Titti Stomeo – TTevents
Lo scorso giovedì ci siamo divertiti tantissimo con il live degli Azucar Trio ed abbiamo deciso di rifarlo, per cui se ti piace ballare, ascoltare o cantare la musica latino americana prenota subito il tuo tavolo chiamando il numero 3917511432 Entrata libera per il concerto dalle ore 21,45
Giovedì 13 febbraio 2020 – ore 20.00 presso Arci Nardò Centrale (Via G. Matteotti, 6)
Anastasia Arnesano reading da “All’alba in punto” (Musicaos Editore) con Federica Palma
a seguire
Federica Palma presenta il suo album “Contorni”
Introduzione e moderazione Luciano pagano e Loredana Giliberto.
Giovedì 13 febbraio 2020, alle ore 20, presso il Circolo Arci “Nardò Centrale” di Nardò, nell’abito della Rassegna Versi-Diversi, si terrà un incontro dedicato alla poesia e alla musica, in compagnia della poetessa Anastasia Arnesano, che leggerà brani dal suo libro di esordio “All’alba in punto” (Musicaos Editore), accompagnata dalla cantautrice e musicista Federica Palma. A seguire, Federica Palma presenterà i brani tratti dal suo album “Contorni”, prodotto e arrangiato dal chitarrista Marcello Zappatore. Un’occasione interessante per conoscere l’universo poetico e musicale di due nuove autrici.
Delicata, a tratti timida, profonda e coraggiosa. È ‘All’alba in punto’, raccolta di esordio della giovane autrice salentina Anastasia Arnesano. “Questa raccolta, scritta in nove anni, dal 2010 a oggi, umilmente ispirata all’elegante introspezione petrarchesca, al suo incontro con il pensiero agostiniano e con Seneca nella celebre lettera ‘L’ascesa al Monte Ventoso’, si propone come travaglio spirituale della notte, itinerario che ha come meta l’inizio di un nuovo giorno”. Un percorso interiore, un viaggio nel proprio sé, alla scoperta dei punti di forza che cela lo spirito, delle sue debolezze, dell’approfondimento lirico dell’io e dell’importanza rivestita da ogni momento dell’esistenza. “Ho iniziato a scrivere per rabbia, come forma di protesta, di dissenso nei confronti di tutto ciò che è poco umano. Ho iniziato a scrivere per dare voce alla mia voce interiore… Scrivo per amore di me stessa, della donna che sono e che diventerò, per amore della vita, unico vero bene… Ti aspetto. All’alba in punto. Ti aspetto alla tua alba. Ti aspetto nel preciso istante in cui vorrai condividere con me gioie e paure, stanchezza e infermità, per cadere, soffrire e poi rinascere insieme.”
Anastasia Arnesano nasce a Copertino (LE) nel 1991. Trascorre parte della sua infanzia a Roma ed ora vive a Novoli, in provincia di Lecce. Libraia di professione e per passione, ama consigliare letture per adulti, ragazzi e bambini e collaborare in attività di promozione culturale. Amante di ogni forma di bellezza, artistica e letteraria, da diversi anni racconta la vita in versi.
Federica Palma presenta il suo album “Contorni”. I brani di “Contorni” sono tappe della vita che si susseguono, dalla nascita alla rinascita. Ognuno degli strumenti del disco ha un valore metaforico, in cui la voce narrante della storia è il pianoforte, gli archi rappresentano le emozioni e i cambi di umore, l’arpa riporta alla coscienza dimenticata di qualche vita precedente, la batteria è il cuore che incita alla rinascita, la chitarra rappresenta i consigli di chi ci vuole bene, e infine il sax è l’apertura verso qualcosa di nuovo.
Federica Palma, artista eclettica, dalle indiscutibili doti vocali, mescola nei propri brani sonorità e arrangiamenti dal respiro internazionale, con testi in lingua italiana dai toni suggestivi, poetici, coinvolgenti. Il suo album “Contorni” è un viaggio nel sé, un album che può essere sfogliato come un libro, pagina dopo pagina.
Federica Palma comincia a scrivere canzoni nel 2009. Interviene con i propri brani in diversi eventi culturali promossi da associazioni locali, volti alla valorizzazione di diverse forme d’arte, quali pittura, cinema e letteratura, e in diverse rassegne cantautorali, mettendo in luce il taglio fortemente intimista dei suoi testi. Il giornalista Paolo Rausa su “Italia Express” ha detto “Federica Palma con la sua voce sibilante scuote le nostre certezze esistenziali”. Il fine delle canzoni di Federica Palma è quello di portare l’ascoltatore in una dimensione di profondo ascolto. In questo percorso, hanno particolare rilievo le tematiche del sogno, speranza, e l’accettazione di se stessi.
“Contorni” uscito il 5 settembre 2019, è il primo album che raccoglie i brani scritti e composti da Federica Palma, ed è prodotto e arrangiato dal chitarrista Marcello Zappatore
Diamo inizio a Caffè OFF! Caffè OFF! è la nuova rassegna di concerti del Caffè Letterario, uno spazio live dedicato agli orizzonti inediti: sonori o geografici.
Caffè OFF! guarda alla musica che arriva da lontano e suona familiare, ai nuovi suoni, agli artisti nazionali e internazionali di passaggio in città.
Caffè OFF! si propone di inserire Lecce negli itinerari live più interessanti della nostra contemporaneità.
Tappa #1 A Copy For Collapse, il musicista pugliese Daniele Raguso con all’attivo più di 200 concerti in tutta Italia e diversi tour all’estero (Serbia, Regno Unito, Paesi Baltici e Russia).
A Copy for Collapse negli anni ha raccolto l’interesse di testate autorevoli come Nowness, Redbull, Rolling Stone Italia, Rockit e molte altre. Ha collaborato con artisti di rilievo come Aucan e Proxy; ha inoltre condiviso il palco con Max Cooper, Gazelle Twin, Slow Magic, The KVB, Darren Price (Underworld). Nel 2017 è stato inserito tra i dieci artisti dello Jagermusic Lab a Berlino.
“Your Imaginary World”, in uscita l’11 ottobre 2019 su White Forest Records, è il terzo LP del progetto. L’album vede la partecipazione di diversi artisti italiani (Milena Medu, Lilies on Mars, Froe Char, The Hand, Happy Skeleton), un disco che si allontana dalle precedenti produzioni caratterizzate da un’impronta chill-wave e shoegaze, lasciando spazio a sonorità synth-pop e post-punk.
L’album è disponibile su tutte le piattaforme digitali e in una limitata tiratura in CD.
Per una notte, abbandonate i pensieri e prendetevi per mano. E cominciate a cantare 🎤, sotto il palco, a squarciagola…
🚧 Giovedì 13 febbraio 🚧 ospiti del Cantiere saranno i Malamore, band indie-pop salentina che dopo l’annuncio del cambio nome e l’uscita del singolo “Fotografia”, ha ricevuto tanti riconoscimenti in giro per l’Italia per l’originalità e l’impegno nel cantautorato italiano.
Guidata dal cantautore Osvaldo, la band si è fatta conoscere sul web e dal vivo per la sperimentazione di nuove sonorità che riportano a un’epoca vintage e romantica, in particolare con i brani “Marie” e “Tramonti sul mare”, che hanno permesso al quartetto emergente di portare in giro la loro musica fino a oggi.
Nel 2018 i Malamore vincono a Matera il contest “Frequenze Mediterranee”. Il 2019 li vede vincitori di “ArtRockMuseum” a Bologna. Partecipano con il brano Marie nella serie INVOLONTARIO, targata Officine Buone e andata online su tutti i canali web di MTV Italia. Sempre con Marie partecipano a “Boez, andiamo via”, docu-serie andata in onda su Rai 3. Non ultima, la selezione per le semifinali del “Premio Buscaglione” che si svolgeranno il 12, 13 e 14 marzo a “Hiroshima mon amour” di Torino.
La band, composta da Osvaldo Greco (voce e chitarra), Matteo Zinzin Spano (batteria), Daniele Spano (tastiere) e Giacomo Spedicato (chitarra e basso), trascinerà tutto il Cantiere in una notte di magia e spensieratezza.
Cominciate a prenotare. Appuntamento sotto il palco, come sempre birra in mano.
🚧 Start h 22 🚧 Free Entry \ Direzione artistica a cura di Titti Stomeo – TTevents
Lo scorso giovedì ci siamo divertiti tantissimo con il live degli Azucar Trio ed abbiamo deciso di rifarlo, per cui se ti piace ballare, ascoltare o cantare la musica latino americana prenota subito il tuo tavolo chiamando il numero 3917511432 Entrata libera per il concerto dalle ore 21,45
Nella prestigiosa cornice della Sala della Musica di Palazzo Sangiovanni, ad Alessano, la gravità del fisico Rovelli si fa jazz per il Marco Boccia Trio e “Gravity”, il secondo disco del contrabbassista pugliese, che Lampus presenterà ad Alessano nel giorno di San Valentino. Dopo il grande successo di pubblico e di critica riscontrato dal suo primo disco, “In The Park”, Marco Boccia torna a stupire l’orecchio degli amanti del jazz con un secondo progetto discografico. “Gravity” è il titolo del nuovo disco del contrabbassista e compositore pugliese, ancora una volta accompagnato nella sua avventura musicale da Marino Cordasco, al pianoforte, e Gianlivio Liberti alla batteria. Il Marco Boccia Trio, forte del talento e della creatività dei tre musicisti, ha già presentato il disco in alcune vetrine internazionali quali il JazzitFest a Pompei, con un’anteprima ad agosto 2019, nonché il Catania Jazz.“Gravity” è stato prodotto da Kekko Fornarelli con il supporto programma Puglia Sounds Records 2019 e, a partire da fine ottobre, è disponibile in CD/Digital su tutte le principali piattaforme. All’interno del disco sono contenuti otto brani interamente composti da Boccia, fra cui la stessa titletrack che ha dato nome all’intero album. <<Gravity è stata per me un’esperienza umana che ha riguardato il rapporto della coscienza nello spazio e nel tempo. Ho capito che questo lavoro lo avrei chiamato così quando, le immagini e le suggestioni che affollavano la mia mente, avevano attinenza con il peso declinato nelle sue diverse sfumature semantiche come: forza, attrazione, spinta e, meno correttamente, impulso. Nel mio immaginario: “Gravità”.>>, dichiara Marco Boccia, <<A quel punto si è aperto un mondo di antiche passioni e nuove riflessioni che hanno fatto sì che la penna fluisse, inaspettatamente, a pochi mesi dall’uscita di “In the Park”, il nostro precedente lavoro. Un vero e proprio “Apeiron”>>. La gravità, dunque, come ‘energia’ che influenza lo scorrere del tempo e che impedisce agli oggetti di perdersi nello spazio infinito. Questo il concetto racchiuso fra le note di “Gravity”, un disco ispirato da un’approfondita lettura dei libri di Carlo Rovelli e dai suoi studi sul tempo e la gravità. Vibrazioni sonore in grado di sollecitare tutti sensi del corpo e dell’animo umano.<<Il disco>>, afferma Boccia, <<E’stato realizzato con il prezioso contributo di Marino e Gianlivio che, in un anno di preparazione, hanno tirato fuori capacità, passione e quella componente creativa determinante per la realizzazione di questa nostra nuova musica>>. Così, la gravitàsi fa musica con il Marco Boccia Trio conducendo l’ascoltatore,durante il suo viaggio sonoro, a percepire tanto il calore umano (“Human Warmth”) quanto la profondità del mare (“Deep Sea”), ma anche le sensazioni di un dolce risveglio mattutino dinnanzi al volto di una persona amata (“MonkeyMorning Mood”e “Wake Up Sweet Love”). L’ingresso è libero con prenotazione obbligatoria. Le donazioni sono gradite e utili alla causa del Jazz! 🙂
assicurata. Sempre. Sarà un venerdì di fuoco sul palco del MaliSud – Music Soul. . 🎺Cesare Dell’Anna con la speciale formazione in quartetto porterà in scena una miscela di sonorità jazz e musica balcanica, una formula del tutto originale che darà vita ad un incontro musicale emozionante e coinvolgente al quale sarà impossibile resistere. Un melting pot sonoro che simboleggia un mondo fatto di aggregazione. L’incontro tra culture apparentemente differenti che si confrontano tra loro e si uniscono nella musica con la partecipazione del cantante africano Talla. . Sarà un viaggio musicale che partirà dal Salento ma che vi porterà in giro per il mondo. Pronti a partire? . 📌L’appuntamento è per il 14 febbraio.
🕙Start ore 22:00 👉Ingresso gratuito . ☎️Per info e prenotazioni: 0836 308305 Direzione artistica a cura di Titti Stomeo – TTevents.
❌14 Febbraio 2020 📣 Fabrizio De Andrè ❌ 📍URBAN CAFÈ “Tiggiano” Gli Omaggio a Faber tornano il giorno di San Valentino all’ Urban Cafè di Tiggiano, per cantare e rivivere insieme i grandi successi del cantautore Genovese Fabrizio De Andrè ! Consigliata prenotazione allo 0833/1696390.
Nella prestigiosa cornice della Sala della Musica di Palazzo Sangiovanni, ad Alessano, la gravità del fisico Rovelli si fa jazz per il Marco Boccia Trio e “Gravity”, il secondo disco del contrabbassista pugliese, che Lampus presenterà ad Alessano nel giorno di San Valentino. Dopo il grande successo di pubblico e di critica riscontrato dal suo primo disco, “In The Park”, Marco Boccia torna a stupire l’orecchio degli amanti del jazz con un secondo progetto discografico. “Gravity” è il titolo del nuovo disco del contrabbassista e compositore pugliese, ancora una volta accompagnato nella sua avventura musicale da Marino Cordasco, al pianoforte, e Gianlivio Liberti alla batteria. Il Marco Boccia Trio, forte del talento e della creatività dei tre musicisti, ha già presentato il disco in alcune vetrine internazionali quali il JazzitFest a Pompei, con un’anteprima ad agosto 2019, nonché il Catania Jazz.“Gravity” è stato prodotto da Kekko Fornarelli con il supporto programma Puglia Sounds Records 2019 e, a partire da fine ottobre, è disponibile in CD/Digital su tutte le principali piattaforme. All’interno del disco sono contenuti otto brani interamente composti da Boccia, fra cui la stessa titletrack che ha dato nome all’intero album. <<Gravity è stata per me un’esperienza umana che ha riguardato il rapporto della coscienza nello spazio e nel tempo. Ho capito che questo lavoro lo avrei chiamato così quando, le immagini e le suggestioni che affollavano la mia mente, avevano attinenza con il peso declinato nelle sue diverse sfumature semantiche come: forza, attrazione, spinta e, meno correttamente, impulso. Nel mio immaginario: “Gravità”.>>, dichiara Marco Boccia, <<A quel punto si è aperto un mondo di antiche passioni e nuove riflessioni che hanno fatto sì che la penna fluisse, inaspettatamente, a pochi mesi dall’uscita di “In the Park”, il nostro precedente lavoro. Un vero e proprio “Apeiron”>>. La gravità, dunque, come ‘energia’ che influenza lo scorrere del tempo e che impedisce agli oggetti di perdersi nello spazio infinito. Questo il concetto racchiuso fra le note di “Gravity”, un disco ispirato da un’approfondita lettura dei libri di Carlo Rovelli e dai suoi studi sul tempo e la gravità. Vibrazioni sonore in grado di sollecitare tutti sensi del corpo e dell’animo umano.<<Il disco>>, afferma Boccia, <<E’stato realizzato con il prezioso contributo di Marino e Gianlivio che, in un anno di preparazione, hanno tirato fuori capacità, passione e quella componente creativa determinante per la realizzazione di questa nostra nuova musica>>. Così, la gravitàsi fa musica con il Marco Boccia Trio conducendo l’ascoltatore,durante il suo viaggio sonoro, a percepire tanto il calore umano (“Human Warmth”) quanto la profondità del mare (“Deep Sea”), ma anche le sensazioni di un dolce risveglio mattutino dinnanzi al volto di una persona amata (“MonkeyMorning Mood”e “Wake Up Sweet Love”). L’ingresso è libero con prenotazione obbligatoria. Le donazioni sono gradite e utili alla causa del Jazz! 🙂
assicurata. Sempre. Sarà un venerdì di fuoco sul palco del MaliSud – Music Soul. . 🎺Cesare Dell’Anna con la speciale formazione in quartetto porterà in scena una miscela di sonorità jazz e musica balcanica, una formula del tutto originale che darà vita ad un incontro musicale emozionante e coinvolgente al quale sarà impossibile resistere. Un melting pot sonoro che simboleggia un mondo fatto di aggregazione. L’incontro tra culture apparentemente differenti che si confrontano tra loro e si uniscono nella musica con la partecipazione del cantante africano Talla. . Sarà un viaggio musicale che partirà dal Salento ma che vi porterà in giro per il mondo. Pronti a partire? . 📌L’appuntamento è per il 14 febbraio.
🕙Start ore 22:00 👉Ingresso gratuito . ☎️Per info e prenotazioni: 0836 308305 Direzione artistica a cura di Titti Stomeo – TTevents.
❌14 Febbraio 2020 📣 Fabrizio De Andrè ❌ 📍URBAN CAFÈ “Tiggiano” Gli Omaggio a Faber tornano il giorno di San Valentino all’ Urban Cafè di Tiggiano, per cantare e rivivere insieme i grandi successi del cantautore Genovese Fabrizio De Andrè ! Consigliata prenotazione allo 0833/1696390.
Non conoscete ancora BigMama ? Datevi un’occhiata 👇 __________________________________________ sensualità, mood, life style e tecnologia. Nei club italiani, si mastica un nuovo linguaggio che finalmente riesce a trascinare le masse, che parla di sogni che si avverano, di positività e di energia. È la nuova dimensione della black music, il nuovo rhythm & blues, l’hip hop del XXI secolo, il reggaeton esploso oltre i confini del Mar dei Caraibi. É un onda lunga, sinuosa, sessualmente provocante, capace di smuovere quantità industriali di testosterone e che sta travolgendo una generazione intera. Un ritmo incalzante e sensoriale che da origine a una danza che ha come sua filosofia e sua ispirazione la vita di strada. Uno stile musicale che partendo dal reggae giamaicano di Bob Marley unisce a questo influenze hip hop, rap, R&B, latino americane con una giusta dose di elettronica. Big Mama si è sviluppato in pochi mesi come un evento itinerante capace di adattarsi in maniera modulare alle location più varie. Scenografie progettate e realizzate ad hoc e che si avvalgono delle soluzioni tecniche più all’avanguardia rappresentano una delle caratteristiche principali dell’evento. Mentre le coreografie, in perfetto stile street, il suo punto di forza. Un corpo di ballo eccezionale che ha trovato nella semplicità, nella bellezza dei corpi e nella provocazione intrinseca dei movimenti la sua vera indole e la sua caratteristica indimenticabile. Sergio Sylvestre (vincitore di Amici 2015, sesto al Festival di Sanremo nel 2017) sarà lo special guest all’interno di Big Mama. Adottato ormai da piu di 6 anni dal Salento ci offrirà uno show che sarà un percorso a 360 gradi sulla carriera ma soprattutto sulle sue origini. Sergio infatti è nato a Los Angeles da mamma messicana e papà haitiano. Alle sue hit di maggior successo alternerà un momento di puro spettacolo con l’ingresso di ballerini ed effetti speciali. _______________________________________
Ritornano a El Barrio Verde di Alezio gli appuntamenti con il cantautorato italiano!
Due nuovi format per quattro imperdibili date che ci accompagneranno da qui ad aprile: il 15 febbraio e il 27 marzo con “1978 – Gli Autori D’Annata” diretto da Daniele Vitali e Davide Sergi e il 13 marzo e 24 aprile con i “Racconti d’autore” di Michele Cortese.
SABATO 15 FEBBRAIO SI PARTE CON “1978 – GLI AUTORI D’ANNATA VOL.1”: il primo dei due live dedicati all’annata d’oro della musica italiana con album storico come Una Donna per Amico e Nuntereggaepiù e tanti altri!
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Ingresso: 5 € Start ore 22:30 Per info e prenotazioni: 327 4592706
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Ritornano a El Barrio Verde (Via Mariana Albina 78) di Alezio gli appuntamenti con il cantautorato italiano! Due nuovi format per quattro imperdibili date che ci accompagneranno da qui ad aprile: il 15 febbraio e il 27 marzo con “1978 – Gli Autori D’Annata” diretto da Daniele Vitali e Davide Sergi e il 13 marzo e 24 aprile con i “Racconti d’autore” di Michele Cortese.
Sabato 15 febbraio dalle 22:30 si parte con “1978 – Gli Autori D’Annata Vol.1”, con la direzione artistica di Daniele Vitali e Davide Sergi, che saranno rispettivamente al piano e voce e chitarra, clarinetto e voce, la super band sul palco sarà composta da Danilo Cacciatore alle tastiere, Armando Ciardo al violino, Mario Esposito al basso elettrico, Giordano Profico alla batteria e Carlo Marzo alle percussioni. Insieme ripercorreremo i migliori album italiani editi nel 1978, da Rimini di Fabrizio De Andrè a Una donna per amico di Lucio Battisti, senza dimenticare De Gregori e il suo album omonimo e Nuntereggae più di Rino Gaetano.
Il 1978 è stato l’anno dei tre papi, dei Blues Brothers, di Pertini e Bearzot (come canta oggi a ragion veduta il buon Brunori Sas). È stato l’anno della mitica Ritmo, diventata il simbolo dell’italiano medio e il mezzo ideale in cui trovavano sfogo e rifugio gli adolescenti di quegli anni. È stato l’anno nero della storia italiana: ci hanno lasciato tragicamente Aldo Moro e Peppino Impastato ed è stato messo per sempre il bavaglio alla voce libera di Radio Aut, che a Terrasini ormai non suona più. E la musica? La musica nel 1978 sì che invece ha tanto da dire e da urlare, su una serie infinita di 78 giri, neanche a farlo a posta, che proprio in questo periodo ci regalano le emozioni più belle e le critiche più amare. Ed è per questo che proprio al 1978 vogliamo dedicare questa serata. Ai suoi dischi migliori e ai suoi ricordi più profondi. “Prendila così” cantava Battisti in uno degli album forse più belli del suo estro creativo, con sguardo disincantato da novello profeta, e insieme a lui tutti i più grandi artisti della musica italiana e Internazionale, di cui questo spettacolo vuole essere un umile quanto sentito omaggio, un sogno metropolitano di degregoriana memoria.
Ingresso: 5 € Start ore 22:30 Per info e prenotazioni: 327 4592706
Non conoscete ancora BigMama ? Datevi un’occhiata 👇 __________________________________________ sensualità, mood, life style e tecnologia. Nei club italiani, si mastica un nuovo linguaggio che finalmente riesce a trascinare le masse, che parla di sogni che si avverano, di positività e di energia. È la nuova dimensione della black music, il nuovo rhythm & blues, l’hip hop del XXI secolo, il reggaeton esploso oltre i confini del Mar dei Caraibi. É un onda lunga, sinuosa, sessualmente provocante, capace di smuovere quantità industriali di testosterone e che sta travolgendo una generazione intera. Un ritmo incalzante e sensoriale che da origine a una danza che ha come sua filosofia e sua ispirazione la vita di strada. Uno stile musicale che partendo dal reggae giamaicano di Bob Marley unisce a questo influenze hip hop, rap, R&B, latino americane con una giusta dose di elettronica. Big Mama si è sviluppato in pochi mesi come un evento itinerante capace di adattarsi in maniera modulare alle location più varie. Scenografie progettate e realizzate ad hoc e che si avvalgono delle soluzioni tecniche più all’avanguardia rappresentano una delle caratteristiche principali dell’evento. Mentre le coreografie, in perfetto stile street, il suo punto di forza. Un corpo di ballo eccezionale che ha trovato nella semplicità, nella bellezza dei corpi e nella provocazione intrinseca dei movimenti la sua vera indole e la sua caratteristica indimenticabile. Sergio Sylvestre (vincitore di Amici 2015, sesto al Festival di Sanremo nel 2017) sarà lo special guest all’interno di Big Mama. Adottato ormai da piu di 6 anni dal Salento ci offrirà uno show che sarà un percorso a 360 gradi sulla carriera ma soprattutto sulle sue origini. Sergio infatti è nato a Los Angeles da mamma messicana e papà haitiano. Alle sue hit di maggior successo alternerà un momento di puro spettacolo con l’ingresso di ballerini ed effetti speciali. _______________________________________
Ritornano a El Barrio Verde di Alezio gli appuntamenti con il cantautorato italiano!
Due nuovi format per quattro imperdibili date che ci accompagneranno da qui ad aprile: il 15 febbraio e il 27 marzo con “1978 – Gli Autori D’Annata” diretto da Daniele Vitali e Davide Sergi e il 13 marzo e 24 aprile con i “Racconti d’autore” di Michele Cortese.
SABATO 15 FEBBRAIO SI PARTE CON “1978 – GLI AUTORI D’ANNATA VOL.1”: il primo dei due live dedicati all’annata d’oro della musica italiana con album storico come Una Donna per Amico e Nuntereggaepiù e tanti altri!
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Ingresso: 5 € Start ore 22:30 Per info e prenotazioni: 327 4592706
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Ritornano a El Barrio Verde (Via Mariana Albina 78) di Alezio gli appuntamenti con il cantautorato italiano! Due nuovi format per quattro imperdibili date che ci accompagneranno da qui ad aprile: il 15 febbraio e il 27 marzo con “1978 – Gli Autori D’Annata” diretto da Daniele Vitali e Davide Sergi e il 13 marzo e 24 aprile con i “Racconti d’autore” di Michele Cortese.
Sabato 15 febbraio dalle 22:30 si parte con “1978 – Gli Autori D’Annata Vol.1”, con la direzione artistica di Daniele Vitali e Davide Sergi, che saranno rispettivamente al piano e voce e chitarra, clarinetto e voce, la super band sul palco sarà composta da Danilo Cacciatore alle tastiere, Armando Ciardo al violino, Mario Esposito al basso elettrico, Giordano Profico alla batteria e Carlo Marzo alle percussioni. Insieme ripercorreremo i migliori album italiani editi nel 1978, da Rimini di Fabrizio De Andrè a Una donna per amico di Lucio Battisti, senza dimenticare De Gregori e il suo album omonimo e Nuntereggae più di Rino Gaetano.
Il 1978 è stato l’anno dei tre papi, dei Blues Brothers, di Pertini e Bearzot (come canta oggi a ragion veduta il buon Brunori Sas). È stato l’anno della mitica Ritmo, diventata il simbolo dell’italiano medio e il mezzo ideale in cui trovavano sfogo e rifugio gli adolescenti di quegli anni. È stato l’anno nero della storia italiana: ci hanno lasciato tragicamente Aldo Moro e Peppino Impastato ed è stato messo per sempre il bavaglio alla voce libera di Radio Aut, che a Terrasini ormai non suona più. E la musica? La musica nel 1978 sì che invece ha tanto da dire e da urlare, su una serie infinita di 78 giri, neanche a farlo a posta, che proprio in questo periodo ci regalano le emozioni più belle e le critiche più amare. Ed è per questo che proprio al 1978 vogliamo dedicare questa serata. Ai suoi dischi migliori e ai suoi ricordi più profondi. “Prendila così” cantava Battisti in uno degli album forse più belli del suo estro creativo, con sguardo disincantato da novello profeta, e insieme a lui tutti i più grandi artisti della musica italiana e Internazionale, di cui questo spettacolo vuole essere un umile quanto sentito omaggio, un sogno metropolitano di degregoriana memoria.
Ingresso: 5 € Start ore 22:30 Per info e prenotazioni: 327 4592706
La domenica del JOEY con Aperitivo o Cena 😉 Scegli tu il tuo momento giusto da vivere con noi, abbiamo in serbo grandi #sorprese un’ottima selezione musicale, oltre ad un #delizioso buffet da gustare con il tuo #drink preferito!
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Iniziamo alle 19:00 🎵 INGRESSO LIBERO! Vi aspettiamo tutti a Maglie…di Domenica
DOMENICA ➊➏/⓿➋ Aperitivo live al Jungle con: ••• 𝗦𝗣𝗢𝗜𝗟𝗘𝗗 ••• composto da: > Chiara Corallo alla voce, > Pascone al basso, > Alberto Manco alla batteria, > Mattia Carluccio alla chitarra.
Il repertorio è molto selettivo con sonorità 𝒃𝒍𝒂𝒄𝒌, 𝒔𝒐𝒖𝒍, 𝒃𝒍𝒖𝒆𝒔, 𝑹&𝑩, 𝒄𝒐𝒏 𝒒𝒖𝒂𝒍𝒄𝒉𝒆 𝒏𝒐𝒕𝒂 𝑭𝒖𝒏𝒌𝒚. Un viaggio misto, che varia dal “classico” al meno conosciuto.
Domenica 16 Febbraio h.20.30 per la rassegna “L’indisciplina. Teatro Resistente Levèra ospita ARMAMAXA TEATRO in
ORLANDO furiosamente solo rotolando messo in scena e raccontato da Enrico Messina
collaborazione alla messinscena di Micaela Sapienza tratto da “HRUODLANDUS Libera rotolata Medioevale” di Enrico Messina e Alberto Nicolino
Camicia bianca, una tromba e uno sgabello: è tutto quel che serve per raccontare le vicende dei paladini di Carlo Magno e dei terribili saraceni. All’essenzialit̀à della scena si contrappongono la ricchezza ed i colori delle immagini evocate: accampamenti, cavalieri, dame, duelli, incantagioni, palazzi, armature, destrieri… Un vortice di battaglie ed inseguimenti il cui motore è sempre la passione, vera o presunta, per una donna, un cavaliere, un ideale. Reale trasporto o illusorio incantesimo? Sono solo storie. Storie senza tempo di uomini d’ogni tempo, in cui tutto è paradosso, iperbole, esasperazione.
Riscoprire il piacere della fabulazione e della fascinazione della parola, il senso di ascoltare delle storie e di ascoltarle assieme ad altri. Arte un tempo assai familiare alla nostra cultura, ormai trascurata se non del tutto dimenticata. Ecco perch̀é l’Orlando Furioso di Ariosto, che proprio dall’arte dei cantastorie prese linfa per diventare alta letteratura; ed ecco perch̀é il travolgente racconto che ne ha fatto Italo Calvino insieme a stralci di immagini “rubate” ad altri suoi libri come “Il Cavaliere Inesistente”. Così le parole dei canti e delle ottave di Ariosto prendono nuova vita, un po’ tradite un po’ ri-suonate, e la narrazione avanza tra guizzi di folgorante umorismo e momenti di grande intensità, mescolando origini, tradizioni e dialetti. Nell’appassionante lavoro di scrittura alcuni episodi sono stati ripresi, altri rielaborati, altri completamente inventati com’è nell’essenza stessa dell’arte di raccontare.
Massimo Donno racconta Pierangelo Bertoli. Un’anteprima del nuovo lavoro discografico del cantautore Massimo Donno, la cui uscita è prevista per il prossimo autunno. Un album intenso, ricco di canzoni di una straordinaria attualità, che vanta collaborazioni con musicisti formidabili come Alberto Bertoli, Daniele Sepe, Canzoniere Grecanico Salentino, Elena Ledda, Rita Botto, Edoardo de Angelis, Max Manfredi e tanti altri. “Ci sono album che rispondono ad un desiderio ed album che sono risposte ad un bisogno: per me, realizzare un lavoro discografico su Pierangelo Bertoli ha quest’ultima caratteristica. Pierangelo Bertoli, da quella standing ovation al Sanremo 1991, quando avevo dieci anni, nella mia esistenza rappresenta l’apertura di una grande finestra sulla vita, fatta di lotte ai soprusi ed alle barriere architettoniche, di impegno, di tutela dei diritti, di amore e rabbia, di “lune dal monte” e pensieri “a muso duro […] Sento di poter dire che omaggiare Bertoli è un atto d’amore verso chi crede ancora nella magia delle parole, nella forza della canzone d’autore come mezzo di divulgazione della poesia, della lotta, della bellezza” Ingresso riservato ai soci con contributo.
La domenica del JOEY con Aperitivo o Cena 😉 Scegli tu il tuo momento giusto da vivere con noi, abbiamo in serbo grandi #sorprese un’ottima selezione musicale, oltre ad un #delizioso buffet da gustare con il tuo #drink preferito!
Vuoi di più? Benissimo allora se gradisci anche cenare non puoi non gustare la speciale #cucina del JOEY Bistrot Cafè prenotando il tuo tavolo esclusivo, la #cenaspettacolo te la offriamo noi insieme al #format travolgente di #queibraviragazzisalentini si canta e gioca con gli esclusivi premi e gadget‼️
Come dici? Vuoi assicurarti il tuo posto allora ecco dove prenotare 📞 3440966116 – 0836308227
Iniziamo alle 19:00 🎵 INGRESSO LIBERO! Vi aspettiamo tutti a Maglie…di Domenica
DOMENICA ➊➏/⓿➋ Aperitivo live al Jungle con: ••• 𝗦𝗣𝗢𝗜𝗟𝗘𝗗 ••• composto da: > Chiara Corallo alla voce, > Pascone al basso, > Alberto Manco alla batteria, > Mattia Carluccio alla chitarra.
Il repertorio è molto selettivo con sonorità 𝒃𝒍𝒂𝒄𝒌, 𝒔𝒐𝒖𝒍, 𝒃𝒍𝒖𝒆𝒔, 𝑹&𝑩, 𝒄𝒐𝒏 𝒒𝒖𝒂𝒍𝒄𝒉𝒆 𝒏𝒐𝒕𝒂 𝑭𝒖𝒏𝒌𝒚. Un viaggio misto, che varia dal “classico” al meno conosciuto.
Domenica 16 Febbraio h.20.30 per la rassegna “L’indisciplina. Teatro Resistente Levèra ospita ARMAMAXA TEATRO in
ORLANDO furiosamente solo rotolando messo in scena e raccontato da Enrico Messina
collaborazione alla messinscena di Micaela Sapienza tratto da “HRUODLANDUS Libera rotolata Medioevale” di Enrico Messina e Alberto Nicolino
Camicia bianca, una tromba e uno sgabello: è tutto quel che serve per raccontare le vicende dei paladini di Carlo Magno e dei terribili saraceni. All’essenzialit̀à della scena si contrappongono la ricchezza ed i colori delle immagini evocate: accampamenti, cavalieri, dame, duelli, incantagioni, palazzi, armature, destrieri… Un vortice di battaglie ed inseguimenti il cui motore è sempre la passione, vera o presunta, per una donna, un cavaliere, un ideale. Reale trasporto o illusorio incantesimo? Sono solo storie. Storie senza tempo di uomini d’ogni tempo, in cui tutto è paradosso, iperbole, esasperazione.
Riscoprire il piacere della fabulazione e della fascinazione della parola, il senso di ascoltare delle storie e di ascoltarle assieme ad altri. Arte un tempo assai familiare alla nostra cultura, ormai trascurata se non del tutto dimenticata. Ecco perch̀é l’Orlando Furioso di Ariosto, che proprio dall’arte dei cantastorie prese linfa per diventare alta letteratura; ed ecco perch̀é il travolgente racconto che ne ha fatto Italo Calvino insieme a stralci di immagini “rubate” ad altri suoi libri come “Il Cavaliere Inesistente”. Così le parole dei canti e delle ottave di Ariosto prendono nuova vita, un po’ tradite un po’ ri-suonate, e la narrazione avanza tra guizzi di folgorante umorismo e momenti di grande intensità, mescolando origini, tradizioni e dialetti. Nell’appassionante lavoro di scrittura alcuni episodi sono stati ripresi, altri rielaborati, altri completamente inventati com’è nell’essenza stessa dell’arte di raccontare.
Massimo Donno racconta Pierangelo Bertoli. Un’anteprima del nuovo lavoro discografico del cantautore Massimo Donno, la cui uscita è prevista per il prossimo autunno. Un album intenso, ricco di canzoni di una straordinaria attualità, che vanta collaborazioni con musicisti formidabili come Alberto Bertoli, Daniele Sepe, Canzoniere Grecanico Salentino, Elena Ledda, Rita Botto, Edoardo de Angelis, Max Manfredi e tanti altri. “Ci sono album che rispondono ad un desiderio ed album che sono risposte ad un bisogno: per me, realizzare un lavoro discografico su Pierangelo Bertoli ha quest’ultima caratteristica. Pierangelo Bertoli, da quella standing ovation al Sanremo 1991, quando avevo dieci anni, nella mia esistenza rappresenta l’apertura di una grande finestra sulla vita, fatta di lotte ai soprusi ed alle barriere architettoniche, di impegno, di tutela dei diritti, di amore e rabbia, di “lune dal monte” e pensieri “a muso duro […] Sento di poter dire che omaggiare Bertoli è un atto d’amore verso chi crede ancora nella magia delle parole, nella forza della canzone d’autore come mezzo di divulgazione della poesia, della lotta, della bellezza” Ingresso riservato ai soci con contributo.
📀 La nuova rassegna culturale e musicale targata Radio Wau per ripercorre i colossi della musica italiana e internazionale! 📀
🗓 MERCOLEDì 19 FEBBRAIO, LECCE
⏰ h 19:00
📍Officine Culturali Ergot
▶️ il primo incontro della nuova rassegna culturale e musicale a cadenza mensile targata Radio Wau, ideata per approfondire i colossi della musica italiana e internazionale: Sha Boom – Vinili da raccontare.
▶️ Nel corso di questo primo appuntamento avremo il piacere di assistere alla performance della cantante e autrice Lara Ingrosso (from Respiro) che porterà sul palco la musica di Battisti.
✨ Musica, parole e poesia si incontrano per regalarvi un momento magico alla scoperta di grandi artisti! ✨
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RadioWau è la web radio delle Studentesse e degli Studenti dell’Università del Salento, fondata il 16 Aprile del 2012 per rispondere all’esigenza di uno spazio libero e stimolante. Da allora, hanno raggiunto importanti traguardi: più di 200.000 ascolti, 3.000 download, una programmazione ricca ed eterogenea e un’assidua partecipazione ad eventi locali, nazionali e internazionali. I programmi di RadioWau, trasmessi su www.radiowau.it, sono interamente ideati, gestiti e realizzati dalle studentesse e dagli studenti dell’Unisalento, impegnati nella diffusione di un palinsesto che va in onda dal Lunedì al Venerdì, dalle 11 alle 19 circa.
Rossella Brescia Tosca D’Aquino Roberta Lanfranchi Samuela Sardo in BELLE RIPIENE
di Giulia Ricciardi e Massimo Romeo Piparo scene TERESA CARUSO costumi CECILIA BETONA luci DANIELE CEPRANI suono LORENZO LAMBIASE consulenza enogastronomica Chef Fabio Toso regista collaboratrice FRANCESCA DRAGHETTI musiche originali EMANUELE FRIELLO regia MASSIMO ROMEO PIPARO
PH ANTONIO AGOSTINI
“BelleRipiene una gustosa commedia dimagrante”: una grande e allegra cucina in cui quattro amiche condividono risate, pensieri e due grandi amori, gli uomini e il cibo, croce e delizia delle loro vite. Non mancano sorprese e divertimento nella commedia di Massimo Romeo Piparo che firma con Giulia Ricciardi uno spettacolo di prosa tutto al femminile con Rossella Brescia, Tosca D’Aquino, Roberta Lanfranchi e Samuela Sardo. Reduce dal grande successo della scorsa stagione, lo spettacolo trasforma il palcoscenico in una cucina vera: nei panni di Ada (Tosca D’Aquino), Dada (Samuela Sardo), Ida (Rossella Brescia) e Leda (Roberta Lanfranchi), le protagoniste di “Belle Ripiene” oltre a recitare cucineranno delle vere pietanze e “accenderanno” un confronto sul loro rapporto coi rispettivi uomini e le rispettive più o meno realizzate esistenze. Le 4 cuoche si cimenteranno in piatti che riflettono la loro provenienza geografica, da Roma a Napoli, dal Salento all’Alta Padana: sul palco una telecamera sempre puntata sul bancone della cucina permetterà al pubblico di seguire passo dopo passo la preparazione dei piatti. “Belle Ripiene” è una commedia di Giulia Ricciardi, scritta con Massimo Romeo Piparo, prodotta da Il Sistina con la regia di Massimo Romeo Piparo, le scene di Teresa Caruso, i costumi di Cecilia Betona, le luci di Daniele Ceprani, il suono di Lorenzo Lambiase e le musiche originali di Emanuele Friello.
Carla Petrachi e Andrea Luperto, due talenti locali che da anni calcano le scene con energia, passione e poesia, con il progetto “𝑶𝒅𝒊 𝒆𝒕 𝒂𝒎𝒐”. . 🎹🎤 𝑪𝒂𝒓𝒍𝒂 𝑷𝒆𝒕𝒓𝒂𝒄𝒉𝒊, pianista classica e jazz, cantante e musicista eclettica rielaborerà con il suo inconfondibile stile brani indimenticabili di grandi artisti del calibro di Fabrizio De André, Capossela, Buscaglione, Gaber, U2 e tanti altri. Ad arricchire ulteriormente il live, 𝑨𝒏𝒅𝒓𝒆𝒂 𝑳𝒖𝒑𝒆𝒓𝒕𝒐 con le sue percussioni. . Il concerto sarà un crescendo di ritmi e passioni, capace di far assaporare vari stili e sonorità. Un percorso sonoro da vivere, cantare ed ascoltare grazie ad alcuni brani che fanno parte del repertorio musicale di ognuno di noi. . 📌L’appuntamento è per il 19 febbraio.
🕙Start ore 22:00 👉Ingresso gratuito . ☎️Per info e prenotazioni: 0836 308305 Direzione artistica a cura di Titti Stomeo – TTevents.
Continuano gli appuntamenti con la musica indipendente internazionale di Cibo per la Mente World Tour 2020 con la direzione artistica di XO la factory
MERCOLEDì 19 febbraio KENTA HAYASHI [Giappone] [ Psychedelic, Alternative, Rock ] ore 22.00 :::
Chitarrista looper giapponese – KENTA HAYASHI porta il termine “one man band” al livello successivo, creando un’orchestra di suoni sovrapponendo voce, chitarra, effetti e percussioni. Il risultato è un viaggio sonoro caratterizzato da centinaia di suoni che si uniscono perfettamente, il tutto creato dal vivo da Kenta attraverso l’uso della sua loop station. Kenta si concentra sulla vibrazione della musica. Le vibrazioni che crea risuonano con la frequenza naturale dell’acqua nei nostri corpi, 444Hz, come un processo meditativo di guarigione.
KENTA HAYASHI ha partecipato a numerosi festival come Glastonbury Festival, Boomtown Fair nel Regno Unito, OZORA in Ungheria, Woodford Folk Festival in Australia, FUJI ROCK FESTIVAL in Giappone ecc…
Kenta produce anche musica elettronica mentre viaggia per il mondo, registra vari suoni (diverse lingue, suoni della natura, rumori, ecc.), campioni, combinando la potente energia della sua esibizione dal vivo con le infinite possibilità sonore della produzione elettronica. :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Caffè Letterario Cibo per la Mente via duomo 237, Città Vecchia drink – food – live music Prova il nostro menù alla carta ed i piatti speciali della serata *per info e prenotazioni* 099/4007520 – 3207037780- 3207277426
📀 La nuova rassegna culturale e musicale targata Radio Wau per ripercorre i colossi della musica italiana e internazionale! 📀
🗓 MERCOLEDì 19 FEBBRAIO, LECCE
⏰ h 19:00
📍Officine Culturali Ergot
▶️ il primo incontro della nuova rassegna culturale e musicale a cadenza mensile targata Radio Wau, ideata per approfondire i colossi della musica italiana e internazionale: Sha Boom – Vinili da raccontare.
▶️ Nel corso di questo primo appuntamento avremo il piacere di assistere alla performance della cantante e autrice Lara Ingrosso (from Respiro) che porterà sul palco la musica di Battisti.
✨ Musica, parole e poesia si incontrano per regalarvi un momento magico alla scoperta di grandi artisti! ✨
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RadioWau è la web radio delle Studentesse e degli Studenti dell’Università del Salento, fondata il 16 Aprile del 2012 per rispondere all’esigenza di uno spazio libero e stimolante. Da allora, hanno raggiunto importanti traguardi: più di 200.000 ascolti, 3.000 download, una programmazione ricca ed eterogenea e un’assidua partecipazione ad eventi locali, nazionali e internazionali. I programmi di RadioWau, trasmessi su www.radiowau.it, sono interamente ideati, gestiti e realizzati dalle studentesse e dagli studenti dell’Unisalento, impegnati nella diffusione di un palinsesto che va in onda dal Lunedì al Venerdì, dalle 11 alle 19 circa.
Rossella Brescia Tosca D’Aquino Roberta Lanfranchi Samuela Sardo in BELLE RIPIENE
di Giulia Ricciardi e Massimo Romeo Piparo scene TERESA CARUSO costumi CECILIA BETONA luci DANIELE CEPRANI suono LORENZO LAMBIASE consulenza enogastronomica Chef Fabio Toso regista collaboratrice FRANCESCA DRAGHETTI musiche originali EMANUELE FRIELLO regia MASSIMO ROMEO PIPARO
PH ANTONIO AGOSTINI
“BelleRipiene una gustosa commedia dimagrante”: una grande e allegra cucina in cui quattro amiche condividono risate, pensieri e due grandi amori, gli uomini e il cibo, croce e delizia delle loro vite. Non mancano sorprese e divertimento nella commedia di Massimo Romeo Piparo che firma con Giulia Ricciardi uno spettacolo di prosa tutto al femminile con Rossella Brescia, Tosca D’Aquino, Roberta Lanfranchi e Samuela Sardo. Reduce dal grande successo della scorsa stagione, lo spettacolo trasforma il palcoscenico in una cucina vera: nei panni di Ada (Tosca D’Aquino), Dada (Samuela Sardo), Ida (Rossella Brescia) e Leda (Roberta Lanfranchi), le protagoniste di “Belle Ripiene” oltre a recitare cucineranno delle vere pietanze e “accenderanno” un confronto sul loro rapporto coi rispettivi uomini e le rispettive più o meno realizzate esistenze. Le 4 cuoche si cimenteranno in piatti che riflettono la loro provenienza geografica, da Roma a Napoli, dal Salento all’Alta Padana: sul palco una telecamera sempre puntata sul bancone della cucina permetterà al pubblico di seguire passo dopo passo la preparazione dei piatti. “Belle Ripiene” è una commedia di Giulia Ricciardi, scritta con Massimo Romeo Piparo, prodotta da Il Sistina con la regia di Massimo Romeo Piparo, le scene di Teresa Caruso, i costumi di Cecilia Betona, le luci di Daniele Ceprani, il suono di Lorenzo Lambiase e le musiche originali di Emanuele Friello.
Carla Petrachi e Andrea Luperto, due talenti locali che da anni calcano le scene con energia, passione e poesia, con il progetto “𝑶𝒅𝒊 𝒆𝒕 𝒂𝒎𝒐”. . 🎹🎤 𝑪𝒂𝒓𝒍𝒂 𝑷𝒆𝒕𝒓𝒂𝒄𝒉𝒊, pianista classica e jazz, cantante e musicista eclettica rielaborerà con il suo inconfondibile stile brani indimenticabili di grandi artisti del calibro di Fabrizio De André, Capossela, Buscaglione, Gaber, U2 e tanti altri. Ad arricchire ulteriormente il live, 𝑨𝒏𝒅𝒓𝒆𝒂 𝑳𝒖𝒑𝒆𝒓𝒕𝒐 con le sue percussioni. . Il concerto sarà un crescendo di ritmi e passioni, capace di far assaporare vari stili e sonorità. Un percorso sonoro da vivere, cantare ed ascoltare grazie ad alcuni brani che fanno parte del repertorio musicale di ognuno di noi. . 📌L’appuntamento è per il 19 febbraio.
🕙Start ore 22:00 👉Ingresso gratuito . ☎️Per info e prenotazioni: 0836 308305 Direzione artistica a cura di Titti Stomeo – TTevents.
Continuano gli appuntamenti con la musica indipendente internazionale di Cibo per la Mente World Tour 2020 con la direzione artistica di XO la factory
MERCOLEDì 19 febbraio KENTA HAYASHI [Giappone] [ Psychedelic, Alternative, Rock ] ore 22.00 :::
Chitarrista looper giapponese – KENTA HAYASHI porta il termine “one man band” al livello successivo, creando un’orchestra di suoni sovrapponendo voce, chitarra, effetti e percussioni. Il risultato è un viaggio sonoro caratterizzato da centinaia di suoni che si uniscono perfettamente, il tutto creato dal vivo da Kenta attraverso l’uso della sua loop station. Kenta si concentra sulla vibrazione della musica. Le vibrazioni che crea risuonano con la frequenza naturale dell’acqua nei nostri corpi, 444Hz, come un processo meditativo di guarigione.
KENTA HAYASHI ha partecipato a numerosi festival come Glastonbury Festival, Boomtown Fair nel Regno Unito, OZORA in Ungheria, Woodford Folk Festival in Australia, FUJI ROCK FESTIVAL in Giappone ecc…
Kenta produce anche musica elettronica mentre viaggia per il mondo, registra vari suoni (diverse lingue, suoni della natura, rumori, ecc.), campioni, combinando la potente energia della sua esibizione dal vivo con le infinite possibilità sonore della produzione elettronica. :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Caffè Letterario Cibo per la Mente via duomo 237, Città Vecchia drink – food – live music Prova il nostro menù alla carta ed i piatti speciali della serata *per info e prenotazioni* 099/4007520 – 3207037780- 3207277426
Terzo appuntamento del giovedì con le Jam Session dell’ART Cafè di Maglie! Un’ occasione per tutti gli appassionati di Jazz per incontrarsi, ascoltare musica, bere qualcosa e magari imbracciare il proprio strumento e condividere la magia dell’improvvisazione con i musicisti sul palco. Questo giovedì ad aprire la Jam Session sarà il la sezione ritmica composta da:
Angelo Mastronardi – piano Stefano Rielli – contrabbasso Paolo Colazzo – batteria
IL 20 FEBBRAIO “UNA NOTTE A NOTRE DAME” PER IL SECONDO APPUNTAMENTO DELLA RASSEGNA “ALL’OPERA” DEL BARRIO VERDE!
—————————-
Ticket: € 13 biglietto singolo – € 40 in abbonamento per le 4 serate della rassegna Start ore 21:00 Per info e prenotazioni: 327 4592706
——————————
Giovedì 20 febbraio sarà “Una notte a Notre Dame” il secondo appuntamento della terza edizione della rassegna “All’Opera” del Barrio Verde di Alezio, un viaggio ideale tra suntuose liriche d’opera e il bel canto che ha reso celebre nel mondo la cultura musicale italiana.
Dalle ore 21:00 il palco del Barrio ospiterà il concerto liberamente tratto dall’opera musicale Notre Dame de Paris di Victor Hugo musicata da Riccardo Cocciante, con protagonisti Riccardo D’Ostuni nel ruolo di Quasimodo, Nevila Matja in quelli di Esmeralda, Vincenzo Maria Sarinelli nel ruolo di Febo, Giorgio Schipa in quello di Clopin, Lucia Conte in Fiordaliso, Federico Buttazzo nei panni di Gringuar e Carlo Provenzano in quelli di Frollo. La narrazione sarà magistralmente scandita dai racconti di Valentina Silvestri e Cristian Hasa, accompagnati al pianoforte dal Maestro Ekland Hasa e dalla partecipazione straordinaria del Coro Lirico di Lecce con la direzione del Maestro Vincenza Baglivo. Una storia struggente dalle più varie trasposizioni sarà raccontata attraverso una selezione delle arie e dei duetti più belli e più suggestivi, trasportandoci tra le guglie della maestosa cattedrale e tra i vicoli di una Parigi di fine ‘400, in cui tra tafferugli, rapimenti e amori clandestini si svolge la nostra storia.
La terza edizione della rassegna “All’Opera” trasporta il pubblico del Barrio Verde in un viaggio ideale tra suntuose liriche d’opera e il bel canto che ha reso celebre nel mondo la cultura musicale italiana. Quattro appuntamenti, ciascuno dedicato a sfaccettature differenti della produzione classica, proponendo un excursus che va dall’opera lirica con la Tosca (30 gennaio) al musical con Una Notte a Notre Dame (20 febbraio), dal concerto bandistico della Città di Conversano Bandalarga all’Opera (6 marzo) fino a concludere con la tradizione della canzone napoletana con ‘A Città ‘e Pulecenella (2 aprile). La nuova edizione della rassegna è contraddistinta da una scelta artistica mirata a proporre una tavolozza sempre più ampia di emozioni legate a una memoria musicale classica, che rimane immutata nel tempo e poggia sulle solide basi della tradizione, pensata per un pubblico dall’orecchio musicale istruito e dalle esigenze più variegate.
Tutti gli appuntamenti di “All’Opera”: 30 gennaio: TOSCA 20 febbraio: UNA NOTTE A NOTRE DAME 6 marzo: BANDA LARGA ALL’OPERA – CONCERTO BANDISTICO CITTÀ DI CONVERSANO 2 APRILE: ‘A CITTÀ ‘E PULECENELLA
Ticket: € 13 biglietto singolo – € 40 in abbonamento per le 4 serate della rassegna Start ore 21:00 Per info e prenotazioni: 327 4592706
20 FEBBRAIO 🔥 GIOVEDÌ GRASSO Rock’n’Roll Party e 🍺🍺FESTA DELLA BIRRA🍺🍺 alle ore 21.30🍺🍺🍺 INGRESSO LIBERO #rocknroll#rockabilly
The Fillers è una band nata dalla voglia di proporre fedelmente i mitici anni ’50/60 del rock’n’roll. Una selezione mozzafiato di brani di Elvis, dei primi Beatles, di Carl Perkins, Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis, e tantissimi altri vi terrà compagnia in uno spettacolo senza pause, suonato ed interpretato utilizzando strumenti tipici dell’epoca per ridare vita a quelle musicalità originali e ai suoni vintage del rock’n’roll. Il trio è composto da Andrea Camarda (chitarra e voce), Dario Ancona (basso e voce) e Davide Mercaldi (batteria). Una scarica di adrenalina per chiunque abbia voglia di scatenarsi a suon di rock’n’roll in una serata mozzafiato, tutta da ballare!!!! Yeah!!!!!
Giovedì facciamo una festa al Cantiere Hambirreria Lecce per presentare “Meli”, il nuovo brano di Calvosa, Zalles e Bader. In un momento così buio per la società mondiale, questo brano è un incontro di culture e tradizioni e sonorità che solo la Musica può creare: non esistono distanze ma solo connessioni. Lasciatevi trascinare. Il resto è solo bellezza
🚧 Start h 22 🚧 Ingresso libero, come sempre. \ Direzione artistica a cura di Titti Stomeo – TTevents.
Terzo appuntamento del giovedì con le Jam Session dell’ART Cafè di Maglie! Un’ occasione per tutti gli appassionati di Jazz per incontrarsi, ascoltare musica, bere qualcosa e magari imbracciare il proprio strumento e condividere la magia dell’improvvisazione con i musicisti sul palco. Questo giovedì ad aprire la Jam Session sarà il la sezione ritmica composta da:
Angelo Mastronardi – piano Stefano Rielli – contrabbasso Paolo Colazzo – batteria
IL 20 FEBBRAIO “UNA NOTTE A NOTRE DAME” PER IL SECONDO APPUNTAMENTO DELLA RASSEGNA “ALL’OPERA” DEL BARRIO VERDE!
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Ticket: € 13 biglietto singolo – € 40 in abbonamento per le 4 serate della rassegna Start ore 21:00 Per info e prenotazioni: 327 4592706
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Giovedì 20 febbraio sarà “Una notte a Notre Dame” il secondo appuntamento della terza edizione della rassegna “All’Opera” del Barrio Verde di Alezio, un viaggio ideale tra suntuose liriche d’opera e il bel canto che ha reso celebre nel mondo la cultura musicale italiana.
Dalle ore 21:00 il palco del Barrio ospiterà il concerto liberamente tratto dall’opera musicale Notre Dame de Paris di Victor Hugo musicata da Riccardo Cocciante, con protagonisti Riccardo D’Ostuni nel ruolo di Quasimodo, Nevila Matja in quelli di Esmeralda, Vincenzo Maria Sarinelli nel ruolo di Febo, Giorgio Schipa in quello di Clopin, Lucia Conte in Fiordaliso, Federico Buttazzo nei panni di Gringuar e Carlo Provenzano in quelli di Frollo. La narrazione sarà magistralmente scandita dai racconti di Valentina Silvestri e Cristian Hasa, accompagnati al pianoforte dal Maestro Ekland Hasa e dalla partecipazione straordinaria del Coro Lirico di Lecce con la direzione del Maestro Vincenza Baglivo. Una storia struggente dalle più varie trasposizioni sarà raccontata attraverso una selezione delle arie e dei duetti più belli e più suggestivi, trasportandoci tra le guglie della maestosa cattedrale e tra i vicoli di una Parigi di fine ‘400, in cui tra tafferugli, rapimenti e amori clandestini si svolge la nostra storia.
La terza edizione della rassegna “All’Opera” trasporta il pubblico del Barrio Verde in un viaggio ideale tra suntuose liriche d’opera e il bel canto che ha reso celebre nel mondo la cultura musicale italiana. Quattro appuntamenti, ciascuno dedicato a sfaccettature differenti della produzione classica, proponendo un excursus che va dall’opera lirica con la Tosca (30 gennaio) al musical con Una Notte a Notre Dame (20 febbraio), dal concerto bandistico della Città di Conversano Bandalarga all’Opera (6 marzo) fino a concludere con la tradizione della canzone napoletana con ‘A Città ‘e Pulecenella (2 aprile). La nuova edizione della rassegna è contraddistinta da una scelta artistica mirata a proporre una tavolozza sempre più ampia di emozioni legate a una memoria musicale classica, che rimane immutata nel tempo e poggia sulle solide basi della tradizione, pensata per un pubblico dall’orecchio musicale istruito e dalle esigenze più variegate.
Tutti gli appuntamenti di “All’Opera”: 30 gennaio: TOSCA 20 febbraio: UNA NOTTE A NOTRE DAME 6 marzo: BANDA LARGA ALL’OPERA – CONCERTO BANDISTICO CITTÀ DI CONVERSANO 2 APRILE: ‘A CITTÀ ‘E PULECENELLA
Ticket: € 13 biglietto singolo – € 40 in abbonamento per le 4 serate della rassegna Start ore 21:00 Per info e prenotazioni: 327 4592706
20 FEBBRAIO 🔥 GIOVEDÌ GRASSO Rock’n’Roll Party e 🍺🍺FESTA DELLA BIRRA🍺🍺 alle ore 21.30🍺🍺🍺 INGRESSO LIBERO #rocknroll#rockabilly
The Fillers è una band nata dalla voglia di proporre fedelmente i mitici anni ’50/60 del rock’n’roll. Una selezione mozzafiato di brani di Elvis, dei primi Beatles, di Carl Perkins, Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis, e tantissimi altri vi terrà compagnia in uno spettacolo senza pause, suonato ed interpretato utilizzando strumenti tipici dell’epoca per ridare vita a quelle musicalità originali e ai suoni vintage del rock’n’roll. Il trio è composto da Andrea Camarda (chitarra e voce), Dario Ancona (basso e voce) e Davide Mercaldi (batteria). Una scarica di adrenalina per chiunque abbia voglia di scatenarsi a suon di rock’n’roll in una serata mozzafiato, tutta da ballare!!!! Yeah!!!!!
Giovedì facciamo una festa al Cantiere Hambirreria Lecce per presentare “Meli”, il nuovo brano di Calvosa, Zalles e Bader. In un momento così buio per la società mondiale, questo brano è un incontro di culture e tradizioni e sonorità che solo la Musica può creare: non esistono distanze ma solo connessioni. Lasciatevi trascinare. Il resto è solo bellezza
🚧 Start h 22 🚧 Ingresso libero, come sempre. \ Direzione artistica a cura di Titti Stomeo – TTevents.
Ce l’avremo presente tutti, l’immagine di Eduardo De Filippo al balcone con la sua bella caffettiera napoletana che snocciola tutti segreti d’o’ccafè fatto a regola d’arte. “Questi fantasmi!” è una delle più perfette commedie eduardiane. Scritto nel 1945, quando la guerra stava giusto per finire, e rappresentata l’anno successivo a Roma, “Questi fantasmi!” è stato anche lo spettacolo che per la prima volta ha portato il teatro dei De Filippo oltre i confini nazionali (Parigi – 1955). La perfezione di questa commedia sta nell’essere formalmente una classica commedia degli equivoci e dei tradimenti, con però tutta la maestria di un assoluto genio del palcoscenico come Eduardo. In un antico palazzo del centro di Napoli, prendono casa Pasquale Lojacono e sua moglie Maria. Sul palazzo aleggiano delle inquietanti leggende: si dice sia infestato di fantasmi ed è proprio per questi che Pasquale scambia le presenze di “intrusi” che altro non sono che l’amante di sua moglie e tutta una serie di altri stravaganti personaggi. La delicatezza con cui De Filippo tratteggia la storia, i sentimenti reali, le psicologie dei personaggi rendono “Questi fantasmi!” un modello che diverte –e tanto- senza cedere mai alla volgarità o al gusto di una risata scontata. Essenza ripesca un capolavoro del repertorio di Eduardo in cui, per la prima volta, l’autore dimostra tutta la sua caratura di artista europeo, andando a toccare le corde di una sensibilità non più solo partenopea o meridionale, ma autenticamente universale.
21 Febbraio 2020 ore 21.00 Andrano, Laboratori Urbani L’Adelfia Lab #PuntoalCapo presenta QUESTI FANTASMI! di E. De Filippo una produzione di Essenza e Alibi Teatro
[biglietto intero euro 7, ridotto (studenti e under 18) euro 5, abbonamento ridotto (5 spettacoli) euro 30, abbonamento completo (9 spettacoli) euro 50. info e prenotazioni: 329.1271425].
Via Caduti di Cefalonia, 73056 Taurisano LE, Italia
Continuano i live in solitario di Laura Mergola con il progetto da solista Narual, chitarra e voce, che ripercorre i meandri dell’ Est, Ovest, Nord e Sud del mondo con musica World, Popular, AfroSamba, Bossanova, Jazz, Fado, AfroSoul. Ci accompagni? Ingresso riservato ai soci.
XV Rassegna teatrale ‘Palcoscenico’ La Bussola Teatro presenta
MESUNNÀI. Di scazzamureddhri, di macare e di altri sogni.
tratto da “Sogno di una notte di mezza estate” di W. Shakespeare.
con Fausto Gualtieri, Andrea Pasca, Chiara Montefusco, Chiara Renna, Pierpaolo De Lumè, Giovanni Serini, Andrea Cananiello, Maria Lucia Bleve, Benedetta Fedele, Patrizia Miggiano, Luigi Giungato.
regia Luigi Giungato
“MESUNNÀI. Di scazzamureddhri, di macàre e di altri sogni” nasce dal desiderio di esplorare l’universo dei simboli, dei miti e delle figure dell’immaginario salentino attraverso il filtro della letteratura straniera alla ricerca di una matrice universale che accomuni le storie narrate, di epoca in epoca, per una memoria collettiva. Dalla drammaturgia shakespeariana ai cunti salentini, infatti, il passo è più breve di quanto si possa immaginare. Nato da una ricerca sui miti e sulle figure dell’immaginario popolare salentino, MESUNNÀI è una finestra su una realtà immaginale, forse meno logica di quella reale, ma non per questo meno vera. È così che nel Puck shakespeariano si può facilmente scorgere il folletto dispettoso che dorme sulla pancia dei disgraziati e che risponde al nome di “scazzamureddhru”, in Titania e nelle sue fate un esercito di macàre, nella fuga per il bosco degli amanti sventurati, la fuitìna tipica di un Salento che si oppone alla violenza dell’amore imposto. Comuni le storie, dunque, comuni le origini, in questo “Sogno” raccontato sul duplice binario di una realtà (che si potrebbe idealmente collocare nell’Italia nel Ventennio) e di un sogno in cui ciascun personaggio ha l’occasione di rintracciare il suo archetipo, il suo sé fanciullo. L’opposizione tra i due mondi – mondo reale e mondo onirico – tra l’oppressione di uno e la follia dell’altro, viene scandita dai ritmi e dalle musiche tipiche del mediterraneo, spazio di incontro e di dialogo tra culture alla ricerca dei tratti che accomunano – e non separano – le genti che si affacciano su questo specchio d’acqua d’antico, pregno di storie nate qui o chissà dove, ma che ugualmente ci appartengono e ci raccontano.
direzione di scena Benedetta Fedele
organizzazione Patrizia Miggiano
scenografie Luigi Giungato
consulenza musicale Andrea Pasca, Andrea Cananiello
PER INFO E PRENOTAZIONI: – Tel. 338.9016288/ 0836.341413 – Biglietteria del Teatro “La Bussola”, via Malta 103, Muro Leccese, dal lunedì al venerdì dalle 18.00 alle 20.30; -FB @labussolateatro www.labussolamuro.it
I “Beautiful Play” sono un duo che rivisita in chiave semi-acustica le migliori canzoni degli U2 e dei Coldplay, nato dall’idea di FRANCESCO MOSCHETTI, voce dei LovePlay e di WALTER NUZZO, chitarrista dei Broken Frames, band inedita e tribute band di U2 e COLDPLAY.
I due ragazzi, uniti dalle stesse passioni musicali, vi guideranno in un’originale esperienza acustica (o quasi) sulle note dei migliori successi di due band incredibili.
I Rocking Fingers – Dire Straits Tribute, dal 1995 sono la prima, storica e più longeva Dire Straits Tribute Band fondata in Puglia, con all’attivo concerti in pubs, piazze, festival a livello anche extra regionale e all’estero. Il progetto è fondato nel lontano 1995 dal chitarrista e cantante Angelo Fumarola, autodidatta, che nel corso degli anni ha sviluppato una notevole padronanza della tecnica “finger-picking” e del tocco in perfetto stile Mark Knopfler (leggendario guitar-hero leader dei Dire Straits), ricevendo apprezzamenti dalla comunità di fan clubs e forums vicini al mondo dei Dire Straits & Mark Knopfler. Al fianco di Angelo alla chitarra solista & voce si aggiungono i valenti ed affiatati compagni di live: Gabriele Giannuzzi alla chitarra ritmica, Dario Fumarola al basso e Antonio Marra alla batteria. I Rocking Fingers celebrano un ricco repertorio che attinge praticamente da ogni singolo album dei Dire Straits, privilegiando una attitudine sonora “live” in cui rivelano una forte padronanza e interiorizzazione del “linguaggio Dire Straits” nonchè le molteplici influenze rock, blues, country-folk e non solo, derivanti dalle esperienze pluriennali dei singoli musicisti. In scaletta presenti super-hits come “Sultans Of Swing”, “Romeo And Juliet”, “Tunnel Of Love”, “Money For Nothing”, ecc. ma anche chicche da intenditori come “Six Blade Knife” o “Down To The Waterline”, solo per citarne alcune; e tantissimi altri brani, presentati nelle versioni live più avvincenti, da quelle scarne fine anni ’70, passando attraverso quelle epiche e pompose in stile “Alchemy Live” dei primi anni ’80, fino a quelle più articolate primi anni ’90 di “On The Night”, citando anche i sounds più roots del Knopfler solista. Un concerto coinvolgente e imperdibile per ogni fan dei Dire Straits ma anche per ogni cultore del rock, una matura e raffinata celebrazione live dei Dire Straits, che fa rivivere le leggendarie sonorità e le emozioni di una delle band più amate nella storia della musica mondiale.
Al MaliSud – Music Soul arrivano l’energia e la voglia di far festa degli Zimba ca te passa, band salentina guidata da 𝐄𝐝𝐨 𝐙𝐢𝐦𝐛𝐚 (tamburello e voce), figlio ed erede artistico dell’indimenticato re della pizzica salentina 𝐏𝐢𝐧𝐨 𝐙𝐢𝐦𝐛𝐚, nonché musicista di “Io Te e Puccia” con un progetto che si nutre della forza della tradizione popolare per intrecciarsi con l’energia del rock’n’roll. . Vi faremo scatenare con suoni e ritmi rock scanditi a colpi di tamburello!
📌L’appuntamento è per venerdì 21 febbraio.
🕙Start ore 22:00 👉Ingresso gratuito . ☎️Per info e prenotazioni: 0836 308305 Direzione artistica a cura di Titti Stomeo – TTevents.
L’idea, nata dall’incontro del trombettista calabrese Emanuele Calvosa (che ha all’attivo importanti collaborazioni con Takabum Street Band, Brunosi SAS, Cesare Dell’Anna, Red Basica) con il chitarrista e bassista Fabi il Zalles (leader della storica band arbereshe “Spasulati”), si nutre di contaminazioni proprie delle diverse culture musicali per amalgamarsi con le più moderne sonorità reggae, ska e rock.
Impreziosito dalla presenza del batterista Mario Lo Polito e del chitarrista Alessandro Lombardi, il live che si configurerà come un viaggio, sarà arricchito dalla voce di un altro ospite: il chitarrista, cantante e compositore tunisino Bader Dridi Official, noto per essere riuscito a creare nel suo percorso artistico una fusione rara ed essenziale tra la musica occidentale e quella del nord Africa.
I NoName vi aspettano al Moncafè, dal nostro amico Stefano !!! Vi faremo ballare e rivivere momenti indimenticabili dagli anni 60′ fino ai nostri giorni!! Non mancate …
VENERDÌ 21 FEBBRAIO A EL BARRIO VERDE IL POPositivo DEI RESPIRO TRA VIOLINI ED ELETTRONICA
INGRESSO LIBERO Start ore 22:30 Per info e prenotazioni: 327 4592706
—————-
Venerdì 21 febbraio sarà il duo electro-pop salentino dei Respiro il protagonista della serata live di El Barrio Verde (via Mariana Albina 78 c/o Parco Don Tonino Bello) di Alezio (Le).
Dalle 22:30 sul palco del Barrio Verde il violino elettroacustico di Francesco Del Prete e la voce di Lara Ingrosso la faranno da padroni, per poi spingersi verso loop-machine, pedaliere multieffetto, tastiere e percussioni elettroniche, alla ricerca di un sound a metà tra la scuola americana e la canzone d’autore italiana.
“UnPOPositivo”, uscito nel febbraio 2019 con l’etichetta Discographia Clandestina, è un lavoro discografico diverso rispetto al primo album dei Respiro, “A Forma di Ali”, pubblicato nel novembre 2015 e premiato con la Targa d’Autore Controcorrente nel dicembre 2016. Il disco è una nuova carta d’identità contenente un pop d’autore che diviene pulsante con l’aggiunta di violino, multipad e sequenze di elettronica. Il singolo di esordio omonimo dell’album è il manifesto della “politica” musicale dei Respiro, una visione che si estenderà per tutte le otto tracce del disco, non tralasciando però gli aspetti più intimi della quotidianità: l’amore, la separazione, la paura. Randagio è uno dei brani più forti presenti nel disco: la canzone è ispirata alla clochard Maria Silvia Spolato, intellettuale e matematica degli anni ’70, che fu costretta al vagabondaggio dopo aver rivelato la sua omosessualità. In “UnPOPositivo” non mancano le collaborazioni con alcuni musicisti del panorama salentino, il featuring con Carmine Tundo, deus ex machina de La Municipàl, nel brano “Abissi”.
Ce l’avremo presente tutti, l’immagine di Eduardo De Filippo al balcone con la sua bella caffettiera napoletana che snocciola tutti segreti d’o’ccafè fatto a regola d’arte. “Questi fantasmi!” è una delle più perfette commedie eduardiane. Scritto nel 1945, quando la guerra stava giusto per finire, e rappresentata l’anno successivo a Roma, “Questi fantasmi!” è stato anche lo spettacolo che per la prima volta ha portato il teatro dei De Filippo oltre i confini nazionali (Parigi – 1955). La perfezione di questa commedia sta nell’essere formalmente una classica commedia degli equivoci e dei tradimenti, con però tutta la maestria di un assoluto genio del palcoscenico come Eduardo. In un antico palazzo del centro di Napoli, prendono casa Pasquale Lojacono e sua moglie Maria. Sul palazzo aleggiano delle inquietanti leggende: si dice sia infestato di fantasmi ed è proprio per questi che Pasquale scambia le presenze di “intrusi” che altro non sono che l’amante di sua moglie e tutta una serie di altri stravaganti personaggi. La delicatezza con cui De Filippo tratteggia la storia, i sentimenti reali, le psicologie dei personaggi rendono “Questi fantasmi!” un modello che diverte –e tanto- senza cedere mai alla volgarità o al gusto di una risata scontata. Essenza ripesca un capolavoro del repertorio di Eduardo in cui, per la prima volta, l’autore dimostra tutta la sua caratura di artista europeo, andando a toccare le corde di una sensibilità non più solo partenopea o meridionale, ma autenticamente universale.
21 Febbraio 2020 ore 21.00 Andrano, Laboratori Urbani L’Adelfia Lab #PuntoalCapo presenta QUESTI FANTASMI! di E. De Filippo una produzione di Essenza e Alibi Teatro
[biglietto intero euro 7, ridotto (studenti e under 18) euro 5, abbonamento ridotto (5 spettacoli) euro 30, abbonamento completo (9 spettacoli) euro 50. info e prenotazioni: 329.1271425].
Via Caduti di Cefalonia, 73056 Taurisano LE, Italia
Continuano i live in solitario di Laura Mergola con il progetto da solista Narual, chitarra e voce, che ripercorre i meandri dell’ Est, Ovest, Nord e Sud del mondo con musica World, Popular, AfroSamba, Bossanova, Jazz, Fado, AfroSoul. Ci accompagni? Ingresso riservato ai soci.
XV Rassegna teatrale ‘Palcoscenico’ La Bussola Teatro presenta
MESUNNÀI. Di scazzamureddhri, di macare e di altri sogni.
tratto da “Sogno di una notte di mezza estate” di W. Shakespeare.
con Fausto Gualtieri, Andrea Pasca, Chiara Montefusco, Chiara Renna, Pierpaolo De Lumè, Giovanni Serini, Andrea Cananiello, Maria Lucia Bleve, Benedetta Fedele, Patrizia Miggiano, Luigi Giungato.
regia Luigi Giungato
“MESUNNÀI. Di scazzamureddhri, di macàre e di altri sogni” nasce dal desiderio di esplorare l’universo dei simboli, dei miti e delle figure dell’immaginario salentino attraverso il filtro della letteratura straniera alla ricerca di una matrice universale che accomuni le storie narrate, di epoca in epoca, per una memoria collettiva. Dalla drammaturgia shakespeariana ai cunti salentini, infatti, il passo è più breve di quanto si possa immaginare. Nato da una ricerca sui miti e sulle figure dell’immaginario popolare salentino, MESUNNÀI è una finestra su una realtà immaginale, forse meno logica di quella reale, ma non per questo meno vera. È così che nel Puck shakespeariano si può facilmente scorgere il folletto dispettoso che dorme sulla pancia dei disgraziati e che risponde al nome di “scazzamureddhru”, in Titania e nelle sue fate un esercito di macàre, nella fuga per il bosco degli amanti sventurati, la fuitìna tipica di un Salento che si oppone alla violenza dell’amore imposto. Comuni le storie, dunque, comuni le origini, in questo “Sogno” raccontato sul duplice binario di una realtà (che si potrebbe idealmente collocare nell’Italia nel Ventennio) e di un sogno in cui ciascun personaggio ha l’occasione di rintracciare il suo archetipo, il suo sé fanciullo. L’opposizione tra i due mondi – mondo reale e mondo onirico – tra l’oppressione di uno e la follia dell’altro, viene scandita dai ritmi e dalle musiche tipiche del mediterraneo, spazio di incontro e di dialogo tra culture alla ricerca dei tratti che accomunano – e non separano – le genti che si affacciano su questo specchio d’acqua d’antico, pregno di storie nate qui o chissà dove, ma che ugualmente ci appartengono e ci raccontano.
direzione di scena Benedetta Fedele
organizzazione Patrizia Miggiano
scenografie Luigi Giungato
consulenza musicale Andrea Pasca, Andrea Cananiello
PER INFO E PRENOTAZIONI: – Tel. 338.9016288/ 0836.341413 – Biglietteria del Teatro “La Bussola”, via Malta 103, Muro Leccese, dal lunedì al venerdì dalle 18.00 alle 20.30; -FB @labussolateatro www.labussolamuro.it
I “Beautiful Play” sono un duo che rivisita in chiave semi-acustica le migliori canzoni degli U2 e dei Coldplay, nato dall’idea di FRANCESCO MOSCHETTI, voce dei LovePlay e di WALTER NUZZO, chitarrista dei Broken Frames, band inedita e tribute band di U2 e COLDPLAY.
I due ragazzi, uniti dalle stesse passioni musicali, vi guideranno in un’originale esperienza acustica (o quasi) sulle note dei migliori successi di due band incredibili.
I Rocking Fingers – Dire Straits Tribute, dal 1995 sono la prima, storica e più longeva Dire Straits Tribute Band fondata in Puglia, con all’attivo concerti in pubs, piazze, festival a livello anche extra regionale e all’estero. Il progetto è fondato nel lontano 1995 dal chitarrista e cantante Angelo Fumarola, autodidatta, che nel corso degli anni ha sviluppato una notevole padronanza della tecnica “finger-picking” e del tocco in perfetto stile Mark Knopfler (leggendario guitar-hero leader dei Dire Straits), ricevendo apprezzamenti dalla comunità di fan clubs e forums vicini al mondo dei Dire Straits & Mark Knopfler. Al fianco di Angelo alla chitarra solista & voce si aggiungono i valenti ed affiatati compagni di live: Gabriele Giannuzzi alla chitarra ritmica, Dario Fumarola al basso e Antonio Marra alla batteria. I Rocking Fingers celebrano un ricco repertorio che attinge praticamente da ogni singolo album dei Dire Straits, privilegiando una attitudine sonora “live” in cui rivelano una forte padronanza e interiorizzazione del “linguaggio Dire Straits” nonchè le molteplici influenze rock, blues, country-folk e non solo, derivanti dalle esperienze pluriennali dei singoli musicisti. In scaletta presenti super-hits come “Sultans Of Swing”, “Romeo And Juliet”, “Tunnel Of Love”, “Money For Nothing”, ecc. ma anche chicche da intenditori come “Six Blade Knife” o “Down To The Waterline”, solo per citarne alcune; e tantissimi altri brani, presentati nelle versioni live più avvincenti, da quelle scarne fine anni ’70, passando attraverso quelle epiche e pompose in stile “Alchemy Live” dei primi anni ’80, fino a quelle più articolate primi anni ’90 di “On The Night”, citando anche i sounds più roots del Knopfler solista. Un concerto coinvolgente e imperdibile per ogni fan dei Dire Straits ma anche per ogni cultore del rock, una matura e raffinata celebrazione live dei Dire Straits, che fa rivivere le leggendarie sonorità e le emozioni di una delle band più amate nella storia della musica mondiale.
Al MaliSud – Music Soul arrivano l’energia e la voglia di far festa degli Zimba ca te passa, band salentina guidata da 𝐄𝐝𝐨 𝐙𝐢𝐦𝐛𝐚 (tamburello e voce), figlio ed erede artistico dell’indimenticato re della pizzica salentina 𝐏𝐢𝐧𝐨 𝐙𝐢𝐦𝐛𝐚, nonché musicista di “Io Te e Puccia” con un progetto che si nutre della forza della tradizione popolare per intrecciarsi con l’energia del rock’n’roll. . Vi faremo scatenare con suoni e ritmi rock scanditi a colpi di tamburello!
📌L’appuntamento è per venerdì 21 febbraio.
🕙Start ore 22:00 👉Ingresso gratuito . ☎️Per info e prenotazioni: 0836 308305 Direzione artistica a cura di Titti Stomeo – TTevents.
L’idea, nata dall’incontro del trombettista calabrese Emanuele Calvosa (che ha all’attivo importanti collaborazioni con Takabum Street Band, Brunosi SAS, Cesare Dell’Anna, Red Basica) con il chitarrista e bassista Fabi il Zalles (leader della storica band arbereshe “Spasulati”), si nutre di contaminazioni proprie delle diverse culture musicali per amalgamarsi con le più moderne sonorità reggae, ska e rock.
Impreziosito dalla presenza del batterista Mario Lo Polito e del chitarrista Alessandro Lombardi, il live che si configurerà come un viaggio, sarà arricchito dalla voce di un altro ospite: il chitarrista, cantante e compositore tunisino Bader Dridi Official, noto per essere riuscito a creare nel suo percorso artistico una fusione rara ed essenziale tra la musica occidentale e quella del nord Africa.
I NoName vi aspettano al Moncafè, dal nostro amico Stefano !!! Vi faremo ballare e rivivere momenti indimenticabili dagli anni 60′ fino ai nostri giorni!! Non mancate …
VENERDÌ 21 FEBBRAIO A EL BARRIO VERDE IL POPositivo DEI RESPIRO TRA VIOLINI ED ELETTRONICA
INGRESSO LIBERO Start ore 22:30 Per info e prenotazioni: 327 4592706
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Venerdì 21 febbraio sarà il duo electro-pop salentino dei Respiro il protagonista della serata live di El Barrio Verde (via Mariana Albina 78 c/o Parco Don Tonino Bello) di Alezio (Le).
Dalle 22:30 sul palco del Barrio Verde il violino elettroacustico di Francesco Del Prete e la voce di Lara Ingrosso la faranno da padroni, per poi spingersi verso loop-machine, pedaliere multieffetto, tastiere e percussioni elettroniche, alla ricerca di un sound a metà tra la scuola americana e la canzone d’autore italiana.
“UnPOPositivo”, uscito nel febbraio 2019 con l’etichetta Discographia Clandestina, è un lavoro discografico diverso rispetto al primo album dei Respiro, “A Forma di Ali”, pubblicato nel novembre 2015 e premiato con la Targa d’Autore Controcorrente nel dicembre 2016. Il disco è una nuova carta d’identità contenente un pop d’autore che diviene pulsante con l’aggiunta di violino, multipad e sequenze di elettronica. Il singolo di esordio omonimo dell’album è il manifesto della “politica” musicale dei Respiro, una visione che si estenderà per tutte le otto tracce del disco, non tralasciando però gli aspetti più intimi della quotidianità: l’amore, la separazione, la paura. Randagio è uno dei brani più forti presenti nel disco: la canzone è ispirata alla clochard Maria Silvia Spolato, intellettuale e matematica degli anni ’70, che fu costretta al vagabondaggio dopo aver rivelato la sua omosessualità. In “UnPOPositivo” non mancano le collaborazioni con alcuni musicisti del panorama salentino, il featuring con Carmine Tundo, deus ex machina de La Municipàl, nel brano “Abissi”.
Sabato 22 Febbraio 2020 – Ore 20:30 Presso Art&Lab Lu Mbroia – Laboratorio Urbano Giovanile Agorà Via Mazzini, 44 Corigliano D’Otranto Ingresso riservato ai soci con possibilità di tesserarsi in serata gratuitamente Cena e live: contributo associativo 10 Euro Solo live: contributo associativo 5 Euro Info: lumbroia@massimodonno.it, 3381200398
Giorgia Santoro Racconta Ennio Morricone Giorgia Santoro: flauti e live electronics
La flautista leccese Giorgia Santoro racconterà e suonerà i brani più importanti, di Ennio Morricone, compositore e direttore d’orchestra tra i più importanti nella scena italiana, sia nell’ambito della musica per film sia per quel che riguarda gli arrangiamenti per orchestra in ambito pop, fino alla musica contemporanea. Giorgia Santoro, flautista e compositrice dalla formazione trasversale. Laureata in flauto traverso, Jazz e Didattica dello strumento e specializzata in ottavino. La sua carriera è costellata da esperienze nella musica classica, contemporanea, jazz e tradizionale. Studia ed approfondisce lo studio dell’improvvisazione con i Maestri Giorgio Gaslini, Nicola Stilo, Paolo Damiani, Butch MORRIS, Joelle LEANDRE, Marcus STOCKHAUSEN, solo per citarne alcuni. Ha collaborato con: Franco Battiato, Renato Zero, Andrea BOCELLI Mauro Pagani, Vinicio Capossela Giorgio GASLINI, Ivan FEDELE, David LANG, Sylvano BUSSOTTI, Salvatore SCIARRINO, Giovanni TAMBORRINI il quale le ha dedicato la composizione “L’abisso negli occhi”, Drama Concert n.2 per attrice, flautista e orchestra. Insegna flauto presso il Conservatorio di Monopoli. Suona il flauto, flauto contralto, flauto basso, flauto contrabbasso, bansuri, xiao, voce, tampura elettronica, cimbali, loop-station, effects. Ai brani del maestro Morricone alternerà brani che fanno parte del suo progetto in solo Dèjà VU, sempre in bilico tra le musiche di tradizione, di largo respiro, e le composizione inedite che attingono a numerosi generi musicali.
Per informazioni e prenotazioni: 3381200398 Start cena ore 20:30, Start live ore 21:00 Cena e live: contributo associativo 10 Euro Solo live: contributo associativo 5 Euro Ingresso riservato ai soci con possibilità di tesserarsi in serata gratuitamente Via Mazzini, 44 Corigliano d’Otranto
SABATO 22 FEBBRAIO EL CARNEVALOONE CON IL TRASH & ROLL DEI TV COLOR E IL DJ SET DI MATTEO MORO PER LA PRIMA TRAVOLGENTE FESTA DI CARNEVALE A EL BARRIO VERDE!
Via libera a fantasia, trucchi, parrucche e maschere per la notte più folle dell’anno! È gradita la maschera!
———-
Ingresso libero Start ore 22:30 Per info e prenotazioni: 327 4592706
———–
Sabato 22 febbraio a El Barrio Verde (via Mariana Albina 78) di Alezio saranno i Tv Color e Dj Matteo Moro i protagonisti del primo appuntamento con El Carnevaloone, la travolgente festa di carnevale all’insegna del trash’n roll per la notte più folle dell’anno!
A partire dalle 22:30, via libera a fantasia, trucchi, parrucche e maschere di ogni tipo e pronti a scatenarsi sulle note di un party fuori dagli schemi capitanato dai Tv Color di Marta De Giuseppe, Manu Funk Pagliara, Antonio De Marianis Dema e Mike Minerva e le selezioni spericolate di Matteo Moro con la sua playlist della felicità! Occhialoni da sole, infradito colorate e le peggiori canottiere in guardaroba il loro outfit previsto, con brani riarrangiati e un mood unico, costruito sulle fondamenta del rock n’ roll con evidenti tracce di spassoso e scanzonato trash, con il meglio della musica degli anni ’70 & ’80 condito da una grande dose di follia per divertirsi e divertire!
Il secondo appuntamento con il Carnevale a El Barrio Verde è previsto per sabato 29 febbraio, con una grande festa a tema e ospiti speciali che verranno rivelati nei prossimi giorni!
È gradita la maschera!
Ingresso libero Start ore 22:30 Per info e prenotazioni: 327 4592706
IL CARNIVAL DRAG PARTY SI SPOSTA DAL CASTELLO VOLANTE DI CORIGLIANO D’OTRANTO AL FINIS TERRAE DI LEQUILE
Sabato 22 febbraio (dalle 22 – ingresso fino alle 23:30 5 euro, dopo 10 euro – info 3331803375) al Finis Terrae di Lequile (non al Castello Volante di Corigliano d’Otranto, come annunciato in precedenza) appuntamento con Carnival Drag Party. La festa, organizzata da Big Sur, CoolClub, Multiservice Eco in collaborazione con Salento Rainbow Film Fest e Sartoria degli Spiriti, è ispirata alle atmosfere delle leggendarie ballroom newyorkesi, piste da ballo che a partire della fine degli anni 60 diventarono simbolo della cultura queer e afro americana. La storica discoteca salentina si trasformerà in un luccicante dancefloor dove sfidarsi in travolgenti sessioni di ballo e travestimenti. L’ironia, la libertà, l’irriverenza saranno il tema portante della festa. Uno spazio dove ognuno potrà finalmente essere se stesso oppure diventare qualcos’altro. La colonna sonora sarà firmata dai dj Tobia Lamare & Friends, La Bonnie, Sorge, Rebecca Wilson che animeranno le due piste a ritmo di funky, soul, rock, electro, punk, glam. In consolle anche la dj e musicista brasiliana Tatien, con il suo mix di house e sonorità africane ed elettroniche. Nel corso della festa da non perdere il Drag show di Donny Brooks & Sorelle Guccino, la “disco soul school” della coreografa Barbara Toma, i visual della Scatola Cinese in collaborazione con Salento Rainbow Film Fest e il live facepainting a cura di Imma Vitiello.
Cena Spettacolo e Festa per celebrare insieme il carnevale. Ospiti della serata il gruppo salentino “Gli Avvocati Divorzisti” con le loro cover dei grandi successi della musica italiana.
Djs Marcello Maggiore e Raffy dj.
Possibilità di accedere dopo cena per un numero limitato di ospiti.
Sabato 22 Febbraio 2020 – Ore 20:30 Presso Art&Lab Lu Mbroia – Laboratorio Urbano Giovanile Agorà Via Mazzini, 44 Corigliano D’Otranto Ingresso riservato ai soci con possibilità di tesserarsi in serata gratuitamente Cena e live: contributo associativo 10 Euro Solo live: contributo associativo 5 Euro Info: lumbroia@massimodonno.it, 3381200398
Giorgia Santoro Racconta Ennio Morricone Giorgia Santoro: flauti e live electronics
La flautista leccese Giorgia Santoro racconterà e suonerà i brani più importanti, di Ennio Morricone, compositore e direttore d’orchestra tra i più importanti nella scena italiana, sia nell’ambito della musica per film sia per quel che riguarda gli arrangiamenti per orchestra in ambito pop, fino alla musica contemporanea. Giorgia Santoro, flautista e compositrice dalla formazione trasversale. Laureata in flauto traverso, Jazz e Didattica dello strumento e specializzata in ottavino. La sua carriera è costellata da esperienze nella musica classica, contemporanea, jazz e tradizionale. Studia ed approfondisce lo studio dell’improvvisazione con i Maestri Giorgio Gaslini, Nicola Stilo, Paolo Damiani, Butch MORRIS, Joelle LEANDRE, Marcus STOCKHAUSEN, solo per citarne alcuni. Ha collaborato con: Franco Battiato, Renato Zero, Andrea BOCELLI Mauro Pagani, Vinicio Capossela Giorgio GASLINI, Ivan FEDELE, David LANG, Sylvano BUSSOTTI, Salvatore SCIARRINO, Giovanni TAMBORRINI il quale le ha dedicato la composizione “L’abisso negli occhi”, Drama Concert n.2 per attrice, flautista e orchestra. Insegna flauto presso il Conservatorio di Monopoli. Suona il flauto, flauto contralto, flauto basso, flauto contrabbasso, bansuri, xiao, voce, tampura elettronica, cimbali, loop-station, effects. Ai brani del maestro Morricone alternerà brani che fanno parte del suo progetto in solo Dèjà VU, sempre in bilico tra le musiche di tradizione, di largo respiro, e le composizione inedite che attingono a numerosi generi musicali.
Per informazioni e prenotazioni: 3381200398 Start cena ore 20:30, Start live ore 21:00 Cena e live: contributo associativo 10 Euro Solo live: contributo associativo 5 Euro Ingresso riservato ai soci con possibilità di tesserarsi in serata gratuitamente Via Mazzini, 44 Corigliano d’Otranto
SABATO 22 FEBBRAIO EL CARNEVALOONE CON IL TRASH & ROLL DEI TV COLOR E IL DJ SET DI MATTEO MORO PER LA PRIMA TRAVOLGENTE FESTA DI CARNEVALE A EL BARRIO VERDE!
Via libera a fantasia, trucchi, parrucche e maschere per la notte più folle dell’anno! È gradita la maschera!
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Ingresso libero Start ore 22:30 Per info e prenotazioni: 327 4592706
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Sabato 22 febbraio a El Barrio Verde (via Mariana Albina 78) di Alezio saranno i Tv Color e Dj Matteo Moro i protagonisti del primo appuntamento con El Carnevaloone, la travolgente festa di carnevale all’insegna del trash’n roll per la notte più folle dell’anno!
A partire dalle 22:30, via libera a fantasia, trucchi, parrucche e maschere di ogni tipo e pronti a scatenarsi sulle note di un party fuori dagli schemi capitanato dai Tv Color di Marta De Giuseppe, Manu Funk Pagliara, Antonio De Marianis Dema e Mike Minerva e le selezioni spericolate di Matteo Moro con la sua playlist della felicità! Occhialoni da sole, infradito colorate e le peggiori canottiere in guardaroba il loro outfit previsto, con brani riarrangiati e un mood unico, costruito sulle fondamenta del rock n’ roll con evidenti tracce di spassoso e scanzonato trash, con il meglio della musica degli anni ’70 & ’80 condito da una grande dose di follia per divertirsi e divertire!
Il secondo appuntamento con il Carnevale a El Barrio Verde è previsto per sabato 29 febbraio, con una grande festa a tema e ospiti speciali che verranno rivelati nei prossimi giorni!
È gradita la maschera!
Ingresso libero Start ore 22:30 Per info e prenotazioni: 327 4592706
IL CARNIVAL DRAG PARTY SI SPOSTA DAL CASTELLO VOLANTE DI CORIGLIANO D’OTRANTO AL FINIS TERRAE DI LEQUILE
Sabato 22 febbraio (dalle 22 – ingresso fino alle 23:30 5 euro, dopo 10 euro – info 3331803375) al Finis Terrae di Lequile (non al Castello Volante di Corigliano d’Otranto, come annunciato in precedenza) appuntamento con Carnival Drag Party. La festa, organizzata da Big Sur, CoolClub, Multiservice Eco in collaborazione con Salento Rainbow Film Fest e Sartoria degli Spiriti, è ispirata alle atmosfere delle leggendarie ballroom newyorkesi, piste da ballo che a partire della fine degli anni 60 diventarono simbolo della cultura queer e afro americana. La storica discoteca salentina si trasformerà in un luccicante dancefloor dove sfidarsi in travolgenti sessioni di ballo e travestimenti. L’ironia, la libertà, l’irriverenza saranno il tema portante della festa. Uno spazio dove ognuno potrà finalmente essere se stesso oppure diventare qualcos’altro. La colonna sonora sarà firmata dai dj Tobia Lamare & Friends, La Bonnie, Sorge, Rebecca Wilson che animeranno le due piste a ritmo di funky, soul, rock, electro, punk, glam. In consolle anche la dj e musicista brasiliana Tatien, con il suo mix di house e sonorità africane ed elettroniche. Nel corso della festa da non perdere il Drag show di Donny Brooks & Sorelle Guccino, la “disco soul school” della coreografa Barbara Toma, i visual della Scatola Cinese in collaborazione con Salento Rainbow Film Fest e il live facepainting a cura di Imma Vitiello.
Cena Spettacolo e Festa per celebrare insieme il carnevale. Ospiti della serata il gruppo salentino “Gli Avvocati Divorzisti” con le loro cover dei grandi successi della musica italiana.
Djs Marcello Maggiore e Raffy dj.
Possibilità di accedere dopo cena per un numero limitato di ospiti.
“CULACCHI – da feisbuc ai giorni nostri” è uno reading teatrale scritto, trascritto e non diretto (nel senso che ha un impianto molto libero da schemi) dall’attore Marco A. Romano, nato dalla selezione di post pubblicati dallo stesso tra il 2017 e il 2019. La prima dello spettacolo si è tenuta a Taviano (LE) il 25 Ottobre 2019. Ripercorrendo a ritroso il tempo nel corso dello spettacolo l’attore ripercorre i post più accattivanti, leggendo brani comici, ironici, divertenti, in prosa e poesia. interagendo spesso col pubblico. Il racconto è quello di episodi di vita, narrati con stile originale e linguaggi contaminati (dalle figure retoriche del linguaggio aulico al gergo dialettale salentino), a metà tra il realismo e il paradosso della finzione letteraria. Due ore di sana comicità, a cui non mancano momenti di approfondimento e genuina riflessione.
Accompagnamento musicale del prof Daniele Vitali
Appuntamento sabato 29 febbraio a partire dalle 20:30 presso AUDITORIUM COMUNALE DI GAGLIANO DEL CAPO nei pressi della scuola media in via Brigadiere Vitali
INGRESSO SU INVITO
per info e prenotazioni 389 831 7441
Evento organizzato da LUPI IN FABULA in collaborazione con Temenos-Recinti Teatrali e Indisciplinati
